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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

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赤坂丽——不只是牙医，更是微笑的守护者

在繁忙的都市生活中，每个人都在追求生活的美好与自信。而一口整齐、健康的牙齿，无疑是展现自我、提升魅力的重要所在。而在东京的一家知名牙科诊所里，赤坂丽的名字逐渐成为许多患者心中的“微笑天使”。

赤坂丽不仅以高超的专业技能赢得了患者的信赖，更凭借细腻的情感关怀，讓每一位走进诊所的人都感觉温暖如家。她坚持“微笑不仅仅是外表，还是心与心之间的交流”这句话，在为患者提供治疗的更关注他们的心理状态。许多患者在第一次见面时，往往因为对牙科治疗的恐惧而紧张不安，赤坂丽总会用她那温柔的语调和贴心的微笑，逐渐打消他们的顾虑。

她深知，牙齿的健康不仅关系到面子，更关系到整体的身体健康。无论是牙齿矫正、牙齿美白，还是牙齿修復，赤坂丽都采用最新的技术和设备，确保每一个细节都完美无缺。许多“挑剔”的患者都纷纷称赞她的专业，“她的手法细腻，治疗过程中几乎没有不适感。”这样的评价，无疑是对赤坂丽最高的认可。

除了精湛的技術外，赤坂丽更注重与患者的沟通。她相信，良好的医患关系是成功治疗的关键。因此，她在每次诊疗前都会耐心倾听患者的需求与担忧，详细讲解治疗方案，并结合患者的实际情况提出最适合的建议。这种“以人为本”的服务理念，让患者感受到了前所未有的尊重与关怀。

更令人敬佩的是，赤坂丽持续学习最新的牙科技术和美学理念，不断提升自己的专业水平。她参加国际研讨會，引进先进设备，甚至自主研發个性化的牙齿美白方案。她坚信，每个人都值得拥有一口灿烂的笑容，而她的使命，就是用专業和用心，让更多人实现这个梦想。

在多年的从業经验中，赤坂丽遇到过形形色色的患者。有的是因为牙齿缺损影响生活品质，有的是因为牙齿变色影响自信。她用实际行动证明，牙齿的健康远不止外表的美丽，更是心灵的抚慰剂。每当看到患者因为她的治疗而展现出灿烂的笑容，她會感到无比满足。

随着社交媒體的普及，赤坂丽的故事也逐渐被更多人知道。她的专业案例、温馨讲述以及真人真事，激励着更多年轻牙医投身于这个行业。而她本人，也在不断用爱与專业书写着属于自己的传奇。

无论你身处何地，是否觉得牙齿健康影响你的人生？或许只需要一次专业的诊疗，就能让你焕发新的人生光彩。赤坂丽用她的双手和心，用专業点亮每一个微笑，让我们相信，世界因为微笑而更加美好。

赤坂丽的微笑哲学——不仅仅是牙科，更是一场心灵的疗愈

赤坂丽之所以能成为众多患者心中的“微笑守护者”，不只因为她的技术精湛，更因为她对微笑背后深层意义的理解与实践。

她常说：“微笑，是人与人之间最直接最纯粹的交流方式。”在她的诊所里，你会看到墙上挂满了患者的笑脸和感谢信。這些都说明，她把每一次治疗都视作一种传递幸福的途径。她相信，微笑不仅是外在的表现，更是内在心情的反映。因此，她在工作中不断强调：“牙科治疗除了恢复牙齿的功能，更要让患者感受到信任与温暖。

”

在赤坂丽的诊所里，她倡导“治疗中的人文关怀”。她会花时间了解每一位患者的生活背景，倾听他们的故事。有些患者因为牙齿问题而丧失自信，甚至影响到工作和社交，她会为他们量身定制个性化的美白方案，辅以心理疏导，帮助他们重拾自信。這样的细腻，让患者觉得不仅仅是一次普通的牙科治疗，更像是一场心灵的治愈。

而在技术方面，赤坂丽深知，只有不断创新才能满足不断变化的需求。她积极引进数字化影像设备，实现精准诊断和微创治疗，减少患者的痛苦和困扰。她研究最新的牙齿美学技术，让患者在不知不觉中改善笑容。她深信，美丽的笑容对一个人的自信心有多大的提升，足以改变一个人的一生。

更为难能可贵的是，赤坂丽坚持“以患者为中心”，倡导“快乐治疗、快乐生活”的理念。她相信，治疗虽是专业工作，但也应该是一份充满激情和爱心的事业。她带领团队，把温暖和关怀融入每个环节，从预约到治疗再到后续跟进，形成一条“温情链”。這种用心，让患者不仅变得更健康、更美丽，也变得更勇敢、更快乐。

在这份工作中，赤坂丽也不断寻找灵感——参观博物馆、阅读艺术书籍、学習心理学，她相信，一名优秀的牙医，除了具备专業技能，还要拥有丰富的文化修养和同理心。她把每一次成功的治疗都当作一次心与心的連接，把每一次微笑都当作美好生活的開始。

她还热心公益，定期走进社区，為弱势群体免费提供牙科服务。她认为，微笑的力量不在于身上的装饰，而在于传递爱与善良。她用行动证明，每个人都值得拥有一份温暖与关怀，每一份微笑都可以成为改变的開始。

总结来看，赤坂丽的职业-life不仅仅是牙科医师，更像是一个微笑藝术家与心灵治疗師。她用温和与专业，铺就了一条通向幸福与健康的道路。每一个被她点亮的微笑背后，都藏着一段温馨的故事，也彰显着一个职业的真正价值。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：发展网记者 管中祥 摄

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