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10月9日，汇丰集团行政总裁艾桥智在香港接受新华社记者专访。新华社发（王申摄）

新华社香港10月10日电（记者郑静霞、林迎楠）“香港是我们的主市场，是我们拥有领导地位和创造回报的重要增长机遇所在。”汇丰集团行政总裁艾桥智日前接受新华社记者专访时说。

160年前诞生于香港和上海，这家国际金融巨头见证香港成为国际金融中心的历程。展望未来，艾桥智对香港的经济前景抱有坚定信心。

“香港作为财富枢纽的‘超级联系人’，是其作为金融中心的基石。”艾桥智说，香港的独特优势在于拥有对接内地的开放通道。通过互联互通机制，香港为世界提供进入第二大经济体的最具吸引力和最全面的渠道，也为内地资本走向世界搭建了桥梁。

他表示，过去20年间，香港是国际社会对内地进行直接投资和金融投资的门户。近年来，新趋势正在显现，“香港日益成为内地企业走向东盟、中东、欧美等地进行对外直接投资的关键枢纽”。

西方艺术的魅力不仅仅在于它的形式和技巧，更在于它背后的文化内涵与歷史故事。每一幅顶级的艺術作品，都是人类智慧与创造力的结晶，体现了藝术家对于生活、自然与哲学的深刻理解。从文艺复兴的辉煌到现代艺術的突破，西方的艺术作品以其卓越的艺术价值和深邃的思想内容，在全球范围内产生了深远的影响。

文艺复兴时期的巅峰之作

文艺复兴作为西方艺术史上的一次巨大的文化復兴，代表了人类思想和艺术形式的全面重生。这个时期的艺術作品，强调人性、自然以及理性与科学的探索。最具代表性的藝術家如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，他们的作品至今仍是人类藝术的璀璨明珠。

其中，达·芬奇的《蒙娜丽莎》无疑是最具影响力的藝術作品之一。画中那位神秘的女性微笑，至今仍然让无数观众为之着迷。她的表情模糊而含蓄，仿佛在传达某种深刻的思想或情感。达·芬奇以其精湛的绘画技法，完美展现了人类面部表情的细腻变化，也将“艺术”从宗教教义的束缚中解放了出来，带入了更为自由、自然的领域。

同样，米开朗基罗的《大卫》雕像，也是文艺复兴时期艺术成就的象征。雕像以古代希腊神话中的英雄人物大卫为题材，展现了理想化的男性人體美学，流畅的肌肉线条与完美的比例，充满了力量与动感，象征着人类对力量与理性完美结合的追求。米开朗基罗通过这件作品，不仅再现了古代美学的精髓，还反映了人类对于自由与荣耀的无限渴望。

除了绘畫和雕塑，文艺复兴時期的建筑作品同样具有深远的影响。圣彼得大教堂的设计是由米开朗基罗和拉斐尔等大师共同參与的。教堂的穹顶壮丽而雄伟，代表了文艺复兴对自然和宇宙秩序的深刻理解。它的建筑美学和结构理念，不仅仅是宗教的象征，更是当時对人类知识和技艺无限追求的体现。

巴洛克时期的藝术创新

随着文艺复兴的结束，西方艺術进入了一个新的阶段，那就是巴洛克時期。这一时期的艺术作品充满了动态感和戏剧性，艺术家们开始探索更为复杂和情感化的表现手法，以传达宗教与人类情感的激烈冲突。巴洛克艺术的代表人物如卡拉瓦乔和鲁本斯，他们的作品突破了传统的艺术表现形式，将戏剧性与动感融入其中。

卡拉瓦乔的《圣保罗的归正》是巴洛克艺術的典范之作。这幅画描绘了圣保罗在大馬士革路上的归正过程，充满了强烈的光影对比和情感张力。卡拉瓦乔通过对光线的巧妙运用，增强了画面中的戏剧性，使观众能够感受到圣保罗内心的极大转折与悔过。此作品不仅仅是宗教题材的表现，更是巴洛克藝术对情感表达的深刻探索。

巴洛克时期的另一位巨匠，彼得·保罗·鲁本斯的《阿尔布雷希特·杜勒的变形》则展示了藝术家对色彩与线条的独特运用。鲁本斯在这幅画中通过动态的人物表现、丰富的色彩与细腻的肌肉雕刻，展现了人类情感的复杂性与身體的美学。他的作品常常呈现出一种强烈的视觉冲击力，使人深刻感受到艺术作品与观众之间的情感共鸣。

现代艺术的革命性突破

進入19世纪，西方艺术经历了重大的变化，艺术家们开始突破传统的框架，寻求新的表现方式。印象派的兴起，标志着艺术表现手法的革命。莫奈的《日出·印象》被认為是印象派的奠基之作，这幅畫通过对光影变化的敏锐捕捉，抛弃了细节的描绘，注重色彩与气氛的传递。莫奈的這一创新，彻底颠覆了过去藝术中的传统视角，让人们开始重新思考如何看待世界与艺术。

毕加索的《格尔尼卡》则是现代艺术中最為震撼的作品之一。毕加索通过立体主义的手法，采用破碎的形象与几何的构图，表现了战争带来的灾难与人类的痛苦。这幅畫成为20世纪反战艺术的象征，极大地影响了后来的艺术流派与艺术家的创作。

现代艺术的不断创新，展现了西方藝術从古代到现代的变革与發展，而这些经典作品，犹如一扇窗，让我们窥见了不同时代的思想、情感与文化。

西方艺术的这些顶级作品，不仅是美学的代表，更是人类智慧与情感的载体。它们以其深刻的文化内涵和独特的艺术价值，成為了世界文化遗产的重要组成部分。这些作品通过畫布、雕塑、建筑等形式，将人类的历史与未来紧密相连，影响了几代人的审美和价值观。随着时代的演进，我们依然可以从这些作品中感受到不同时代艺术家们对生活、自然、宇宙的独特理解。

浪漫主义与现实主义的艺术之辩

19世纪，浪漫主义与现实主义的艺术风格展开了激烈的碰撞与融合。德拉克罗瓦的《自由引导人民》作为浪漫主义的代表作品，表现了法国革命时期的激情与斗争，畫中自由女神举起的旗帜，象征着革命与进步的力量。德拉克罗瓦通过色彩鲜艳的画面，传达了激烈的社会变革情感，同时也展示了浪漫主义对个體情感和英雄主义的推崇。

与浪漫主义的情感激烈不同，现实主义的艺術家们更加注重对社会现实的客观呈现。库尔贝的《石工》便是现实主义艺術的代表之一，画中的工人们正处于繁重的劳动中，作品以写实的手法，反映了工业化时代劳动人民的艰辛与困苦。现实主义藝术家通过细腻的笔触，让观众直面社会的弊病，提倡关注底层人民的生存状态。

20世纪的前卫艺術与超现实主义

进入20世纪后，西方艺術逐步进入了前卫藝术的阶段，达达主义、超现实主义等新兴艺術流派纷纷涌现，挑战了传统艺術观念。萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》便是超现实主义的经典之作，畫面中钟表的融化景象，讓人感受到时间与记忆的流动性与无常。达利通过梦境般的画面，探讨了人类潜意识和心理世界的深层含义，成為了现代艺術中最具颠覆性的代表之一。

无论是文艺复兴的恢弘气势，还是现代艺术的革命精神，西方的顶级人文艺术作品都深深地刻印在世界文化的历史长河中。这些艺術巨作不仅是人类智慧与创造力的结晶，更是時代精神的象征。今天，当我们站在这些作品面前，我们不仅是在欣赏它们的美，更是在与历史对话、与人类文明的进程同行。

他预测，到2030年，香港有望成为全球最大的跨境财富管理中心。“越来越多国际及内地客户正选择香港作为资产配置平台。过去两年，汇丰银行在香港平均每月新增约十万名客户。”

在艾桥智看来，香港开放的资本市场、灵活的移民和人才引进政策，持续吸引全球人才来港发展，有力巩固了其国际金融中心的地位。

10月9日，汇丰集团行政总裁艾桥智在香港接受新华社记者专访。新华社发（王申摄）

最新公布的《全球金融中心指数》报告显示，香港继续位列全球第三、亚太区第一，与位列第一的纽约和第二的伦敦分差收窄。

谈及香港区别于其他金融中心的特质，艾桥智说，香港具有时区优势，服务亚洲和中东等世界经济的重要部分，填补了伦敦和纽约时区之间的空白。在这个时区有大量世界人口和经济体处于运营状态，香港是其间领先的金融中心。

“香港拥有悠久的历史、突出的能力和专业知识，这已成为香港基因的一部分。”他指出，金融中心的建设非一日之功，香港作为成熟的金融中心已运行了几十年。

艾桥智说，对汇丰而言，香港是重要的“国际连接器”。汇丰依托以香港为枢纽的全球网络，持续支持企业或投资者之间的联系。

关于香港的离岸人民币业务，艾桥智认为，目前的发展态势令人鼓舞，看好未来香港推动人民币国际化的前景。香港既能准确把握国家政策导向，又能理解国际参与者在贸易和投资方面的需求，是理想的平台和最好的“连接器”。

当前，香港正大力发展数字资产，相关法律条例也正式生效。对此，艾桥智表示，健全的监管框架是数字资产领域健康发展的首要前提，香港在数字资产监管方面的进展也令人鼓舞。

香港交易所数据显示，今年前9月有69家新上市公司，比去年同期的45家上升了53%。“从目前的上市申请情况看，我们预计这一活跃势头将延续至未来12个月甚至更久。”艾桥智说，这证明香港仍然是全球最具吸引力的国际金融中心之一，相信以后还会有大量公司在香港上市。

图片来源：人民网记者 张鸥 摄

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