当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

追溯麻花星空果冻的奇幻之旅，最先映入眼帘的无疑是那段令人心驰神往的MV视频。它不仅仅是一个简单的广告，更像是一场视觉与味觉的双重盛宴。MV采用了极富创意的画面构架，融合了梦幻的星空、璀璨的星光和柔软的果冻形态，带领观众穿越一个童话般的世界。

在开篇的几秒钟，镜头缓缓拉开，呈现出一片深邃的夜空，点缀着晶莹的星辰。随着音乐的节奏逐渐加快，一颗由果冻制成的“星球”逐渐浮现在画面中央，像一颗静谧又神秘的宝石，吸引着观众的目光。這颗“星球”由透明的果冻构成，内部隐约可以看到彩色的果肉细节，仿佛真实的星空映照在晶莹剔透的玻璃上。

MV中采用了大量的特效，结合慢动作与动态切换，使得果冻的柔软质感与星空的广袤无垠相互交织。畫面中的星光不断变幻，从点点繁星变成流动的星河，引领着观众的视觉向更梦幻、更奇妙的空间迈进。配合甜美而富有节奏感的背景音乐，每一秒都令人沉醉。

而令人惊喜的是，MV中的角色设计也极具趣味性。有扮演“星辰守护者”的小人偶，它们身穿银色戰甲，手持闪烁的小星星，通过与果冻星球的互动，象征着梦想与希望。角色的动作轻盈流畅，与画面中的星空背景相得益彰，为整体增添了童趣与温馨感。

除了视觉的震撼，MV的色彩搭配也让人难以抗拒。主调以深邃的蓝色和紫色为基底，点缀着金色与粉色的闪光粒子。這种配色不仅让人感受到夜空的神秘，也让果冻的软糯质感更加鲜明。光影的运用巧妙，既表现了果冻的晶莹剔透，也塑造了星空中光影流转的动态效果。这种极富艺术感的制作，无疑让人感受到创意团队的匠心独运。

更让人心动的是，MV中还加入了一段“甜蜜时刻”。当果冻“星球”旋转，伴随着轻快的音乐节奏，屏幕上会出现各式各样的果冻碎片，像星尘一样缓缓飘落，最后汇聚成一个巨大而耀眼的“星空盛宴”。穿插其中的卡通元素和轻松幽默的镜头语言，使得整部MV充满了快乐和温暖的氛围。

从导演的视角来看，这样的MV不仅仅是在展示一款产品，更像是一种情感的表达，一份童心未泯的梦想。无论是小朋友还是大人，看到這个充满幻想的星空果冻世界，都會忍不住心生向往。MV中背后的故事也极具寓意：无论生活多么平凡，只要心中保持一片“星空”，就能发现隐藏在日常中的奇迹。

随着画面逐渐推向高潮，最后的一幕，更像是为互动加冕。一群“星光使者”手持果冻形状的灯笼，点亮整片天空，画面逐渐变得明亮而璀璨。背景音乐也迎来了高潮，带来一份满满的幸福感。那一刻，仿佛每个人都置身于属于自己的星空中，感受到来自果冻的甜蜜魔力。

這段MV在色彩、画面、音乐以及故事上的完美融合，讓人久久不能忘怀。它不只是展示一款饮品，更像是一场奇幻的梦境，一份童心的回归。在这个快节奏的时代，這样一部视频带来了最纯粹的感官享受，也让我们重新相信，简单的味道和纯粹的幻想，依然有着无限的魅力。

深入体验“麻花星空果冻”MV的背后，能發现其所蕴藏的不只是美丽的视觉画面，更有浓厚的文化韵味与品牌精神。从创意出发，这部MV向我们展示了一种全新的审美体验——用梦幻的星空和柔媚的果冻，讲述关于幸福、希望与童年的故事。

這不仅仅是一次视觉的冒险，也是一场关于美味与童趣的精神之旅。麻花星空果冻以其独特的品牌定位，巧妙地利用MV视频，拉近了与消费者之间的距离，让人们在欣赏中品味生活的甜美。在MV中，果冻的颗粒感、星空的深邃感、角色的纯真笑容，交织成一幅令人陶醉的畫卷，带给每个观看者独一无二的感官体验。

有趣的是，MV中还大量运用了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）元素。例如，某些场景通过特效让观众仿佛置身于星辰海洋之中，体验果冻星球在指尖轻轻旋转的奇妙感官。这种科技融入的手法，不仅提升了作品的趣味性，也展现了品牌对未来的探索与创新精神。对于年轻消费者而言，任何一段短影片都不应只是静态的观看，更是一次沉浸式的互动体验。

在这场视觉奇观背后，隐藏着麻花星空果冻对品质的极致追求。MV强调果冻的天然、健康、软糯多汁的特点，用神秘色彩的星空意象恰如其分地呼应了果冻的“梦幻”属性。片中也有细腻的镜头特写，展示果冻的光泽、纹理和透明度，让人几乎能够用眼睛感受到那一抹令人垂涎的清甜。

与此MV也借助丰富的故事线增加了情感深度。比如，画面中一对孩子手牵手在星空下追逐的场景，象征着纯真的童年梦想和美好的未来。还有那位温暖的奶奶在夜空下用果冻做装饰，传达出家庭温馨和传承的情感。这些细节令人笑中带泪，也让MV超越了单纯的广告范畴，成為一份暖心的文化表达。

品牌方善用音乐节奏的变化，制造出不同的感官高潮。轻快甜美的旋律，配合果冻和星空元素的奇幻碰撞，营造出一种“吃在嘴里，梦在心头”的感觉。特别是MV中那些充满童趣的动画细节，比如果冻变身为星星、心形和月亮，不仅增强了趣味性，也让画面充满了想象和创造力。

取材上，MV充分展现了东方与西方元素的融合，比如星空中的古典建筑轮廓、现代的炫彩灯光与传统的民间故事相结合。這种跨文化的表现手法，不仅丰富了视觉层次，也体现了品牌全球化的愿景。它向世界传递一个信息：无论走到哪里，甜蜜和梦想都可以用果冻的柔软和星空的浩瀚共同表达。

最难得的是，MV传递了正能量。它的核心思想是：无论现实多么纷繁復杂，只要心中保持一片“星空”，幸福就会在不经意间降临。果冻的软糯仿佛也是对生活的慰藉——在忙碌之余，来一口，仿佛回到了简单纯粹的童年时光。这样温暖的情感共鸣，不仅让人更喜欢这个品牌，也让麻花星空果冻在众多餐饮产品中脱颖而出。

总结来看，这支MV视频不仅以其超凡的创意和精良的制作，让“麻花星空果冻”产生了更强烈的品牌识别度，也引领了一股用艺术表达商业理念的潮流。在未来，或许我们会看到更多类似的创新作品，用多媒介、多角度去重新定义美味与梦幻的关系。而在此之前，愿我们都能在那片星空下，找到属于自己的一份甜蜜与希望。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：中国文明网记者 何伟 摄

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