每经编辑｜王石川    

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♂(プラス)sm23134050——从Niconico到符号的進化

在浩瀚无垠的互联网海洋中，总有一些瞬间，如同璀璨的星辰，划破沉寂，留下深刻的印记。sm23134050，这个看似不起眼的数字串，对于许多经历过Niconico动画（niconico動画）黄金时代的用户而言，却是一个難以磨灭的符号，一个承载着无尽欢乐、荒诞与集体记忆的奇点。

它不仅仅是一个视频的ID，更是一次亚文化病毒式传播的经典案例，一个关于“梗”如何诞生、演化并最终超越其原始载体的生动写照。

Niconico动画，這个以弹幕评论互动为核心特色的日本弹幕视频网站，一直以来都是各种亚文化和网络迷因（meme）的發源地。在这里，用户们以一种前所未有的方式参与到内容的创作和传播中，每一次的观看、评论、分享，都可能成为一次新的文化基因的播撒。

sm23134050，正是在这样的土壤中孕育而出，并以一种近乎“黑洞”的吸引力，将无数网民卷入其中，共同编织出一曲关于集体无意识狂欢的史诗。

要理解sm23134050的魅力，我们必须先回到它的起点。这个视频，通常被认为是源自某个特定的动画片段，经过二次创作，加入了一系列极具辨识度的元素，最核心的莫过于那个如同咒语般的“♂(プラス)”符号。这个符号，在最初的语境中，可能只是一个简单的音效或者文字的标记，但随着视频的传播，它被赋予了越来越多的含义，从最初的“男性”象征，逐渐演变成一种包含了荒诞、喜感、甚至是一种神秘召唤的文化密码。

“♂(プラス)”这个符号的出现，本身就充满了互联网的幽默感。它结合了♂（男性符号）和プラス（日文“加”）这两个看似不相干的元素。♂符号在许多网络社区中，早已被赋予了广泛的含义，从单纯的性别标识，到一种特定的行为、情绪，甚至是一种隐喻。而“プラス”的加入，则為这个符号增添了一层“加强”、“升级”或者“更多”的意味。

当两者结合，便形成了一个充满想象空间，又极具玩味性的新符号。它不再是死的符号，而是鲜活的，能够与观众的情绪和创造力产生共鸣。

sm23134050的传播过程，完美地诠释了互联网亚文化的“裂变式”增长。最初，它可能只是在Niconico的某些圈子里流传，吸引着少数“懂梗”的观众。随着内容的不断被改编、混剪、二次创作，它的影响力开始向外扩散。各种恶搞版本、填词版本、甚至跨越平台的传播，使得“♂(プラス)”这个符号和sm23134050这个视频ID，在网络空间中形成了一种无处不在的存在感。

這种传播的动力，并非源于某个官方的推广，而是完全由用户驱动。观众们出于对视频内容的喜爱、对“梗”的认同，以及一种参与创造的冲动，自发地進行着二次创作。每一次的转發、评论、点赞，都如同為这颗病毒的传播添柴加火。更重要的是，sm23134050所代表的，不仅仅是视频本身，更是一种共同的文化体验。

观看这个视频，参与到相关的讨论和二次创作中，成为了一种“身份认同”的标志，一种“圈内人”的证明。

我们很难准确地说出sm23134050究竟是如何“火”起来的。它没有一个清晰的“引爆点”，没有一个明确的“起因”。它更像是在互联网这个巨大的生态系统中，偶然间被激活了一个“共鸣点”，然后像野火一样蔓延开来。這种“不可解释性”，恰恰是许多经典互联网迷因的魅力所在。

它们不遵循传统的传播逻辑，而是依靠一种难以名状的“集体意志”，一种对荒诞和幽默的共同追求，来实现其传播的“飞跃”。

sm23134050的成功，也揭示了Niconico动画在构建独特网络文化中的重要地位。它不仅仅是一个视频平台，更是一个“文化培养皿”。在这里，用户们被赋予了极高的创作自由度，各种新奇的点子、恶搞的创意，都能在这里找到生存和发展的空间。弹幕系统更是为这种集体创作提供了即时的反馈和互动，使得每一个观看者都仿佛置身于一个巨大的、实时更新的创作现场。

“♂(プラス)”这个符号，就这样从一个视频的标签，逐渐演变成了一个独立的文化符号。它被赋予了新的含义，跨越了不同的语境，出现在各种网络讨论、二创作品之中。它不再仅仅属于sm23134050，而是成为了一个可以被随意调用、组合，并能瞬间引发特定联想的“文化积木”。

这种符号的“泛化”和“提炼”，是互联网亚文化传播的典型特征，也是sm23134050之所以能够成为一个持久文化现象的关键。

♂(プラス)——从符号到精神内核的解读

sm23134050所代表的，绝不仅仅是简单的搞笑视频。深入探究“♂(プラス)”符号及其背后的文化现象，我们会發现，它触及了互联网时代集體心理、亚文化认同乃至一种独特的精神表达。它是一个窗口，让我们得以窥見，在信息爆炸和碎片化时代，人们是如何通过共同的“梗”来寻找连接，如何构建自己的社群，以及如何在看似无意义的狂欢中，获得一种意义的释放。

“♂(プラス)”符号的解读，需要我们跳出其字面含义，去理解它在网络語境中被赋予的丰富内涵。如前所述，♂是男性符号，而プラス（plus）在日文中意为“加”。初看之下，这似乎是一个关于“男性荷尔蒙的加强版”的暗示，或者是一种带有某种程度“粗俗”或“成人”意味的表达。

互联网的魅力在于其无限的解构与重构能力。当这个符号在sm23134050中被反复强调、与特定的视频内容结合时，它的意义便发生了奇妙的“化学反应”。

在许多网络社群中，“♂(プラス)”逐渐演变成了一种“召唤”的信号。它可能意味着一种“觉醒”，一种“进入状态”，或者一种对某种特定情境的“认可”。这种“召唤”往往伴随着一种輕松、戏谑的态度，一种对严肃性或常规性的颠覆。当一个视频、一句话、一个事件，被认为具备了“♂(プラス)”的特质时，它就能够迅速获得那些“懂梗”的社群的关注和共鸣。

这种共鸣，源于一种共同的語言，一种默契的理解。

更深层次来看，“♂(プラス)”符号的流行，反映了一种对于“力量感”或“存在感”的渴望，但这种渴望被包裹在一种反讽和解构的氛围之中。在现实生活中，人们可能面临各种压力和束缚，而在虚拟世界中，通过這样一个符号，他们可以获得一种短暂的、戏谑的“力量释放”。

这种“力量”并非真正意义上的权力，而是一种基于社群认同和共同理解的“玩乐”的权力。通过对“♂(プラス)”的运用，用户们能够表达自己的存在，宣示自己是这个亚文化圈子的一员，并在这个群体中获得归属感。

sm23134050之所以能够成为一个具有代表性的文化符号，还在于它触及了互联网時代“二次创作”的本质。它提醒我们，许多网络迷因并非凭空出现，而是建立在对现有素材的解构、挪用和再创造之上。创作者们从日常的动畫、电影、音乐甚至生活中提取片段，然后通过拼贴、剪辑、配乐等方式，赋予它们新的生命和意义。

“♂(プラス)”的出现，正是這种二次创作中，一个极其成功的“点睛之笔”。它以极小的成本，创造了极高的辨识度和传播力，成為了整个视频和背后文化现象的核心标识。

這种对“梗”的集體认同，也构成了一种新型的社群构建方式。在同质化内容泛滥的时代，独特的“梗”成为了划分圈层、凝聚社群的有力工具。能够理解并使用特定“梗”的用户，自然而然地会聚集在一起，形成相对封闭但又充满活力的社群。sm23134050和“♂(プラス)”符号，为许多中國、日本乃至全球的网友提供了一个共同的“暗号”，一个能够让他们在浩瀚的网络中找到彼此的“坐标”。

从更广阔的视角来看，“♂(プラス)”的流行，也折射出一种“反智”或“去意义化”的文化倾向。在信息过载的今天，人们有时会感到疲惫，渴望一种纯粹的、无需过度思考的娱乐。sm23134050提供了一种“纯粹的乐趣”——荒诞的画面，洗脑的音乐，以及那个意味深长的符号。

“♂(プラス)”的意义，恰恰在于它的“不确定性”和“多义性”。它允许每个人根据自己的理解去填充，去解读，从而获得一种个性化的参与感。这种“去意义化”的背后，并非真的没有意义，而是意义的生成方式發生了改变，从被动接受转变为主动创造。

我们也需要看到，这种亚文化现象的兴盛，也伴随着一定的局限性。当“梗”被过度消费和滥用時，它可能會变得空洞，失去其最初的活力。当一个符号被赋予了过于復杂和多样的含义時，它也可能失去其清晰的指向性，变得难以理解。sm23134050和“♂(プラス)”符号的生命力，最终将取决于其能否在不断变化的互联网文化中，持续產生新的解读和新的生命力。

总而言之，sm23134050不仅仅是一个视频ID，它是一个符号，一个现象，更是一种互联网文化演进的缩影。“♂(プラス)”這个符号，从一个视频的标记，演变成一种文化密码，一种集体狂欢的象征，一次关于社群认同和意义创造的探索。它提醒着我们，在数字化的时代，连接、认同和娱乐，依然是人类最根本的需求。

而那些看似荒诞、无厘头的网络迷因，恰恰是满足这些需求，最富创造性和生命力的载体之一。sm23134050，这个互联网浪潮中的奇点，将继续在无数网民的记忆和创作中，焕發着属于它的独特光芒。

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《妈妈母》：一首触动灵魂的时代回响

在如今信息爆炸的时代，一首旋律悠扬、歌词却令人费解的歌曲，反而能激起人们内心深处的好奇与探究欲。《妈妈母》便是这样一首“反常”的歌曲。它没有直白的叙事，没有简单的情感宣泄，却以一种朦胧而又充满张力的语言，在听众心中播下了难以言喻的种子。许多人在聆听时，会发出“看不懂”的感叹，但这恰恰是这首歌的魅力所在——它挑战了我们习惯的线性思维，邀请我们一同走进一个更广阔、更复杂的精神世界。

一、时代洪流中的个体回声

要理解《妈妈母》的歌词，首先需要将其置于一个宏大的时代背景下审视。这首歌的创作，并非凭空而来，它深深地扎根于当下社会变迁的土壤之中。我们身处一个快速发展的时代，科技日新月异，生活方式迭代更新，人与人之间的关系也随之发生着微妙而深刻的变化。在这样的背景下，个体的生存状态、情感体验，甚至是身份认同，都面临着前所未有的挑战和重塑。

《妈妈母》的歌词，正是对这种时代洪流中个体处境的一种艺术化呈现。它可能触及了我们作为“现代人”普遍存在的疏离感，那种在喧嚣中渴望连接，却又常常感到无所适从的复杂心绪。歌词中那些看似跳跃、碎片化的意象，或许正是对信息过载、情感泛滥时代的一种隐喻。

我们被无数信息包围，却难以抓住真正触动心灵的温暖；我们渴望真诚的交流，却又习惯于戴上面具，隐藏真实的自我。

歌词中对“母性”或“母亲”这一概念的模糊处理，也值得深思。在传统文化中，母亲往往是温暖、包容、无私的象征。在现代社会，家庭结构的变化，以及女性角色的多元化，都让“母亲”这一形象变得更加复杂。它不再仅仅是简单的生育者和抚养者，更是独立个体，拥有自己的梦想、困惑和挣扎。

因此，《妈妈母》中的“母”可能不仅仅指代具体的母亲，更可能是一种象征，代表着生命的原点，代表着我们内心深处对归属感、安全感和爱的本能渴望。这种渴望，在快速变化的社会中，显得尤为珍贵，也尤为难以寻觅。

歌曲的创作者，很可能也经历了类似的思考和体验。他们试图通过歌词，捕捉那些难以言说的情感，那些在日常生活中被压抑、被忽略的真实感受。这种“看不懂”，或许正是因为歌词触及了我们内心深处最柔软、最隐秘的部分，而我们又尚未学会如何去清晰地表达它们。它像一面镜子，映照出我们内心深处的困惑与迷茫，也映照出我们对温暖与连接的深深眷恋。

二、艺术的藩篱与解读的可能

“看不懂”并非是理解的终结，而是深入探索的开端。《妈妈母》的歌词之所以能够引发如此大的讨论，正是因为它提供了广阔的解读空间。艺术的魅力在于其多义性，在于它能够超越单一的意义，与不同的个体产生不同的共鸣。

从语言学的角度来看，《妈妈母》可能采用了大量的象征、隐喻和反语等修辞手法。这些手法使得歌词的表面意义变得模糊，需要听者调动自身的知识储备、生活经验和情感体验去进行填补和解读。例如，歌词中出现的某些意象，如“破碎的星辰”、“无声的呐喊”、“迷失的航船”等等，它们本身就蕴含着丰富的联想。

破碎的星辰可能象征着理想的幻灭，无声的呐喊可能代表着被压抑的痛苦，而迷失的航船则暗示着个体在人生旅途中的困惑与无助。

从心理学的角度来看，歌词中的某些情感表达，可能触及了集体无意识的领域。弗洛伊德曾提出，人类的意识中存在着普遍的、共享的潜意识内容，它们深刻地影响着我们的情感和行为。《妈妈母》的歌词，或许正是捕捉到了这些深层次的心理原型，唤起了听者内心深处潜藏的某种集体情感。

这种情感可能是对失落的怀念，对孤独的恐惧，或是对救赎的期盼。

从哲学的角度来看，歌曲也可能引发对存在、意义以及人性的深刻反思。当个体面对时代的变迁，面对复杂而矛盾的社会现实时，如何找到自己的位置，如何确立生命的价值，这些都是永恒的哲学命题。《妈妈母》的歌词，正是以一种艺术化的方式，抛出了这些问题，鼓励我们去思考，去追寻属于自己的答案。

因此，“看不懂”并非是批评，而是一种邀请。它邀请我们放慢脚步，暂时抛开对“直白”和“清晰”的执念，去感受歌词中的韵律、情感和氛围。它鼓励我们进行一种更深层次的、更具个人色彩的解读。或许，每个人心中的《妈妈母》，都有着不同的模样，都有着不一样的故事。

这种“看不懂”，恰恰成就了《妈妈母》的独特生命力，让它能够持续地在人们心中回响，引发无尽的思考与共鸣。

《妈妈母》：歌词背后的情感密码与文化印记

继续深入挖掘《妈妈母》的创作背景，我们会发现，这首歌不仅仅是对时代变迁的个体回应，更是对人类情感共性与特定文化背景的深刻洞察。歌词中的每一个字，每一句词，都可能蕴含着创作者的深思熟虑，以及对情感表达的独到处理。

三、情感的“去符号化”与情感的“再构建”

现代社会的一个显著特征是情感的“去符号化”。在信息爆炸和社交媒体的裹挟下，我们习惯于用表情包、缩写词、甚至网络流行语来快速传递情感。这种方式高效便捷，但也导致了情感的浅层化和单一化。我们越来越难以准确地捕捉和表达复杂、细腻、甚至矛盾的情感。

《妈妈母》的歌词，恰恰是在进行一种“情感的再构建”。它选择了一种“去符号化”的语言，看似模糊，实则是在挑战我们对情感表达的固有模式。它拒绝使用那些已经被过度消费、失去原初力量的词汇，而是试图用一种更纯粹、更原始的方式，来触碰听者内心深处的情感。

歌词中反复出现的“母”字，以及与之相关的意象，可能是在探索一种超越血缘关系的“母性”原型。这种原型，可能代表着无条件的爱、温暖的港湾、生命的源头。在现代社会，这些抽象的情感符号，也可能因为现实的复杂性而蒙上阴影。例如，个体独立意识的增强，以及家庭关系的多元化，使得“母亲”这一角色不再是唯一的依靠，也可能成为一种负担或期待。

因此，《妈妈母》的歌词，可能是在试图描绘一种“失落的母性”或“异化的母性”。它可能是在诉说，在现代社会的高压和快节奏下，我们如何难以获得纯粹的温暖和无条件的接纳；我们如何在忙碌和竞争中，渐渐遗忘了生命最初的依恋和安全感。歌词中那种隐约可见的悲伤、迷惘，甚至是对某种失落的追寻，都指向了这种情感上的“断裂”。

当听者感到“看不懂”时，这恰恰说明歌词没有直接给出答案，而是抛出了问题。它迫使我们去反思：我们真正渴望的情感是什么？在与他人的关系中，我们是如何表达和接收情感的？我们对“爱”的理解，是否已经变得过于功利和浅薄？这种“看不懂”，实际上是一种邀请，邀请我们去审视自己的情感世界，去重新构建对情感的认知。

四、文化意蕴的深层探寻

除了个体情感的共鸣，《妈妈母》的歌词也可能蕴含着深厚的文化意蕴。在中国传统文化中，“孝”与“母”是核心价值观的重要组成部分。随着时代的发展，这些传统的观念也在经历着冲击与重塑。

《妈妈母》的歌词，可能是在这种文化变迁的背景下，对传统情感进行的一种现代性解读。它可能是在探讨，在当下社会，“孝”的含义是否发生了改变？我们应该如何处理代际之间的情感联系？歌词中那些“模糊”的情感，或许正是因为它们触及了我们在处理传统与现代、个体与家庭之间的复杂关系时，所产生的种种困惑与挣扎。

例如，歌词中对“归属”和“离开”的描绘，可能反映了当代年轻人普遍存在的“乡愁”与“漂泊”的双重体验。一方面，我们渴望回到那个温暖的港湾，但另一方面，我们又被城市的繁华和个体的追求所吸引，不得不踏上远方的征程。这种在“留下”与“离开”之间的摇摆，是许多现代人共同的心理写照。

歌词中可能还融入了中国传统的哲学思想，如“道法自然”、“天人合一”等。那些看似不着边际的意象，或许是在试图用一种更宏观、更超然的视角，来审视个体在宇宙中的位置，以及生命存在的意义。这种对“存在”的哲学思考，使得歌曲的内涵更加丰富，也更加耐人寻味。

当我们带着对中国传统文化和现代社会变迁的理解去聆听《妈妈母》时，那些曾经“看不懂”的歌词，便可能逐渐清晰起来。它们不再是孤立的词句，而是构成了一个宏大叙事的一部分，讲述着个体在时代洪流中的挣扎、情感的追寻，以及文化传承的困境与希望。

《妈妈母》的成功，就在于它没有试图用简单、直白的方式来迎合听众，而是选择了一种更具挑战性和艺术性的表达。它鼓励我们去思考，去感受，去挖掘歌词背后的深层含义。这首歌，就像一幅写意画，留白之处，正是留给听者无限的想象空间。通过深入的解析，我们不仅能理解歌词，更能与创作者进行一次深刻的情感对话，也在这个过程中，更加清晰地认识自己，认识我们所处的时代。

图片来源：每经记者 刘欣然 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄