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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

“羞羞答答平台入口”——探索私密空间的新窗口

在当今数字时代，网络空间变得无限宽广，提供了前所未有的自由和隐私保护。尤其是一些特殊的平台，成为人们释放天性、表达自我的避风港。其中，“羞羞答答平台入口”就像一个神秘的門缝，为你开启一扇通往私密世界的窗户。

什么是“羞羞答答平台入口”？这个词汇背后，隐藏的不仅仅是一个简单的入口，更是一扇通往自由表达、无需担心偏見和评判的空间。这种平臺的设计目标，既是为了满足现代人对于私密、自由的渴望，也是为了提供一个安全、匿名、轻松的交流环境。

为什么這么多用户都喜欢通过“羞羞答答平台入口”進入这个神秘世界？原因其实很简单。传统的社交平台或者公共交流空间，难免会受到各种限制和压力。而这里，用户可以尽情畅所欲言，无须担心被他人评判，也不必担心隐私泄露的问题。這样的设计，无疑迎合了当代年轻人追求真实、无压力表达自我的心理需求。

进入“羞羞答答平台入口”，你会发现界面简单友好，操作便捷。无论你是首次尝试，还是常客，都能轻松上手。平台深知用户的隐私需求，采用高端的加密技术，确保每一次交流都在安全的保护之下。这样的技術保障，远远超出了传统社交圈的安全水平，给予用户最放心的體验。

“羞羞答答平臺入口”还支持多种互动方式，包括文字、图片、视频甚至语音，让用户可以根据自己的喜好选择最适合的表达形式。而且，平臺还设有多层过滤和内容审核机制，确保内容健康、绿色，让用户在享受私密空间的也能保持良好的网络环境。

许多用户在這里找到了一种前所未有的放松与自我接纳的状态。他们可以在这里尽情吐露心声，分享生活的点滴，或者单纯寻求一些慰藉。平台也提供匿名登录的功能，讓每一次交流都变得更加自由和无忧。只需一键登录，轻松开启私密空间，从此远离现实生活中的压力与纷扰。

当然，除了个人用户的需求，很多企业、内容创作者也开始重视“羞羞答答平台入口”的潜力。這里变成了新型的内容输出阵地，為他们提供了一个全新的舞台。无论你是想要展示才藝，还是寻找合作伙伴，这里都能满足你多样的需求。

“羞羞答答平台入口”好比一扇通向心灵深处的秘密門扉，安全、私密、便捷、丰富。它不是简单的入口，更是每个人寻找自我、释放天性的避风港所在。如果你也渴望拥有一个属于自己的私密空间，那就不要犹豫，立即通过這个入口，探索属于你的真实世界。

如何安全畅快地體验“羞羞答答平台入口”的魅力

知道了“羞羞答答平臺入口”背后的秘密后，很多人都忍不住想一探究竟，但同时也担心隐私安全、内容质量和使用體验等问题。其实，想要在这个平台上得到完美的体验，不妨掌握一些实用技巧，让你的每一次进入都顺畅无忧。

第一，选择正规可靠的入口渠道。市面上存在许多所谓的“平台入口”，但良莠不齐。找到官方授权、正规的入口地址，是保证你安全体验的第一步。不要贪图一时的方便，随意点击未知来源的链接，以免遭遇钓鱼网站或恶意软件的侵害。

第二，开启隐私保护设置。在登录时，尽可能使用匿名账号或虚拟号码，避免暴露真实信息。平台提供的隐私保护功能一定要开启，比如屏蔽IP、隐藏浏览历史等。这些措施可以极大程度上保障你的个人信息安全。

第三，合理筛选内容和互动对象。平臺上内容丰富，但也要警惕不良信息。要善于使用过滤、屏蔽等工具，避免一些不健康的内容介入你的私密空间。和可信赖的用户互动，才能保证交流的质量和安全。

第四，尊重平臺规则，守法浏览和表达。平台毕竟是公共空间的一部分，遵守规则，不乱发广告、不涉及违法内容，是对自己也是对他人的尊重。良好的行為习惯，也会让你在平台上的体验更加愉快。

第五，定期更新和维护自己的设备与软件。确保你的手机、电脑等设备安装了最新的安全补丁和杀毒软件，避免病毒、木马的侵入。安全第一，确保体验不被打扰，也保护了自己的隐私安全。

掌握以上技巧后，你會发现“羞羞答答平台入口”其实是一片广阔且充满可能的天地。你可以尽情释放自我，分享生活，也可以寻找那些与你志趣相投的伙伴。在这里，没有压力，没有偏見，只有开放和自由。

还有一些用户喜欢利用平台的多样化玩法，比如匿名问答、私密聊天室、内容创作等，来丰富自己的体验。在探索的过程中，保持理智，不被虚拟空间中的热情冲昏头脑，也是一种成熟的表现。

一点也不用担心，不论你是初次尝试，还是多次使用，这个平台都在不断优化用户体验，提升安全保护措施。未来，它会成为你日常生活中最值得信赖的私人空间，让你可以毫无压力、尽情表达。

只要记住，安全、隐私和尊重，是在“羞羞答答平台入口”中尽情畅玩的前提。相信在你的细心保护下，這个神秘的世界會为你带来无限的惊喜和温暖。

如果你还想了解更多关于“羞羞答答平台入口”的深层次秘密，或者怎么最大程度利用這个平臺的优势，我随时在这里听你倾诉，帮你解答。這里的世界精彩纷呈，等待着你去探索！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 胡婉玲 摄

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