每经编辑｜李瑞英    

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冰封千年的羁绊：申鹤的“翻白眼”背后，是压抑还是释放？

“你看到那双眼睛了吗？她们仿佛藏着一个破碎的故事。”许多玩家在初次见到申鹤施展技能，特别是释放元素爆发时，都會被她那瞬间翻起的眼白所震撼。这并非简单的动画效果，而是申鹤角色设计中一个极为精妙且富有深意的细节。她的“翻白眼”并非源于惊恐或羞恼，而更像是一种无法克制的、积压已久的情绪宣泄，或是身体对某种强大力量的本能反应。

申鹤的童年经历充满了悲剧色彩。被凡人父母遗弃，后被凡人端给“凡人”的魈收养，接着又被削人棍的留雲借风真君收為亲传弟子，并在鹤山过着与世隔绝、严酷修炼的生活。长期的孤独、压抑以及与“凡人”情感的隔绝，使得她的情感表达方式与常人迥异。这种“翻白眼”的动作，可能是一种在极端压力下，神经系统短路的一种表现，是她内在情感洪流冲破理性束缚的瞬间写照。

试想，一个長期压抑情感的人，当情绪达到临界点时，身体会以何种方式做出反应？也许就是这种看似怪异，实则充满张力的“翻白眼”。

从另一个角度看，这也可以理解为一种“神之眼”或其体内“凡人无法理解的力量”在爆發时的身體反馈。作为留雲借風真君的弟子，申鹤體内蕴含着非凡的力量，這种力量的觉醒和释放，或许会对她的身体和精神产生难以预料的影响。我们知道，修行仙法并非易事，需要强大的精神力和身体素质。

申鹤所承受的，不仅是身体上的磨砺，更是精神上的洗礼。她的“翻白眼”，也许是在驾驭那股强大力量时，身体内部能量涌动，导致面部肌肉不自主抽搐的表现。这就像是身体在用最直接、最原始的方式，宣告着她正处于力量的巅峰。

更进一步，这种表现也可以是她对“凡人”世界的某种疏离和不解的具象化。申鹤一直以来都在努力摆脱“凡人”的身份，试图融入仙人的世界，但她毕竟是凡人出身，這种身份的割裂感，讓她在面对凡人的情感和行为时，常常显得格格不入。她的“翻白眼”，或许也包含着一丝不易察觉的嘲弄，或是对凡人世界种种“不理解”之事的无奈。

例如，当她目睹某些凡人因为鸡毛蒜皮的小事而大动干戈时，这种表情或许就是她内心深处“你们凡人真是不可理喻”的真实写照。

从美術设计的角度来看，这个细节无疑是成功的。它在瞬间抓住了玩家的眼球，并引發了关于角色背景和性格的深度探讨。这是一种“反差萌”的体现，一个外表冷酷、内心却可能藏着复杂情感的仙人，通过这样一种略带“戏谑”的表情，展现了其独特的魅力。这使得申鹤不再是一个单薄的“冰山美人”，而是拥有了更丰富、更立体的灵魂。

每一次看到她翻白眼，玩家仿佛都在窥探她内心深处不为人知的秘密，這种神秘感正是角色吸引力的重要来源。

剑指苍穹，铁球为证：申鹤的“咬铁球”蕴含怎样的决心？

伴随着“翻白眼”而来的，是申鹤在释放元素戰技“浮生驭空”时，那令人印象深刻的“咬铁球”动作。她会将一枚闪烁着寒光的铁球咬在口中，然后猛地将其掷出，爆发出强大的冰元素伤害。这个动作，与其说是战斗技巧，不如说是一种近乎仪式感的行为，充满了力量感和野性。

“咬铁球”的动作，并非凭空出现，而是深深根植于申鹤的成长经历。她曾被留在鹤山，接受艰苦的训练，其中包括了对身體的极限挑战。在那个缺乏现代训练器材的时代，古人往往会利用身边一切可以利用的物体来锻炼身体。而“铁球”作为一种坚硬且具有一定重量的物体，很可能就是她曾经的训练道具之一。

通过咬住铁球，进行各种动作，可以极大地锻炼她的颈部、面部和咬合肌的力量，同时也能在一定程度上训练她的呼吸和气息控制能力，这对于施展需要强大内力的仙法至关重要。

這个动作，更是她“斩断红尘”决心的象征。申鹤自幼便被卷入凡人的恩怨情仇，目睹了太多凡人的丑恶与虚伪，她选择离开凡人，成为一名“凡人无法理解”的仙家弟子。她将“凡人”的纷争、情感，甚至她自身的“凡人”身份，都比作这枚冰冷的铁球。通过咬住铁球，然后用力将其掷出，象征着她将过去的羁绊、不舍，以及一切凡人的尘埃，如同这枚铁球一般，狠狠地摔在地上，彻底斩断，绝不回头。

每一次咬住铁球，都是一次对过往的告别；每一次将其掷出，都是一次对自由的追求。

从物理学角度来看，咬住铁球并进行剧烈运动，确实需要极强的核心力量和身體控制能力。申鹤的动作流畅而充满爆发力，这本身就证明了她非凡的身体素质。玩家们可能会好奇，这铁球咬在嘴里，会不会影响她的正常说话？答案是肯定的，但這恰恰是她“斩断红尘”的另一层含义：在执行任务或战斗時，她會暂时屏蔽一切杂念，包括言语的交流，全身心地投入到战斗中。

她的世界，在那个瞬间，只剩下敌人和她手中的力量。

而从心理学的角度，这种“咬”的动作，可以是一种释放压力的方式。当一个人面临巨大的压力或愤怒时，咬东西可以起到一定的宣泄作用。申鹤长期压抑自己的情感，而“咬铁球”就成为了她宣泄内心压力的一种方式。这并非是攻击性，而是一种自我治愈的手段。她将那些无法言说的痛苦和愤怒，通过咬合的动作，转化成驱动她前进的力量。

湿润的眼角，晶莹的泪珠：申鹤“流口水”是软弱还是坚毅？

在一些表情细节中，玩家们还注意到申鹤的嘴角會微微湿润，甚至有晶莹的液體滑落。这个细微的表情，与她高冷的外表形成了鲜明的对比，引發了不少争议。有人认為这是她“脆弱”的表现，是无法承受重压的迹象；也有人认为這是她“坚毅”的另一种诠释。申鹤的“流口水”，究竟意味着什么？

我们需要认识到，申鹤并非是完全没有情感的“冰块”。尽管她努力压抑，但作為一个人，她终究有她的七情六欲。長时间的孤独、压抑，以及对“凡人”世界的疏离感，会让她在某些时刻感到无助和悲伤。当她在执行任务时，尤其是涉及到与“凡人”的互动，或是触及她过往的伤痛时，生理上的反应，如流口水，可能就是她内心深处情感涌动的真实写照。

这是一种身体的本能反应，而非有意识的“示弱”。

从生理学角度来看，流口水（唾液分泌增加）通常与以下情况有关：1.饥饿或对食物的渴望。2.紧张、焦虑或恐惧。3.某些药物的副作用。在申鹤的语境下，前两种可能性较大。她长期与凡人隔绝，可能对世俗的食物和生活有着一种微妙的“渴望”或“怀念”。

而当她面对某些复杂或危险的局面时，精神高度紧张，也可能导致唾液分泌增加。这并非是“软弱”，而是一种生理上的信号，表明她正处于一种复杂的情绪或生理状态。

更重要的是，我们應该将这种“流口水”与她的“坚毅”联系起来。如果说“咬铁球”是她斩断过去、对抗外界的决绝，那么“流口水”则可能是她在默默承受、独自舔舐伤口的写照。她不擅長用言语表达自己的痛苦，也不屑于向他人寻求安慰。这种湿润的眼角，或许是她内心积压的情绪，在无声的宣泄。

这就像是风雨过后，偶尔滴落的雨滴，它并不削弱树木的挺拔，反而证明了它曾经历过怎样的风雨。

我们还可以从“仙人”的设定来解读。许多传说中的仙人，在修炼过程中，都會经历一些常人难以理解的“考验”。这些考验可能包括对身體和精神的极端磨砺，也可能涉及与凡人世界的界限模糊。申鹤的“流口水”，或许是她体内某种“仙力”运转时，身體产生的一种特殊反應，是她超凡脱俗的体现。

这种“异常”的表现，反而凸显了她与普通凡人的不同，是她“半人半仙”身份的独特注脚。

抽丝剥茧，解密申鹤的“怪癖”：设计背后的深意

通过对申鹤“翻白眼、咬铁球、流口水”这三个标志性动作的深入解析，我们可以看到，这些看似“奇怪”的表现，并非是开发者随意为之，而是精心设计，承载着丰富的角色内涵。它们共同勾勒出申鹤这个角色的独特性格：一个被过去所伤，努力挣脱凡尘束缚，同时又在孤独中坚守内心的强大仙人。

“翻白眼”是她情感压抑与瞬间释放的写照，是她内心冲突的外化；“咬铁球”是她斩断过往、重塑自我的决心，是她力量爆发前的仪式；而“流口水”则是她在无声中承受痛苦、默默坚毅的证明，是她内心真实情感的流露。

这些细节的设计，使得申鹤这个角色更加立体、饱满，也更具吸引力。玩家们在感受她强大戰斗力的也能感受到她背后隐藏的悲伤、坚韧和独特魅力。这种“反差萌”和“细节控”的设计，正是《原神》之所以能够吸引全球玩家，并让角色深入人心的关键所在。

下次当你操作申鹤，看到她做出这些独特的表情時，不妨多一份理解和欣赏。這不仅仅是游戏画面上的一个小小的动画，更是她生命故事中，一段段充满力量与辛酸的真实写照。申鹤的“怪癖”，正是她最动人的印记，是她在这个宏大世界中，独一无二的闪光点。

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日韩MV：精致叙事与情感细腻的东方美学

步入日韩音乐录影带（MV）的世界，就像走进一幅幅精心雕琢的动态画卷。它们以其独特的叙事方式、细腻的情感表达和对细节的极致追求，在全球范围内俘获了无数粉丝的心。日韩MV的魅力，很大程度上源于它们深植于东方文化土壤的审美取向，以及对音乐本身情感内核的精准捕捉。

一、视觉语言的精致与内敛：构图、色彩与场景的艺术

日韩MV在视觉呈现上，往往呈现出一种精致、内敛且充满美感的特质。

构图的symmetry与留白：日韩MV的构图常常倾向于对称、规整，强调画面的平衡感与和谐感。无论是人物的站位、道具的摆放，还是场景的搭建，都透露出一种严谨的美学考量。留白手法的运用也极为巧妙，适度的空白并非空洞，而是为观众留下了想象的空间，让画面更具呼吸感和意境。

这种对构图的精益求精，使得画面本身就成为一种艺术品，即使脱离音乐，也足以引人入胜。色彩的低饱和与高对比：日韩MV的色彩运用，尤其是早期作品，常常偏向于低饱和度的柔和色调，营造出一种宁静、梦幻或忧郁的氛围。例如，清新的淡蓝、柔和的粉紫、温暖的米白，都能在视觉上带来舒适的感受。

在需要突出情感爆发或戏剧性冲突时，日韩MV也会大胆运用高对比度的色彩，形成强烈的视觉冲击，但即使是高对比，也往往在色彩的选择上保持一定的协调性，避免杂乱。近年来，为了迎合年轻一代的审美，许多日韩MV也开始尝试更鲜艳、更具活力的色彩搭配，但其整体的精致感和对色彩和谐的追求依然在线。

场景的唯美与故事性：日韩MV偏爱那些能够营造唯美氛围的场景，无论是自然风光、复古街景，还是充满设计感的室内空间，都经过精心挑选和布置。这些场景不仅是音乐的背景，更是故事的重要载体。例如，樱花盛开的公园、宁静的海边、充满年代感的咖啡馆，都能赋予歌曲更深层的情感联想。

而对于现代感十足的MV，场景设计则更加注重科技感、未来感，但同样不失其独有的精致与美学。

二、叙事与情感的细腻刻画：叙事性、情感表达与人物塑造

与欧美MV的直接与张扬不同，日韩MV更擅长通过细腻的叙事和情感的层层递进，触动观众内心最柔软的部分。

叙事性的“碎片化”与“埋藏感”：日韩MV的叙事往往不是一蹴而就的，而是采用一种“碎片化”的叙事手法，将故事线索巧妙地穿插在歌曲的旋律和节奏中。观众需要通过仔细观察画面细节、人物表情，甚至歌词的含义，才能逐渐拼凑出故事的全貌。这种“埋藏感”反而增加了MV的观赏性和回味性，让观众在反复观看中发现新的细节和解读。

有时，MV的故事甚至并非直接服务于歌词，而是与歌曲的情感基调相互呼应，形成一种更深层次的共鸣。情感的内敛与张力：日韩MV在情感表达上，更倾向于内敛与克制。它们不会直接将悲伤、喜悦或愤怒的情绪赤裸裸地展露，而是通过演员微妙的面部表情、肢体语言，以及场景氛围的烘托来传递。

这种“犹抱琵琶半遮面”的处理方式，反而更能引发观众的同理心，让观众在平静的画面中感受到暗流涌动的复杂情感。当情感需要爆发时，日韩MV则会通过画面节奏的加快、色彩的转变，以及恰到好处的特写镜头，将压抑许久的情绪瞬间释放，形成强大的张力。人物塑造的“极致化”与“共情化”：日韩MV非常注重对人物形象的塑造，无论是颜值、造型，还是表演，都力求达到“极致化”的标准。

偶像的完美形象、演员精湛的演技，都在为MV增添光彩。更重要的是，日韩MV善于捕捉人物内心世界的细腻变化，通过特写镜头放大人物的眼神、微表情，让观众能够深刻地感受到角色的喜怒哀乐，从而产生强烈的“共情”。即使是虚拟的故事情节，观众也能从中找到情感的投射点，与角色一同经历情感的起伏。

三、音乐与视觉的深度融合：节奏、画面与音乐元素的和谐统一

日韩MV的成功，还在于它们将音乐本身的情感与视觉元素进行了深度融合，达到了一种和谐统一的境界。

节奏的精准匹配：MV的剪辑节奏与歌曲的旋律、鼓点、高潮等音乐元素高度契合。激昂的音乐配以快速的镜头切换，舒缓的旋律则对应着悠长的镜头。这种精准的匹配，使得观众在视听上获得双重享受，也进一步强化了歌曲的情感表达。画面叙事的情感共振：MV中的画面不仅仅是音乐的视觉化呈现，更是对歌曲情感的二次创作。

一个眼神、一个拥抱、一次回眸，都能在视觉上呼应歌曲中的某一句歌词，或是在情感上加深观众的理解。这种画面与音乐的情感共振，使得MV成为一首完整的艺术作品。文化元素的巧妙运用：许多日韩MV还会巧妙地融入本国特有的文化元素，例如和服、韩服、传统建筑、节日习俗等。

这些元素的加入，不仅为MV增添了独特的地域风情，也为歌曲赋予了更丰富的文化内涵，使其在国际舞台上独树一帜。

总而言之，日韩MV以其精致的视觉语言、细腻的情感刻画和对音乐与画面深度融合的追求，构建了一个独特而迷人的音乐视觉世界。它们不追求即时性的感官刺激，而是更侧重于通过艺术化的手法，引导观众深入体验音乐的情感内核，从而形成持久的艺术感染力。

欧美MV：自由奔放与个性表达的视觉冲击

与日韩MV的精致内敛形成鲜明对比，欧美音乐录影带（MV）则以其自由奔放、不受拘束的风格，以及强烈的个性表达，在全球范围内掀起了一股股潮流。它们大胆、直接，充满力量，用最直观的视觉冲击力，将音乐的情绪推向高潮。欧美MV的独特魅力，深深根植于其文化背景中的自由主义、多元主义和对个体表达的推崇。

一、视觉语言的大胆与张扬：色彩、叙事与镜头语言的解放

欧美MV在视觉呈现上，往往呈现出一种大胆、多元、充满视觉冲击力的特质，挑战着传统的审美边界。

色彩的鲜艳与大胆碰撞：欧美MV对色彩的运用极为大胆，常常采用高饱和度的鲜艳色彩，甚至进行撞色搭配，营造出强烈的视觉刺激。无论是霓虹闪烁的城市夜景，还是充满异域风情的沙漠，色彩的运用都毫不遮掩，直接表达出音乐的能量与情绪。这种大胆的色彩运用，既能展现出流行文化的活力与前卫，也能营造出强烈的戏剧冲突感。

叙事的自由与多变：欧美MV的叙事方式更加自由和多变，可以是非常线性的故事，也可以是抽象的、象征性的画面组合。它们不拘泥于传统叙事结构，常常跳跃、闪回，甚至故意制造混乱感，以达到更强的艺术效果。这种叙事上的“不确定性”和“实验性”，使得MV更具解读空间和艺术探索的价值。

有时，MV甚至会完全抛弃叙事，转而以强烈的视觉符号和象征意义来传达音乐的主题。镜头语言的解放与创意：欧美MV在镜头运用上，极具创造性和实验性。快速的剪辑、夸张的运镜（如航拍、高速运动镜头）、独特的视角（如第一人称视角、广角镜头），以及大量的特效运用，都为MV带来了前所未有的视觉冲击力。

它们乐于尝试各种新颖的拍摄手法和后期制作技术，将视觉效果推向极致，创造出令人惊叹的画面。

二、表达方式的直接与个性：情感宣泄、社会议题与文化符号

欧美MV的核心在于其直接的情感宣泄、对社会议题的关注，以及对流行文化符号的运用。

情感的直接宣泄与力量感：欧美MV非常善于直接表达情感，尤其是那些充满力量、激情或叛逆的情绪。无论是歌者的嘶吼、舞者的狂野，还是画面的冲击力，都毫不掩饰地将音乐的情感传递给观众。这种直接的表达方式，能够迅速抓住观众的注意力，并引发强烈的情感共鸣。

MV中的表演往往充满能量，无论是劲歌热舞，还是激情四射的演唱，都将音乐的力量感发挥到极致。社会议题的介入与批判：许多欧美MV不仅仅是音乐的附属品，更是一个表达社会观点、引发思考的平台。它们常常直面社会不公、种族歧视、性别议题、政治冲突等问题，并通过具有象征意义的画面和情节，表达对现实的关注和批判。

这种具有社会责任感的MV，能够提升音乐的深度和价值，引发更广泛的讨论。流行文化符号的极致运用：欧美MV是流行文化符号的集散地。从时尚潮流、电影元素，到动漫、游戏，再到名人效应，一切能够引起大众共鸣的流行文化元素，都可能被巧妙地融入MV中。

这些符号的运用，不仅能够吸引年轻观众的兴趣，也能为MV增添丰富的文化内涵和解读空间。

三、制作规模与影响力的全球化：大制作、明星效应与文化输出

欧美MV之所以能够产生巨大的全球影响力，与其制作规模、明星效应以及文化输出能力密不可分。

大制作与高水准的视听享受：欧美MV常常拥有雄厚的制作资金，能够邀请到顶级导演、摄影师、特效团队，打造出如电影般的高水准视听效果。宏大的场景、复杂的特效、精良的制作，都为观众带来了极致的观影体验。明星效应的强大驱动力：欧美拥有众多在全球范围内具有影响力的巨星，他们的个人魅力和号召力，能够极大地推动MV的传播和流行。

明星在MV中的造型、表演，乃至每一次的公开亮相，都可能成为引领潮流的风向标。文化输出的强大载体：欧美MV作为一种重要的文化输出载体，将西方的生活方式、价值观、审美标准，以及流行文化，通过音乐的形式传递到世界各地。它们不仅传播音乐，更传播一种生活态度和文化符号，深刻地影响着全球的青年文化。

四、视觉冲击与情感释放的共生：张扬个性与多元包容

欧美MV的独特之处在于，它们在追求视觉冲击力的也非常注重个性的张扬和情感的释放。它们鼓励多元的表达方式，接纳不同的文化背景和审美偏好，从而构建了一个充满活力和创造力的音乐视觉宇宙。

视觉的“快感”与情感的“共鸣”：欧美MV通过强烈的视觉冲击，迅速抓住观众的注意力，带来一种短暂的“快感”。但它们也能够通过对个体情感的深刻刻画，引发观众的情感“共鸣”。这种视觉与情感的结合，使得MV更具吸引力和感染力。个性的张扬与自由的表达：欧美MV鼓励艺术家展现真实的自我，表达自己的想法和情感，不受任何形式的限制。

这种对个性的张扬和自由的表达，是欧美MV充满生命力的根源。多元文化的碰撞与融合：欧美MV的世界是一个多元文化的熔炉，各种不同的文化背景、艺术风格在这里碰撞、融合，产生出新的创意和火花。这种多元包容的精神，使得欧美MV永远充满新鲜感和可能性。

总而言之，欧美MV以其大胆的视觉语言、直接的情感表达和对流行文化符号的灵活运用，构建了一个充满力量和活力的音乐视觉空间。它们不畏挑战，勇于创新，将音乐的能量通过最直接、最震撼的方式传递给观众，成为全球流行文化不可或缺的一部分。

图片来源：每经记者 潘美玲 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄