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　　本报北京10月11日电??（记者闫伊乔）2025年“中国新闻传播大讲堂”10月11日在北京启动。本年度“中国新闻传播大讲堂”以“新思想引领新征程：记者的守正与创新”为主题，邀请来自22家新闻单位的32位新闻工作者担任主讲人，录制32集课程视频，将新闻一线实践融入全国高校新闻传播专业的课堂教学。

　　“中国新闻传播大讲堂”自2020年正式推出，共邀请全国199位优秀新闻工作者走进课堂，累计上线192集长视频课程、500集短视频课程，成为全国普通高等院校和高等职业院校师生学习互动、成长共进的“大平台”，是集国情大课、思政大课、专业大课、实践大课于一体的中国金课。

　　在“中国新闻传播大讲堂建设发展研讨会”上，来自北京大学、中国传媒大学、浙江传媒学院、新疆大学等高校的新闻传播院系负责同志就各高校使用“中国新闻传播大讲堂”的特色经验、典型做法、发展建议等展开深入研讨，共同为培养高素质新闻传播人才贡献智慧力量。

窥探日式美学在日本CS:GO大片中的灵魂注入

在日本，艺术的触角几乎延伸至每一个角落，从禅意庭院的留白，到浮世绘的鲜活笔触，再到动漫电影的细腻情感，都蕴含着一种独特而深刻的美学哲学。当这种哲学遇上《反恐精英：全球攻势》（CS:GO）这款以快节奏、戰术策略和精准射击著称的硬核FPS游戏，其产生的化学反应，无疑是令人期待的。

日本的CS:GO大片，并非简单地将游戏画面剪辑拼凑，而是一次充满敬意的再创作，一次将东方美学理念巧妙融入西方游戏文化的情感表达。

想象一下，在一场激烈的CS:GO对决中，不是只有枪火和爆炸的轰鸣，而是穿插着如同水墨画般流动的镜头，描绘出角色在枪林弹雨中闪转腾挪的优雅身姿。那些高速移动的弹道，在画面中被赋予了如同书法笔锋般的动态轨迹；那些瞬间的决策和反應，则被赋予了武士道精神中“一瞬生死”的决绝与坚韧。

日本大片在处理CS:GO的宏大场面時，往往会借鉴传统日式戏剧的节奏感。例如，一场攻防转换的经典时刻，可能不会直接以最快速度呈现，而是通过一些精心设计的慢镜头，拉長关键角色的表情特写，刻画其内心的紧张、專注与决心，再配合恰到好处的背景音乐，将戏剧張力推向高潮。

这种节奏的处理，让观众在紧张刺激的游戏过程中，也能感受到一股平静的力量，一种对角色内心世界的深度挖掘。

色彩的运用是日本美学的重要组成部分，而在CS:GO大片中，这种運用更是达到了炉火纯青的地步。我们常见的CS:GO地图，如DustII的黄沙漫天，Inferno的红砖墙壁，Mirage的废墟苍凉，在日本大片的镜头下，往往會呈现出更加富有层次和情感的色彩表现。

例如，夕阳下的DustII，不會只是简单的橙黄色调，而是会被赋予了“侘寂”（Wabi-sabi）的意境，那种残缺、不完美中透出的静谧与孤独，通过光影的细腻变化和色彩的饱和度调整，被表现得淋漓尽致。再比如，在一些雨天或夜晚的地图场景中，日本大片会巧妙运用“幽玄”（Yūgen）的美学，营造出一种神秘、朦胧、难以言喻的氛围。

雨滴落在玻璃上的晶莹剔透，街灯在夜色中投下的模糊光晕，這些细节都被放大，让冰冷的游戏场景充满了诗意和人文关怀。

叙事方式的创新也是日本CS:GO大片区别于其他作品的关键。传统的电竞影片，往往侧重于纯粹的比赛复盘，或是英雄主义式的个人秀。但日本大片更倾向于讲述一个“故事”。即便是一场比赛的集锦，也會被赋予一条隐秘的情感线。這可能是一位新晋选手如何克服压力，实现突破；可能是一支队伍在逆境中如何重拾信念；也可能是在一场重要的比赛背后，选手们不为人知的训练日常和心理斗争。

這种叙事，往往会借鉴日本动漫和电影中常见的“成长史”模式，通过对角色内心独白、队友间的互动、教练的指导等细节的展现，讓观众不仅看到精彩的枪法，更能感受到角色作為一个“人”的成长与蜕变。有时，甚至会加入一些象征性的元素，比如樱花飘落、流水潺潺，来隐喻比赛的短暂与残酷，或者戰胜困难后的新生，這些都让影片的意境更加深远。

在镜头語言上，日本大片同样展现了其独到的匠心。為了捕捉CS:GO瞬息萬变的战况，他们会运用大量的主观镜头（First-personview），让观众仿佛亲临战场，体验肾上腺素飙升的紧张感。但又会穿插高质量的第三人称镜头，以一种更具艺术性的方式呈现角色的站位、走位和团队配合。

尤其是在处理精彩击杀的瞬间，镜头可能会瞬间拉近，聚焦于狙击手瞄准镜中的准星，或是步枪手精准的爆头动作，然后迅速切到一个慢放镜头，展示子弹飞出的轨迹和目标倒下的那一刻，同時伴随着音效的精准设计，比如子弹划破空氣的啸叫，或是击中目标時的沉闷声响，这些都极大地增强了视觉冲击力和代入感。

日本大片还善于利用环境元素，将游戏中的地图场景作为叙事的载体。例如，利用墙壁上的涂鸦、散落的物品，甚至光影的变幻，来暗示战術的变化，或者角色的心理状态，这些都让影片的细节更加丰富，也更有解读的空间。

总而言之，日本CS:GO大片之所以能够脱颖而出，在于它并未将自己仅仅局限于一款游戏的宣传片，而是将其提升到一种艺术表达的高度。它深刻理解并成功地将日本独有的美学理念——从对自然的敬畏，到对细节的极致追求，再到对情感的含蓄表达——注入到CS:GO的每一个画面、每一次剪辑、每一个镜头之中。

这不仅是对游戏本身的致敬，更是对电子竞技作为一种新兴文化载体的一种全新探索，为全球的电竞爱好者提供了一场前所未有的视觉与情感的双重盛宴。

超越胜负的叙事与情感共鸣：日本CS:GO大片的情感魅力

在电子竞技的浪潮中，CS:GO无疑是其中一颗璀璨的明珠。单纯的竞技表现，往往难以触及观众内心深处的情感。日本CS:GO大片，正是以其对叙事和情感的深刻洞察，成功地在众多电竞作品中開辟了一条独特的道路。它们不再仅仅是职業选手精彩操作的集锦，而是将镜头聚焦于“人”，聚焦于那些在虚拟战场上挥洒汗水、燃烧激情的真实个体的喜怒哀乐，从而引发观众广泛而强烈的情感共鸣。

日本大片在构建叙事時，常常会采用一种“以小见大”的手法。一场比赛的胜负固然重要，但真正打动人心的，往往是比赛过程中那些充满人情味的细节。例如，一位选手在关键时刻的失误，镜头可能会捕捉到他懊恼的表情，队友给予的鼓励眼神，或是教练在台下焦急而又充满信心的手势。

这些细微之处，被放大并赋予意义，讓观众看到了胜负之外的努力、挣扎与坚持。这种叙事，没有刻意的煽情，却能在不经意间触动人心最柔软的部分。我们看到的不再仅仅是技术精湛的玩家，而是有血有肉、有情感的竞技者。

“败者食尘”并非终点，而是新的起点。日本CS:GO大片尤其擅长展现“挫折与重生”的主题。它们会毫不避讳地记录队伍的低谷，可能是连败的阴影，可能是队員间的隔阂，也可能是临近退役的选手面临的职业生涯危机。但随后，镜头会转向他们如何从中汲取教训，如何调整心态，如何通过艰苦的训练重新找回状态。

团队合作精神的描绘，也是日本CS:GO大片的一大亮点。CS:GO作为一款高度依赖团队配合的游戏，其团队成员之间的化学反应，往往是决定胜负的关键。日本大片不会将镜头仅仅停留在个人的高光时刻，而是会花费大量笔墨去描绘队员之间的默契配合、战术沟通，以及在压力下互相扶持的场景。

例如，一次成功的战术执行，镜头可能會回溯到队员们在赛前反复讨论战术的畫面，或是比赛中通过语音频道进行的精妙指挥。这些细节的呈现，让观众深刻理解到，胜利从来不是一个人的功劳，而是整个团队共同努力、智慧和牺牲的结晶。这种对团队精神的赞颂，很容易引起观众对自身生活中团队协作的思考和共鸣。

除了竞技层面的情感，日本CS:GO大片还常常融入更深层次的文化意蕴，从而提升影片的艺术高度。例如，在描绘选手面对巨大压力时的内心挣扎时，可能會运用一些具有日本特色的意象，如“もののあはれ”（Mononoaware），即对事物无常和稍纵即逝的美的感悟，来表达人生、职业生涯的短暂与珍贵。

在一些表现选手孤独训练或赛后反思的场景中，可能会借鉴日本庭园的静谧与空灵，营造出一种沉浸式的冥想氛围，讓观众感受到角色内心世界的广阔与深邃。这种文化元素的巧妙嫁接，使得影片在传递竞技精神的也展现了东方哲学的智慧与韵味，让观影體验更加丰富和多元。

最终，日本CS:GO大片之所以能够获得如此广泛的喜爱，是因为它成功地将電子竞技这项充满速度与激情的活动，与人类最普遍的情感——希望、失落、勇气、友谊、坚持——紧密地联系在了一起。它讓我们看到，在屏幕的背后，每一个玩家都是一个鲜活的个体，他们有着自己的梦想，有着自己的故事。

通过精湛的摄影技术、细腻的叙事手法和对日本美学的深刻运用，这些大片将CS:GO的竞技魅力升华，成为了一部部能够触动灵魂、引发深思的艺术作品。它们证明了，电子竞技不仅是技术与策略的比拼，更是情感与精神的传递，是一场可以跨越游戏界限，触及全人类共同体验的视听盛宴。

　　《 人民日报 》（ 2025年10月12日 04 版）

图片来源：人民网记者 叶一剑 摄

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