每经编辑｜刘欣然    

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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

破茧成蝶，重塑精彩：一场视听盛宴的邀约

在这个信息爆炸的时代，我们总是在不断地寻找着能够点燃内心激情，带来全新体验的事物。“小马拉大车吃童子鸡免费播放”——这串独特的字符组合，与其说是一个简单的标签，不如说是一扇通往无限可能的大门。它邀请我们放下审慎，抛開陳规，去探索那些潜藏在日常之下的暗流涌动，去感受那些触动灵魂深处的共鸣。

让我们深入剖析“小马拉大车”这一意象。它巧妙地将弱小与强大、新手与专家、初学者与老司机这些看似矛盾的概念并置。这其中蕴含的，并非简单的反差萌，而是一种关于成长、关于突破、关于挑战极限的深刻隐喻。想象一下，一匹瘦弱的小马，却肩负着拉动一辆庞大列车的重任。

这需要何等的勇气？何等的毅力？又需要怎样的智慧和技巧？“小马拉大车吃童子鸡免费播放”所呈现的，往往就是这样一个过程：从最初的懵懂与吃力，到逐渐掌握节奏，最终征服看似不可能的任务。这其中跌宕起伏的情节，紧张刺激的冲突，以及主角们在压力下迸发出的惊人潜能，足以让每一个观看者屏息凝神，为之动容。

而“吃童子鸡”这一元素，则为整个叙事注入了一丝神秘与诱惑。它可能象征着纯真、无邪，也可能暗含着某种禁忌与挑战。当这一元素与“小马拉大车”结合时，我们便能窥见一个更加復杂而引人入胜的故事格局。這或许是对传统观念的一次颠覆，是对固有模式的一次挑战，也可能是一次对未知领域的勇敢探索。

它所引发的好奇心，如同燎原之火，迅速在观者心中蔓延，迫不及待地想要揭开那层神秘的面纱，一探究竟。

“免费播放”是这扇大门最直接的邀请。它消除了门槛，降低了距离，讓每一个心生向往的人都能轻松跨入。这不仅仅是经济上的馈赠，更是对内容价值的一种肯定。当一个优质的内容愿意以免费的形式呈现时，它传递的是一种自信，一种渴望与大众分享的真诚。在这个信息付费的时代，這份“免费”显得尤为珍贵，它意味着你无需付出额外的代价，便能享受到一场高品质的视听盛宴，一次深刻的心灵触动。

“小马拉大车吃童子鸡免费播放”所能带来的，远不止于表面的娱乐。它更像是一次情感的唤醒，一次精神的洗礼。在观看的过程中，你可能会被主角的坚韧不拔所感动，為他们的每一次成功而欢呼，为他们的每一次挫败而惋惜。你可能会在跌宕起伏的情节中找到自己的影子，反思自己的生活，从中获得启示和力量。

它讓你看到，即使是平凡的个体，只要敢于梦想，敢于挑战，也能创造出属于自己的辉煌。

在视觉呈现上，“小马拉大車吃童子鸡免费播放”的内容往往也力求突破。无论是宏大的场景搭建，精美的画面构图，还是细致入微的人物塑造，都旨在為观众带来极致的感官享受。色彩的运用，光影的调度，音乐的烘托，每一个细节都经过精心打磨，共同编织出一幅幅令人惊艳的画面。

它可能是一场惊心动魄的动作追逐，也可能是一次温情脉脉的情感交流；可能是一番波诡雲谲的智谋较量，也可能是一次荡气回肠的英雄史诗。无论何种形式，都能让你沉浸其中，仿佛身临其境，与之共呼吸，共命运。

更重要的是，它提供了一个绝佳的平臺，让你能够暂时逃离现实的喧嚣，进入一个全新的世界。在這里，你可以暂时忘记生活的烦恼，释放内心的压力，尽情地享受沉浸式的娱乐體验。每一次的点击，都可能开启一段全新的冒险，每一次的观看，都可能是一次心灵的治愈。它如同一剂强心针，为平淡的生活注入活力，為疲惫的心灵带来慰藉。

“小马拉大车吃童子鸡免费播放”不仅仅是内容的集合，更是一种精神的象征。它代表着一种不畏艰难、勇往直前的态度，一种敢于打破常规、追求卓越的追求。它鼓励我们去挑戰自己的极限，去发掘自己的潜力，去创造属于自己的不凡。

跨越界限，重获新生：一场思想的碰撞与升华

当我们深入探索“小马拉大车吃童子鸡免费播放”背后的逻辑，我们会发现，它所吸引的，远不止那些寻求短暂刺激的观众。它更是一场关于个体成长、社会观察乃至于人性探索的深刻寓言，一次能够触及灵魂的智识与情感的盛宴。

“小马拉大车”这一概念，从社会学角度审视，往往反映了资源分配不均、个體能力与外部期望之间的差距。在许多现实场景中，我们都能看到这种“小馬拉大車”的现象：初创企业在巨头夹缝中求生存，基层员工承担着超负荷的工作，年轻父母在育儿和事业之间艰难平衡。

而“小馬拉大车吃童子鸡免费播放”所呈现的，正是将这种现实困境艺术化、戏剧化。通过观看主角如何在这个看似不可能的任务中摸索前进，我们得以窥见解决问题的智慧、坚持不懈的毅力，以及在逆境中寻求突破的创新思维。这种观看体验，能够引发观众的共鸣，激发现有的问题意识，甚至为现实生活中的挑戰提供新的视角和启发。

而“吃童子鸡”的符号意义，则为這层解读增添了更多维度。它可能象征着一种对纯粹、本初状态的渴望，对被污染、被侵蚀的世界的一种反叛。在充满复杂利益纠葛和尔虞我诈的现代社会，“童子鸡”的意象，或许代表着一种未经雕琢的真诚，一种原始的生命力。当“小马”努力去“吃”這种“童子鸡”时，它可能是在追求一种返璞归真，一种对事物本质的探索，一种对纯粹价值的坚守。

这种象征性的叙事，能够引發观众对社会现象、价值观的深刻思考。例如，它可能是在探讨，在追求效率和成功的过程中，我们是否失去了那些最本质、最纯粹的东西？我们又该如何在复杂的现实中，守护住那份难能可贵的纯真？

“免费播放”的模式，进一步放大了其社会影响力。它打破了信息壁垒，让更多原本可能因经济原因而无法接触到优质内容的群体，能够平等地享受文化产品带来的精神滋养。这是一种普惠性的文化传播，一种对知识和艺术民主化的追求。在一个信息差日益扩大的时代，这种免费的分享，无疑具有积极的社會意义。

它可能激发那些原本处于弱势地位的个体的学习热情和创造潜能，为社會的长远發展注入新的活力。

“小馬拉大车吃童子鸡免费播放”所带来的，不仅仅是娱乐，更是一场思想的碰撞。它鼓励我们去质疑，去反思，去寻找事物的本质。它讓我们看到，即使是渺小的个體，只要拥有坚定的信念和不懈的努力，也能在看似无法逾越的鸿沟前，開辟出一条属于自己的道路。这种对个体价值的肯定，对奋斗精神的讴歌，能够极大地鼓舞人心，激发观众内心的潜能。

在情感层面，这种内容往往能够触动观众内心深处最柔软的部分。它可能展现的是一种跨越身份、跨越隔阂的真挚情感；可能是一次关于成长、关于离别、关于救赎的深刻體验；也可能是一场关于理想、关于信仰、关于家园的悲壮史诗。这些情感的共鸣，能够超越语言和文化的界限，连接起每一个观看者的心灵。

在快速变化的现代社会，这种深入人心的情感体验，能够为我们提供一种精神的慰藉，一种力量的支撑。

“小马拉大车吃童子鸡免费播放”在某种程度上，也反映了当代社会对于“边界”的模糊与挑战。它可能打破了原有的学科界限，融合了不同领域的元素；它可能模糊了现实与虚拟的界限，创造出沉浸式的互动体验；它更可能模糊了道德与规则的界限，引發关于伦理与价值的深度讨论。

这种对边界的模糊与跨越，恰恰是创新与进步的源泉。它鼓励我们跳出思维定势，用全新的视角去看待世界，去拥抱那些未知与可能。

最终，“小马拉大车吃童子鸡免费播放”所提供的，是一次重获新生的機会。它让你暂时摆脱现实的束缚，进入一个充满想象力的世界。在这里，你可以经历一场又一场的冒险，体验一次又一次的成长，最终带着新的感悟和力量，回到现实。它是一次心灵的旅行，一次智慧的启迪，一次对生命更深层次的理解与探索。

所以，当你看到“小马拉大车吃童子鸡免费播放”時，请不要仅仅将其视为一个简单的娱乐选项。它是一个符号，一个隐喻，一次邀约——邀你一同踏上一场超越想象的旅程，探索那些未知的领域，挖掘那些潜藏的力量，最终，在这个过程中，找到一个更好的自己。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：每经记者 冯伟光 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄