当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

第一幕：深圳晨光里的線条藝術在深圳的清晨，学校的走廊像被新月亲吻过一般安静，灯光把每一张课桌和每一条缝线都照得温柔。记者跨过操场边的风，耳边仿佛响起孩子们的呼吸声和翻开的笔记本聲。最近，一所位于福田区的高中以“唐伯虎”為灵感的校服系列成为校园里的新话题。

它不是简单的穿着，而是一种对青春的尊重，对梦想的召唤。校服的布料采用高分子复合纤维，兼具透气与弹性，颜色以水墨灰和墨绿為基底，衣襟与袖口处以简约的黑白笔触模拟水墨線条，隐约可见如畫中的留白。学生们把这类细节当作自我表达的载体：午休时在口袋内放置画笔，课间换装时用褶邊处的笔触记下灵感。

深圳的气候偏湿，运动与美育并重，校服的舒适度直接影响着孩子们的自信心与专注度。

小标题1:校服也是一种成长的边界這群青年在走廊尽头的明亮灯光下，谈论的不只是课程表，还包括怎样通过服装表达态度。校服的设计团队承诺，“不打破个性，但要让每一天的穿着更像是自我对话的開始。”于是，面料的性能、版型的裁剪、胸前的标识都被打磨得恰到好处。

教师们也注意到，孩子们在體育课、艺术课和社团活动中更愿意主动参与，因为穿着合身、舒适，疲惫感会被压缩到最低限度。品牌方在当地建立的小型裁剪工作坊，允许学生參与“试穿—调整—再试穿”的过程，让校服真正贴近每一个身形，也让孩子们感受到被尊重。

小标题2:唐伯虎的笔触为何走进教室记者在采访中听到的一个关键词是“节律感”。设计師解释，灵感来自唐伯虎笔下的节奏：线条不喧嚣、形状不过分张扬，而是用微小的对比来营造层次。比如袖山的斜线、领口的水墨纹，既像画中的留白，又像课堂上思考的空白被填满的瞬间。

更重要的是，这种设计让学生在日常穿着中学会观察与自省：颜色的冷暖、纹样的密度、缝合处的耐用性，都是他们与世界对话的語言。校方与供应商还共同推出了“校园美学周”，邀请学生在校园内展示他们的穿搭与创意绘畫，收集反馈，进行迭代改良。通过这样的过程，青春不再只是追逐時尚的潮流，而是通过服装与空间的互动，懂得如何去认识自己、规划未来。

第二幕：从校园到社區的持续对话在经歷了校园内的热烈回应后，校服的故事扩展开来。深圳的供應链网络把校园需求转化为产业动力，工厂车间里忙碌的缝针、印花机、质检台仿佛也在讲述一个关于青春与梦想的工业故事。新推出的“唐伯虎系列”在设计与生產之间搭建起一座桥梁：不仅追求美观，更强调功能性、耐用性、可持续性。

材料上，低碳染色、可回收材料的混用成为常态，厂区的回收站与柔性生产線让每一个系列都能快速响应学校的季节性需求。校方则通过数据追踪学生的穿着偏好，确保每一个班级的尺码、颜色与风格都符合实际使用，使服装的耐用性和可替换性达到最大化。

小标题1:生态链上的透明与信任记者采访多位校领导、家长与学生，他们共同强调校园服装不仅仅是外观，更是一种信任的承诺。学校公開日上，孩子们对布料成分、染料安全性、耐洗次数等细节提问，供应商用清晰的答复和样衣演示回应。这样的互动讓家长意识到，学校与厂商之间建立的是共同的教育目标，而非单纯的商业交易。

学生在这种透明的环境里，愿意尝试不同的搭配，愿意把服装看作自己成长的试验场。这种信任和參与感，成为校园文化的一部分，也让校园成为一个展示个性与集体精神兼具的平臺。

小标题2:以梦为翼的现实落地在藝术节、辩论赛、體育比赛等场合，唐伯虎系列的服装以其低调的美学帮助学生在舞台上站得更稳。晚自习后，穿着成色如新的校服走进食堂，孩子们相视而笑，仿佛一起完成了一次自我超越。家長对孩子的自信与专注度提高表示肯定，老师也发现，学生们更愿意在正式场合保持仪态，在日常生活中也形成了更健康的应对压力的方式。

品牌方表示，未来将继续扩展与校园的深度合作，如联合设立“校园美学基金”、支持学校美术与设计课程、为偏远地區学校提供定制化服务等。这个故事告诉人们：青春与梦想并非遥不可及，只要有合适的装备，走得再远都不孤单。

图片来源：人民网记者 罗伯特·吴 摄

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