当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

二人房间的秘密角落——激情的火花在不经意间点燃

在众多影视作品中，二人房间的场景仿佛一种奇妙的舞台，承载着最真实、最震撼的情感爆发。或许是一场偶然的相遇，或许是多年未曾启齿的心声，在这个狭小的空间里，那股荷尔蒙的火热已然燃起，无声的冲突与激情在空气中弥漫，令人心跳加速。

美国電影中关于二人房间的桥段，从来不是简单的场景切换，它们像一扇窗户，让观众窥见人物的内心世界。那里没有华丽的外衣，也没有虚假的温柔，只有最本能的渴望与情欲。镜头锁定那微微颤抖的手、深邃的眼神和不经意间的身体接触，这些细节都在无声中传递无尽的火花。

美国原声配乐在这里扮演着极其重要的角色。没有华丽的台词，只依靠音乐的节奏和旋律，将情感层层递进。激烈的吉他独奏，低沉的贝斯声，或者炽热的電子节拍，都为情感的爆发提供了最佳的背景。听着這些美妙的原声，仿佛身临其境，整个空间都变成了荷尔蒙激荡的现场。

细腻的剧情安排也在这里出现——一场突如其来的眼神交会，一句无心的话语，甚至是一份未明说的心意，瞬间点燃了情感的火焰。电影中人物的心理变化在音乐与镜头的共同塑造下显得格外真实，仿佛观众也成为了那二人之间的見证者。那夜的房间，是秘密、渴望、冲突、甚至放纵的交织场所，每一次呼吸都充满了火花。

美国电影善于用空间“说话”，二人房间虽然狭窄，却充满了无限可能。每个角落都藏着潜藏的火花，每次微妙的互动都可能引爆全场。比如，伴随着紧张的原声配乐，两个角色逐渐靠近，从身体上的接触演变成心灵深处的融合。这一切讓人忍不住想象，那瞬间的火光到底有多炽热。

更吸引人的是，这些场景的真实性。美国电影喜欢用细节去打动人心，不追求浮夸的表现，而是以细腻的写实，展现荷尔蒙炮火中的真实情感。讲述欲望的故事時，没有夸张的台词，也没有硬塞的剧情，要的就是那份天然而纯粹的火花。哪怕只是一瞬的眼神交流，也能让观众久久难以平復心情。

美国电影中的二人房，往往不止是情欲的爆发，更是情感的碰撞和成长的契机。荷尔蒙的爆发，除了带来激情，也讓两人更深入地了解彼此，也许从开始的冲动，到最终的情感升華，都是一种精彩绝伦的心理变化。那夜，房间中的火光，见证了他们的坚持、挣扎甚至是悔悟。

在这个房间里，欲望成了艺術。没有言语的交代，却有似乎能穿透心灵的火花。那种燃烧的瞬间，如同原声音乐中最炙热的旋律，令人难以忘怀。也难怪，许多经典的美國电影，都喜欢用二人房间的场景，来展现两人关系的转折点。

荷尔蒙爆发的背后——情感的升华与人性的探讨

当夜色笼罩那座房间，荷尔蒙的爆发似乎成为一种无法抗拒的力量。无论是荒诞的冲动，还是深层次的渴望，都在这片刻中得到了最真实的体现。美国电影的魅力，正是在于它能用最原始的情感打动人心，无需華丽的辞藻，也不靠炫目的特技，只用简单的画面和音乐，就能让观众感受到那份炙热。

这种爆发不仅是肉体的奔放，更是心灵的相互碰撞。许多经典场景中，两个角色在房间里逐渐剥离彼此的伪装，用真实的情感交换一份最纯粹的心动。每一次触碰都像是在挑战自我，每一次喘息都像是在叩问对方的内心。此时此刻，所有的伪装都脱去，只剩最真实的自己。

在美国的影像作品中，原声音乐成为情感爆发的催化剂。强烈的节奏，刺耳的吉他聲，或是缓慢的钢琴抒情，无不在强化那一刻的激情。当原声配合着两人身体的靠近、眼神的交流，整个房间的空氣都仿佛变得稠密。观众仿佛可以一秒钟穿越屏幕，与两人一同陷入那火热的漩涡。

那些被荷尔蒙点燃的夜晚，往往带来巨大的转折。一段关系的始终，一次心灵的洗礼，或者一次人物的彻底蜕变，都能在这个简单但深刻的场景中找到答案。电影中的彼此交错、互相拥抱、相视而泣的瞬间，无不在诉说：激情，虽然短暂，却可以打開通往内心深处的大门。

美国電影中对于二人房间的刻画，也揭示了人性的复杂。人在欲望面前，是否能保持真我？情感的荷尔蒙爆发，是否伴随着理解与包容？这些问题，导演通过精心的镜头语言，和缓慢递进的剧情，带领观众一路深入探索。当一夜的火焰渐渐散去，留下的，或许是更加坚实的信任与理解。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：大河网记者 陈信聪 摄

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