每经编辑｜周轶君    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

清晨的城市像刚刚苏醒的怪兽，灯光还在眨眼，街角的广告牌忽然亮起一道模糊的光幕，仿佛在召唤两位意气风发的少年。飞哥，聪慧而机敏，仗剑有時也会摇摆，一如少年心中对未知的渴望；小佛，天真而细腻，擅长用直觉化解复杂的難题。他们并肩踏入一扇看似普通却散发着微弱频波的门，自此开启了一连串跨越时空的奇遇。

天空影院的在线观看效果在这部作品里发挥得淋漓尽致——画面色彩饱和，线条干净，动作节奏紧凑，仿佛每一帧都在讲述一个等待被发现的秘密。你会在屏幕上看到城市、丛林、古代文明甚至未来都市之间的错位与层叠，时间在他们脚下像一条看不见的河，时而平缓，时而激湍，推动他们向前，也考验他们的信任与合作。

剧情的第一幕并不乏幽默，飞哥的机敏常常用来破解看似不可逾越的難题，而小佛的直觉则在关键时刻指引方向。一次偶然的相遇，讓两人意识到自己并非孤身闯荡——他们在每一次穿越中都触碰到更大的命题：时间并非单向線性，记忆也會在不同的时空里交错。观众会发现，故事的魅力并非单纯的冒险，而是在惊险之中透出的人性光辉——友谊、勇氣、对家园的珍惜，以及对未来可能性的开放态度。

天空影院的观感不仅仅是视觉冲击，更是一种沉浸式的情感体验。你会被人物的成長所触动，被他们在困境中做出的选择所感染。这一集的视觉呈现极具层次，光影的运用有如调色師的笔触：某些场景以暖色调表达希望与温暖，另一些场景以冷色调呈现悬疑与危险。音乐则巧妙地承载情节推进，低频的鼓点与高频的电子音交错，仿佛让时间本身在耳畔呼吸。

除了紧凑的剧情，作品还巧妙嵌入科幻设定：时间门并非魔法，而是一种可以被理解、被探索的科学现象。观众在欣赏打斗和追逐的也在思考科学与伦理、个人欲望与共同体利益之间的关系。這种兼具娱乐与思辨的设计，是这部作品可持续吸引观众的重要原因。家長和孩子一起观看的观感也会有意无意地被放大。

影片在人物动机的呈现上做了不少考量：飞哥的独立虽强，但他逐渐懂得把力量交给更强的团队；小佛虽然看似依赖直觉，但也学会用理性分析去验证直觉的正确性。这样的成长弧线，对处在成長阶段的观众尤为有益，也是这部作品值得在亲子时间段优先选择的原因。天空影院的平臺设计，使得对话和情节的节奏更加贴合家庭观影习惯——字幕清晰、画质稳定、色温调节友好，确保不同年龄段的观众都能轻松跟随。

如果你正在寻找一次放松而不失意义的观影体验，这一集将是一个很好的起点。它不像单纯的打怪升级，更像一次关于自我认知与伙伴信任的探索。观看的你还会被引导去思考：在跨越时空的旅程里，什么才是最值得珍惜的东西？答案或许并不在于你抵达了哪里，而在于你和伙伴们在路上彼此成就的过程。

时空的门虽已被暂时关闭，但两人的心意与合作却已被牢牢地刻在彼此的成长曲線上。天空影院提供的在线观看体验，让这一切的回响更为清晰而有力：清晰的画质、稳定的流媒體、以及贴心的多語言字幕选择，为不同年龄段的观众都提供了便利与亲切感。这种视听层面的优雅，不仅提升了观看的舒适度，也让故事的情感张力得以更好的被捕捉与传达。

第二部分的叙事目标，是将冒险的邊界从“闯荡未知”扩展到“理解自我与他人”的层面。飞哥的机敏、对速度与效果的追求，与小佛的观察力、对微小细节的捕捉，逐步形成一个互补的伙伴关系。他们在时空之间穿梭的过程，不再只是为了寻找出口或解开谜题，更是在不断磨练彼此的信任与沟通。

观众在屏幕前和他们一同成长，学会如何在冲突中找到共同的语言，如何在失败后重整旗鼓，如何在复杂的时间线中辨析因果关系。天空影院的连线体验，仿佛把观众带入同一个工作室，和两位主角一起遭遇風暴、一起品尝胜利的甜美。作品在科幻与人文之间保持了微妙的平衡。

時空门的科学设定并非高墙，而是通往更多可能性的钥匙。每一次穿越都可能带来新的文明线索、不同的道德困境，甚至对现实时空的微小改写。这样的设定让故事具备持续扩展的空间，也给予观众对未来剧情的合理期待。对于喜爱思辨的观众来说，这样的结构无疑是极具吸引力的，因为它鼓励你在享受冒险的去思考选择的后果、团队协作的意义，以及个人成長的真实代价。

在情感层面，第二集会继续放大友情的力量。两人通过彼此的支持，学会在复杂世界里保留初心：不因短暂的胜利而忘记初心，不因外部的喧嚣而失去对彼此的信任。家人、朋友与伙伴的边界被重新勾勒，强调“共同體”的价值远比个人光环更為重要。天空影院的用户界面也在这一部分显得尤为友好：你可以选择多屏同步、随时暂停继续，甚至在手机、平板、电视之间无缝切换，让观影体验更贴近家庭日常的节奏。

对想要在周末夜晚寻求轻松又不失内涵的观众而言，这部作品无疑是一个理想的选择。它用活泼的画风、诙谐的对话、以及对时间与友谊的深刻探讨，向你展示了一个关于成长的故事。天空影院作為平臺，提供稳定的在线观看与回放功能，让你在繁忙日程中也能轻松安排一次完整的观影旅程。

最终，你会发现，真正的冒险并非只有壮观的场景与激烈的冲突，更在于与你心中的伙伴共同经歷的每一个微小瞬间，以及这些瞬间如何塑造你未来的选择。你可以在今晚就点开“飞哥与小佛的时空大冒险第01集在线观看-天空影院”，让时空的回响成为你心中最温柔的声线。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：每经记者 管中祥 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄