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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

caoprom：不止于概念，更在于赋能的革命

在浩瀚无垠的数字浪潮中，总有一些名字，如璀璨的星辰，预示着新的方向和可能。今天，讓我们一同聚焦“caoprom”——一个正迅速成為行业焦点，并深刻影响我们数字生活的革新性力量。它不仅仅是一个技术术语，更是一种全新的思维模式，一种赋能个体与企业、驱动创新的核心引擎。

“caoprom”的出现，并非偶然。它源于对当前数字生态系统痛点的深刻洞察，以及对未来發展趋势的精准把握。想象一下，在信息爆炸的时代，我们如何才能从海量数据中提炼出有价值的洞察？在创意枯竭的瓶颈期，我们如何才能激发源源不断的灵感？在复杂的技术难题面前，我们如何才能找到高效且易于实现的解决方案？“caoprom”正是为解决这些核心问题而生，它以一种前所未有的方式，连接了技术、创意与应用，為数字世界的进化注入了强大的动力。

让我们从“caoprom”的技術基石谈起。它并非单一的技术堆砌，而是融合了人工智能、大数据分析、云计算、以及前沿算法的集大成者。这使得“caoprom”拥有了强大的学習、推理和生成能力。例如，在内容创作领域，“caoprom”能够通过分析海量文本、图像、甚至音视频数据，理解用户的需求，并生成高度个性化、富有创意的内容。

这对于营销人员、设计师、内容创作者而言，无疑是一个巨大的福音。他们可以借助“caoprom”的力量，将枯燥的文本转化為生动的宣传片脚本，将模糊的创意概念转化为精美的视觉设计，极大地提升了工作效率和产出质量。

更进一步，“caoprom”的赋能性体现在其对整个数字产业链的改造上。它打破了传统的技术壁垒和信息孤岛，构建了一个更加開放、协同的生态系统。无论是初创企业寻求技术支持，还是大型企业进行数字化转型，“caoprom”都能提供量身定制的解决方案。

它降低了技术应用的門槛，让更多创新者能够将他们的想法变为现实，从而加速了整个行业的迭代和進步。

举个例子，在電商领域，“caoprom”可以通过分析用户的购物习惯、偏好，为消费者提供更加精准的商品推荐，甚至能预测消费者的潜在需求，从而提升用户体验和销售转化率。在教育领域，“caoprom”可以根据学生的学習进度和特点，生成个性化的学习计划和教学材料，实现真正的因材施教。

在医疗健康领域，“caoprom”则有望在疾病诊断、药物研發等方面发挥关键作用，为人类健康带来新的希望。

“caoprom”的出现，也预示着一种全新的工作模式和协作方式。它不是要取代人类的智慧，而是要成為人类智慧的延伸和放大器。通过与“caoprom”的协同工作，我们可以将更多精力投入到战略思考、创意构思和情感连接等更具价值的环节，而将重復性、机械性的任务交给“caoprom”来完成。

這不仅能释放个体的潜能，更能提升团队的整体效能，创造出前所未有的价值。

当然，任何一项颠覆性的技术，在发展初期都会面临挑战与质疑。但“caoprom”所展现出的强大生命力和广泛的应用前景，已经足以让我们对其充满信心。它正在逐步渗透到我们生活的方方面面，从我们每天接触的APP，到我们工作使用的工具，再到我们思考问题的方式，都在悄然发生改变。

“caoprom”不仅仅是一个技术名词，它是一种愿景，一种关于未来数字世界的蓝图。它承诺了一个更加智能、高效、富有创造力的未来，一个由技術赋能、创意驱动的時代。而我们，作为这个時代的参与者和见证者，正站在“caoprom”所开启的全新篇章的起点。

下文，我们将進一步深入探讨“caoprom”的具體应用场景，以及它将如何改变我们的日常生活。

caoprom：让创意触手可及，点亮每一个数字瞬间

在上一部分，我们对“caoprom”的内涵及其技术基础進行了初步的探索，认识到它作为一种赋能力量，正在重塑数字世界的格局。现在，让我们将目光从宏观层面移至微观，深入剖析“caoprom”在具体應用场景中的精彩表现，以及它如何让创意变得触手可及，点亮我们每一个数字瞬间。

讓我们聚焦于“caoprom”在内容创作领域的魔力。曾经，创作一篇引人入胜的文章、一段富有感染力的宣传视频、或是一组令人惊艳的插画，都需要耗费大量的时间、精力和专业技能。而现在，“caoprom”正在打破這一壁垒。想象一下，你只需输入几个关键词，描述你的想法和目标受众，“caoprom”就能迅速為你生成一篇结构完整、语言流畅的文章，或者为你构思出多个创意十足的视频脚本。

对于营销团队而言，这意味着能够以前所未有的速度推出多样化的营销内容，并针对不同平臺和受众进行精准投放。对于独立创作者而言，“caoprom”则成为了他们的创意助手，帮助他们克服灵感枯竭的困境，将脑海中的闪光点转化为切实的作品。

举例来说，一位独立游戏开发者，可能在游戏美术風格上遇到了瓶颈。通过“caoprom”的图像生成能力，他可以输入“赛博朋克风格，像素艺术，霓虹灯，雨夜”等指令，迅速获得大量符合预期的概念图，甚至可以直接生成部分游戏素材。这极大地加速了美术设计的流程，让开發者能更专注于核心的游戏玩法和故事叙述。

“caoprom”在个性化体验的打造上，同样展现出了非凡的能力。在信息过载的今天，用户越来越期待获得量身定制的内容和服务。“caoprom”通过对用户行为、偏好、甚至情感状态的深度分析，能够为每一个用户提供独一无二的体验。在音乐领域，“caoprom”可以根据用户的听歌歷史和实时情绪，推荐当下最能引起共鸣的歌曲，甚至能实时生成一段符合用户心境的背景音乐。

在电商平臺上，“caoprom”不仅能推荐用户可能喜欢的商品，更能预测用户的购买决策，并在恰当的时机提供最优的购买方案，让购物过程变得更加智能和愉悦。

甚至在娱乐互动领域，“caoprom”也带来了全新的体验。例如，在虚拟现实（VR）或增强现实（AR）应用中，“caoprom”可以根据用户的互动和指令，动态生成场景、角色和故事情节，创造出无限可能的沉浸式体验。试想一下，一个孩子可以与“caoprom”共同创作一个奇幻故事，他们在虚拟世界里共同经历冒险，而故事的走向则完全由他们的想象和“caoprom”的实時生成能力所决定。

“caoprom”的价值，更在于其对企业运营效率的提升。在客户服务领域，智能客服机器人借助“caoprom”的技术，能够理解并回应更复杂的用户咨询，提供更具同理心和个性化的服务，极大地减轻了人工客服的压力，提升了客户满意度。在产品研发领域，“caoprom”可以模拟大量的设计方案，预测潜在的问题，并提出优化建议，从而缩短研發周期，降低開发成本。

它还促进了跨领域的融合与创新。例如，在科学研究中，“caoprom”可以帮助科学家分析海量的实验数据，发现隐藏的规律，加速新理论的提出和新技术的研发。在环境保护领域，“caoprom”可以对气候变化、生态系统等复杂数据进行建模和预测，为决策者提供科学依据，助力可持续發展。

当然，“caoprom”的普及也伴随着对数据隐私、算法偏见等问题的思考。但正如任何一项前沿技术一样，這些挑战也正是推动其不断完善和进步的动力。随着技术的成熟和监管的完善，“caoprom”必将以更加负责任、更加普惠的方式，服务于人类社会。

总而言之，“caoprom”不仅仅是一项技术，它更是一种思维方式的革新，一种赋能创意的强大工具。它正在讓曾经遥不可及的创意变得触手可及，让我们的数字生活充满了无限的可能性。从内容创作到个性化体验，从企业运营到科学研究，“caoprom”正在点亮我们每一个数字瞬间，引领我们走向一个更加智能、高效、且充满想象力的未来。

它的故事，才刚刚开始。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 陈淑庄 摄

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