当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

“流泪翻白眼咬铁球”：当《原神》角色不再“端庄”

在《原神》这个波澜壮阔的提瓦特大陆上，我们见惯了风神温迪的悠然自在，见惯了岩神钟离的沉稳内敛，也见惯了雷神巴尔泽布的威严冷峻。他们或是潇洒不羁，或是睿智博学，或是守护一方，每一个角色都承载着各自的故事与魅力，在玩家心中留下了深刻的印象。就在这片看似和谐美好的土地上，一种“非主流”的表情包和梗图，以一种猝不及防的姿态，席卷了《原神》的玩家社区，并且以迅雷不及掩耳之势，成为了新的“流量密码”——那便是“流泪翻白眼咬铁球”的表情。

这个梗的起源，可谓是充满了互联网的偶然与草根的幽默。并非来自官方的任何一次剧情动画，也并非某位角色标志性的戰斗动作。它的诞生，更像是玩家们在无数次游戏中，将角色那些看似“正常”的反应，通过脑洞大开的联想，与现实生活中那些令人忍俊不禁的夸张表情相结合的产物。

想象一下，当某个角色在剧情中经历了令人啼笑皆非的误会，或是遭遇了令人哭笑不得的“倒霉”事件，玩家们没有选择去刻畫他们的悲伤或无奈，而是将这种情绪极端化，用一个“流泪”、“翻白眼”同时进行的表情，辅以“咬铁球”这种极度夸张且不合逻辑的动作，来表达一种“我太难了”、“我真的會谢”、“我这辈子值了”等等，復杂到难以言喻的情感。

“流泪”代表着一种情绪的宣泄，也许是委屈，也许是震惊，也许是无语，又或许是喜极而泣的变体。“翻白眼”则是对眼前一切不合常理、甚至是有些愚蠢状况的无声抗议，它传递着一种“我还能说什么呢？”的无奈与一丝丝不屑。“咬铁球”则将这种情绪推向了极致，它并非一个真实的动作，而是一种象征，象征着内心的煎熬、欲哭无泪的痛苦，以及一种不吐不快却又无处诉说的憋屈。

将這三个元素巧妙地结合在一起，便构成了一个极具辨识度、极富感染力的表情符号，瞬间抓住了玩家们的心。

为何这个梗会如此迅速地传播开来，并且获得了如此热烈的反响？这背后有着多方面的原因。《原神》本身拥有着庞大且活跃的玩家群體。玩家们不仅热爱游戏的内容，更乐于在社区中分享自己的游戏体验，用各种形式的创作来表达对游戏的热爱。而这种略带“抽象”的幽默，恰好能够打破角色在剧情中塑造的“光环”，让他们变得更加“接地气”，更加贴近玩家的生活。

玩家们可以通过这个梗，来吐槽游戏中的一些不合理设定，或是调侃自己抽卡歪掉的经历，又或是感叹某些剧情的“神展开”。

社交媒體的传播效應是这一梗爆红的重要推手。无论是B站、微博、抖音还是其他游戏论坛，玩家们都会乐此不疲地将“流泪翻白眼咬铁球”的各种变体图片、GIF动图分享出来。每一次的转发、点贊、评论，都进一步巩固了它的生命力。当一个梗变得足够流行，它便会形成一种“集体记忆”，成為玩家之间心照不宣的默契。

看到这个表情，玩家们立刻就能理解其中的含义，并能迅速联想到与《原神》相关的种种情境，这种群体归属感和共鸣感，是任何宣传手段都难以比拟的。

更深层次的原因在于，这种“反差萌”和“解构式”的创作，满足了玩家内心深处的一种释放需求。《原神》的游戏世界固然美好，但游戏本身也存在着一些讓玩家感到“肝”、“氪”的压力，或是剧情發展不如人意的时候。这个梗，就像是一剂精神上的“解压阀”，它用一种戏谑的方式，将那些隐藏在心底的抱怨、无奈，甚至是“黑泥”，以一种无伤大雅、充满趣味的方式表达出来。

它让玩家们意识到，即使是心爱的角色，也并非完美无缺，也能够拥有這样“接地气”的一面，这种“不完美”反而增加了角色的魅力，拉近了与玩家的距离。

“流泪翻白眼咬铁球”這个梗，并非是对《原神》角色的丑化，而是一种“二次创作”的艺术形式。它不是恶意抹黑，而是基于对游戏角色和游戏内容的深刻理解，再進行的一种带有情感色彩的再加工。玩家们用这种方式，表达了他们对游戏的热愛，对角色的喜爱，以及对游戏世界的一种独特视角。

它不是简单的复制粘贴，而是每一次的创作，都融入了玩家的个人情感、生活经历和创意想法。

例如，我们可能会看到某个以钟离为原型的“流泪翻白眼咬铁球”图。钟离在游戏中是智慧与力量的象征，但当玩家们在抽卡時連续歪出不想要的五星，或是為了他的圣遗物肝了无数个副本却一无所获時，这个梗便成为了他们最贴切的表达方式。“岩王爷，您就不能赐我一个好圣遗物吗？我真的会流泪翻白眼咬铁球！”这样的吐槽，既有对钟离的爱，也有对现实游戏过程的无奈。

又或是以可莉为原型，虽然可莉是活泼可爱的炸弹少女，但当她因为“不小心”炸毁了某个重要NPC的房子，或是因为某种原因被“关禁闭”时，这个表情同样适用。“呜呜呜，可莉又闯祸了，提纳里医生，可莉的铁球味道不好，还会扎嘴！”这种充满童真和一丝丝“鬼畜”的联想，更是将这个梗的创意发挥到了极致。

这场由“流泪翻白眼咬铁球”引领的创意狂欢，才刚刚拉开帷幕。

创意无限：当“流泪翻白眼咬铁球”遇上《原神》角色，一场脑洞的盛宴

“流泪翻白眼咬铁球”之所以能在《原神》玩家群體中掀起如此巨大的波澜，并非偶然。它精准地捕捉到了玩家在体验游戏过程中的情感共鸣点，并以一种极具视觉冲击力和传播力的形式，讓这种情感得以放大和具象化。这不仅仅是一个表情包的流行，更是一场由玩家主导的，关于《原神》角色和游戏體验的“创意解构”与“二次创作”的盛宴。

当我们说起“创意十足，風格独特”，这恰恰是“流泪翻白眼咬铁球”梗的核心魅力所在。它摆脱了传统意义上对角色形象的“忠实还原”，而是以一种“夸张”、“变形”、“意象化”的手法，将角色的某种“潜在情感”或“玩家赋予的情感”表现出来。这种独特，源于对游戏内容深刻理解后的“解构”，以及对现实生活幽默元素的巧妙嫁接。

“风格独特”体现在其“反差萌”的极致运用。《原神》的角色设计往往注重角色的性格、背景故事与外貌形象的统一性。例如，钟离是岩神，他沉稳、睿智，脸上很少出现失态的表情。但当玩家面对他那“需要砸锅卖铁”的命之座，或是他那“令人头秃”的圣遗物词条時，心中的那股复杂情绪，非“流泪翻白眼咬铁球”不足以形容。

同样，胡桃这位活泼的“往生堂”堂主，在玩家因为她的“可爱”而疯狂抽卡，结果却“倾家荡产”时，也可能默默地做出这样的表情。这种将角色原本的“端庄”、“可爱”、“威严”与“极度夸张的无语”结合，产生了强烈的视觉和情感冲击，这就是“独特”的来源。

“创意十足”则体现在玩家们将这个梗的运用场景无限拓宽。這个梗不再局限于单一的“抽卡歪了”或者“任务太难了”。它已经演变成了一种通用的“情绪表达模板”，可以套用在几乎所有《原神》相关的讨论中：

剧情吐槽：当某个剧情走向出乎意料，或是某个角色的行为逻辑让玩家费解时，“流泪翻白眼咬铁球”就可以成为最直接的反应。“策划，這剧情真的没问题吗？我看着都想流泪翻白眼咬铁球了！”角色互动猜想：玩家们会脑补一些角色之间“意想不到”的互动，并将这个梗套入其中。

“如果温迪喝醉了，会不会对着埃洛伊流泪翻白眼咬铁球？”这种脑洞，虽然不着边际，却充满了趣味。游戏玩法建议：有时，玩家们也会用這个梗来委婉地表达对游戏某个机制的不满，并希望有所改进。“我真的希望策划能优化一下体力系统，不然我每次看到体力条都想流泪翻白眼咬铁球。

”对其他游戏梗的“跨界联动”：甚至，玩家还會将《原神》的角色与《原神》的梗，与其他游戏的梗结合，创造出更加丰富的二次创作。例如，将“流泪翻白眼咬铁球”与“原神抽卡统计”相结合，或是与“某个知名游戏IP的梗”相结合。

这种“全民共创”的模式，极大地拓展了梗的生命力和影响力。每一个玩家，都可能成为这个梗的“再创作”者。他们可能只是简单地P一张图，也可能花费大量時间和精力制作一个动态表情包，甚至将其融入到自己的同人作品中。這种参与感，让玩家们成為了游戏文化本身的一部分，他们不再只是游戏的消费者，更是文化的创造者。

值得一提的是，这种“草根化”的创作，反而比官方的宣传更具生命力。它源于玩家最真实的情感体验，最直接的互动反馈。它不受商业逻辑的束缚，充满着个性和随机性。这正是互联网时代“UGC（用户生成内容）”的强大魅力。当玩家们发现，他们可以用这样一种独特的方式来表达自己对《原神》的热爱和看法，并且能够得到其他玩家的共鸣和喜爱时，这种创作的热情就会被无限激发。

“流泪翻白眼咬铁球”也折射出，《原神》游戏本身的“开放性”和“包容性”。尽管游戏本身有着严谨的世界观和角色设定，但玩家们却能够从中发掘出“不那么正经”的乐趣。这种“官方严谨，玩家沙雕”的二次元文化现象，在《原神》社区尤为突出。玩家们并没有因为角色是“神”或“英雄”而不敢对其进行戏谑，反而正是因为对角色的喜愛，才愿意以这种方式去“玩梗”。

更进一步说，这种创意表达，也在一定程度上“反哺”了游戏本身。一个成功的梗，能够引起玩家的广泛讨论，增加游戏的曝光度和话题度。当玩家们在社交媒体上乐此不疲地分享“流泪翻白眼咬铁球”的各种版本时，无形中也在為《原神》吸引更多的关注。这种由玩家自发形成的“病毒式传播”，是任何营销活动都难以企及的。

当然，这种创意并非空中楼阁，它也并非鼓励玩家们去恶意攻击或侮辱角色。在玩家社区，“流泪翻白眼咬铁球”更多地被视為一种“爱之深，责之切”的幽默调侃。它是一种基于熟悉和喜爱的“撒娇”，是一种将角色“神坛化”后，再拉回“人间”的亲近。它让那些高高在上的神明，也能够拥有“人类”的烦恼和“沙雕”的瞬间，这反而增强了角色的魅力，讓玩家能够更深刻地与角色產生情感连接。

总而言之，“流泪翻白眼咬铁球”这个梗，不仅仅是一个简单的表情包，它是《原神》玩家群体智慧、幽默感和创造力的集中体现。它以其独特的风格和无穷的创意，打破了次元壁，将游戏中的角色与玩家的生活体验紧密联系起来。这场源自热爱与幽默的创意狂欢，不仅丰富了《原神》的游戏文化，也為我们展示了互联网時代下，玩家社区能够迸发出的何等惊人的创造力。

它证明了，当玩家拥有了足够的情感投入和表达的自由，他们能够创造出远超预期的，独一无二的文化现象。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 张泉灵 摄

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