当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

两人的性格在一场看似普通的日常冲突中彼此映照，互相理解的慢热过程让人看得心情舒畅。编剧用细腻的对白与恰到好处的情节节奏，避免喧嚣的剧烈冲突，而是让温柔和幽默逐渐推动情感的走向。音乐也在此刻發挥作用，清亮的旋律像春日的清风，陪伴观众走进两人心底的秘密花园。

你会发现，第一集里那些看似琐碎的细节，其实是后续情感成长的伏笔：一次误解、一句无意的关怀、一次并肩而行的小小胜利，這些都像是把两颗心慢慢拉近的细针。剧情的魅力不在于高能的反转，而在于每一个真实的感受被放大，每一个微小的善意都被看见。观众在观影的过程中，会不自觉地回忆起自己生活中的相似瞬间——那个在雨中的伞下并肩前行的人、那个在困境时伸出援手的朋友、以及在笑声中逐渐敞开心扉的爱情。

整部剧像一杯温热的茶，入口平和，却在茶后留下久久回甘的余味，让人愿意慢慢品味、细细咀嚼。影片的叙事并不追逐炫技，而是让人物的情感自然而然地流淌，观众仿佛成为他们身边的朋友，和他们一起体会从陌生到熟悉、从怀疑到信任的微妙变化。

随着故事推进，角色间的互动越来越像现实生活中的小确幸。她的乐观与他的谨慎形成互补，彼此之间的默契在不经意间產生，让人感到温暖而安心。仿佛每一个轻松的段落都在擦亮爱情的光点，讓观众相信：美好并非遥不可及，而是藏在日常的点滴之中。这种叙事方式让整部剧呈现出一种温柔的力量，既有趣味也有思考。

你会在笑声里看到现实的影子，在温情中體會成長的重量。至此，第一部分带你认识了一对看似不同却彼此需要的人，他们的相遇像一扇窗，打开了属于青春、梦想与爱情的温暖世界。对于想要寻求轻松而不失深度观感的观众来说，這部剧无疑是一个值得收藏的心灵小剧场。

现在，随着故事的层层展开，下一段旅程将把两人的关系推向更深的情感探讨，让我们一起走进他们的世界，看看在彼此的陪伴中如何学会信任、勇敢和放手。

他的成長则来自于对承诺的理解：在繁忙与压力之间，学会為彼此腾出空间、倾听对方的需要、在对方低谷时不离不弃。这种情感的升华并非轰轰烈烈的宣誓，而是藏在细微的體贴、耐心的解释、以及在困难时刻的并肩作战。音乐与畫面的配合在这一阶段也更具张力，色彩的运用从明亮转向柔和，镜头语言变得更近，观众仿佛也被带进了他们的世界里，感知到彼此呼吸的节拍。

這种处理方式让情感线条显得真实可信，而不是单纯的浪漫幻想。

与此剧情展开了关于家庭背景和个人成长的多层叠加。她的故事里有对自我价值的追问，也有对亲情与责任的思考；他则在守护中学习放手，理解某些情感需要让对方做出选择的勇气。两人通过一系列误解与和解，将彼此的世界逐渐连通，形成一种坚定而温柔的依赖关系。

这种关系并非没有争执，而是在争执后学會以更成熟的方式表达爱意与支持。剧集在笑点与泪点之间找到了恰当的平衡点，让观众在輕松的氛围中感受到情感的重量与真诚。看的过程中，你会发现自己被带入一种安心而真实的體验：那种知道对方在身邊就不再孤单的安心感，那种愿意为了彼此的梦想而做出妥协的勇气。

最后的情感升华并非一处峰顶的时刻，而是一段段共同经历的积累，一次次并肩前行的选择。你会体會到，“我的女孩”不是一个简单的称谓，而是一种陪伴的承诺，一种在风雨里仍然愿意手牵手、并肩走下去的信念。通过合法、授權的平台观看，你可以更清晰地感受到这种情感的温度：高清画质、稳定的字幕、专業的音效，让每一个转折、每一次心跳都更加真实与动人。

若你正在寻找一部能够在忙碌生活中提供情感慰藉的作品，这部剧就像一位懂你的人，愿意在你需要时给予力量与微笑。

观看提示与选择在如今众多的流媒體平台上，选择合法授權的渠道观看，不仅能获得更稳定的观看体验，也是在支持创作者与制作团队的努力。若你刚好遇到免费试用期或官方促销活动，可以在规定时间内尽情享受完整版的观影乐趣，同时确保字幕、画质与内容的正品体验。

通过正规渠道观看，你还能获得高质量的剪辑花絮、演员访谈等扩展内容，進一步深入理解人物动机与情感变化。对于电视剧爱好者而言，这种“完整、清晰、经授权”的观影方式，能让故事的每一个细节都呈现得更为真实与动人。结尾处的情感回响也会因此更加深刻——你会在笑声过后，记起那些被细腻刻畫的情感瞬间，带着温暖离开屏幕，继续在现实生活中寻找彼此的光。

这部剧的魅力不仅在于情节的甜蜜，更在于它对人性与关系的真实描摹。若你愿意给自己一个轻松而温暖的夜晚，选择在合法的平臺上观看，与你的心灵来一次温柔的对话。你会发现，感动与欢笑并不矛盾，而是彼此映照出的两种美好，正等待在下一个镜头里与观众相遇。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 张大春 摄

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