每经编辑｜李瑞英    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

2025安徽革命文物主题季活动当天在安徽省六安市金寨县启动，现场发布《大别山(安徽)红绿交融发展报告(2025)》(下称《报告》)。安徽大别山以其独特的魅力，吸引越来越多的境内外游客前来游玩，已成为长三角地区红色旅游主要目的地。

安徽抗日战场是华中敌后战场的重要组成部分，是新四军抗战的重要地区。在国家文物局确定的19个抗日根据地革命文物保护利用片区中，涉及安徽的有6个。六安因其重要的地理位置和良好的政治基础，成为安徽省暨大别山区抗日的指挥中心和活动中心。

《报告》系统梳理大别山地区红色文化与绿色生态资源融合发展成果，为大别山革命老区文化旅游融合创新发展提供路径参考。

《报告》称，经过近十年努力，安徽大别山构建了“点”闪亮、“线”串珠、“面”集聚、“链”同辉的发展格局。2016年至2024年，大别山革命老区旅游接待人次和旅游花费的年均增幅达6.7%和8.7%。如今，安徽大别山已成为红色文化传承地、生态文明实践地、康养旅游首选地和文旅融合发展示范区。

根据《报告》，近10年来，安徽大别山建设了爱国主义教育示范基地、研学旅游示范基地、红色旅游康养基地等1053个；相继推出红色精品线路、革命文物游径、红色研学线路等线路产品22个；建设金寨、霍山等6个红绿交融旅游产业集聚区。

通过“红绿+百业”融合深入，当地还逐步形成“A级旅游景区+旅游度假区+旅游休闲街区+研学教育基地+旅游线路+乡村旅游+生态旅游+旅游商品+融合新业态”的文旅产业链条。（付敏）

西方艺术的宏大叙事：从神性的凝视到人性的绽放

艺术，作为人类文明的镜像，在西方的土地上，历经数千年的积淀与演变，形成了一部波澜壮阔的视觉史诗。当我们回溯這37位（此处为便于叙事，选取代表性艺术家，非完全统计）艺术巨匠的足迹，便如同打开了一扇扇通往不同时代、不同思想的窗口，感受那份跨越时空的震撼与启迪。

古典的荣光与中世纪的静谧

在西方艺术的黎明时期，古希腊的艺术家们便以其对人體比例的极致追求，奠定了古典主义的基石。他们的作品，如帕特农神庙上的雕塑，至今仍散发着理性、和谐与完美的魅力。菲迪亚斯（Phidias）的《雅典娜》神像，虽然真迹已失，但其精神却渗透在后世的藝术创作中，那是一种对理想美的永恒追寻。

罗马时期，艺术风格在继承希腊的基础上，更加注重写实与叙事，凯旋门上的浮雕，便是宏大帝国的颂歌。

进入中世纪，基督教的兴起为艺术注入了新的灵魂。拜占庭的馬赛克壁画，以其神秘的金色背景和程式化的圣像，营造出一种神圣而超然的氛围。圣母玛利亚的形象，不再是尘世的凡人，而是承载着救赎希望的象征。与此罗马式建筑的厚重石墙与哥特式建筑的飞升尖顶，也成为了那个时代精神的物质體现。

教堂内，彩色玻璃窗将阳光分割成斑斓的光影，仿佛是天堂的低语。虽然這一时期艺术家的名字大多湮没在历史长河中，但他们对信仰的虔诚与对精神世界的探索，却留下了独一无二的印记。

文艺复兴：人性的觉醒与艺术的黄金时代

文艺复兴，如同冲破黑暗的曙光，彻底点燃了欧洲的艺术火焰。乔托（Giotto）被誉为“西方绘画之父”，他笔下的人物开始拥有立体感和情感，不再是扁平的圣像。达·芬奇（LeonardodaVinci）无疑是这场革命中最耀眼的明星。他将科学与艺术完美结合，《蒙娜丽莎》神秘的微笑，《最后的晚餐》宏大的构图与人物的心理刻画，都达到了前所未有的高度。

他的笔记中充满了对人体解剖、光学、機械的深入研究，这些都为他的藝术创作提供了坚实的基础。

米开朗琪罗（MichelangeloBuonarroti），这位集雕塑家、畫家、建筑家于一身的天才，用他充满力量的笔触和雕刀，诠释了人体的极致之美。《大卫》的健硕与英雄气概，《创世纪》西斯廷教堂天顶画的恢弘气势，无不展现了藝术家对生命力量的赞颂。

拉斐尔（RaphaelSanziodaUrbino）以其和谐的色彩、优雅的构图和温柔的人物情感，成为了古典主义的典范。《雅典学院》汇聚了古希腊哲学家，展现了知识的辉煌与传承。

巴洛克与洛可可：情感的激荡与精致的玩味

巴洛克藝術，如同喷薄而出的情感洪流，以其强烈的戏剧性、动感和華丽的風格，席卷了整个欧洲。卡拉瓦乔（Caravaggio）以其“明暗对比法”（Chiaroscuro）的運用，将现实的残酷与神性的光辉并置，创造出令人震撼的视觉冲击力。《圣马太蒙召》中，一道光线穿透黑暗，照亮了被呼唤的平凡人。

伦勃朗（RembrandtHarmenszoonvanRijn）则以其深邃的内心洞察和细腻的光影处理，创作了许多传世肖像，《夜巡》便是其群体肖像的杰作，人物栩栩如生，情感丰富。鲁本斯（PeterPaulRubens）则以其奔放的热情、丰腴的人物和鲜艳的色彩，展现了巴洛克风格的极致。

进入18世纪，洛可可风格悄然兴起，它更加注重精致、优雅和輕快的情感表达。华托（Jean-AntoineWatteau）笔下的“萨隆画”（FêteGalante），描绘了贵族们在田园风光中休憩、嬉戏的场景，充满了诗意与浪漫。《西泰拉岛的朝圣》便是其中的代表。

布歇（Fran?oisBoucher）则以其明亮的色彩、柔美的笔触和充满情欲的主题，展现了洛可可的享乐主义。

時代的变革与艺术的革新：从写实到抽象的无限可能

当歷史的车轮滚滚向前，艺术的表达方式也在不断地突破与创新。从19世纪的现实主义到20世纪的现代艺术，再到当下的多元化当代藝術，西方艺术史呈现出一幅更加复杂而迷人的畫卷。

新古典主义与浪漫主义：理性与情感的较量

19世纪初，在对古典艺术的重新审视中，新古典主义應运而生。大卫（Jacques-LouisDavid）以其严谨的构图、清晰的线条和宏大的历史题材，歌颂理性与美德。《馬拉之死》便是其代表作，虽然题材悲壮，但处理手法却冷静而庄重。与新古典主义的理性相对立，浪漫主义则将情感、想象和个人体验置于核心地位。

德拉克洛瓦（EugèneDelacroix）用奔放的色彩和动感的笔触，描绘了激烈的冲突和澎湃的情感。《自由引导人民》便是浪漫主义的标志性作品。透纳（J.M.W.Turner）则以其对光线和色彩的极致探索，模糊了现实与梦境的界限，预示着印象派的到来。

现实主义与印象派：捕捉瞬间的光影与生活的真实

19世纪中期，现实主义艺术家们将目光投向了普通人的生活。库尔贝（GustaveCourbet）以其粗犷的笔触和对底层人民的关注，挑战了学院派的陈规。《石工》便是对劳动者艰辛生活的真实写照。米勒（Jean-Fran?oisMillet）则以其朴实无华的画风，描绘了乡村生活的宁静与淳朴，《拾穗者》成为永恒的经典。

而印象派的出现，则是一场彻底的革命。莫奈（ClaudeMonet）用他变幻的光影捕捉了自然的瞬间之美，《日出·印象》更是直接点燃了“印象主义”的火焰。雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir）则偏爱描绘人物，特别是女性，用温暖的色彩展现生活的美好与愉悦。

《红磨坊的舞会》便是其欢乐景象的缩影。德加（EdgarDegas）则将目光投向了芭蕾舞演员和赛马场，以其独特的视角捕捉了动感与生活气息。

后印象派与象征主义：形式的探索与内在的情感

在印象派的基础上，后印象派艺術家们开始更加注重形式和情感的表达。梵高（VincentvanGogh）用他炽热的色彩和扭曲的笔触，将内心的情感倾泻于画布，《星夜》便是他狂热精神的写照。高更（PaulGauguin）则逃离工业文明，在异域風情中寻找纯粹的色彩和象征意义。

塞尚（PaulCézanne）则被誉为“现代艺术之父”，他通过几何形体分析自然，为立体主义奠定了基础。

象征主义艺術家们则试图表达潜意识、梦境和神秘主义。莫罗（GustaveMoreau）的画作充满了神秘的东方色彩和寓言式的叙事。

20世纪的巨变：立体主义、抽象表现主义与超现实主义

20世纪，艺术的面貌发生了翻天覆地的变化。毕加索（PabloPicasso）与布拉克（GeorgesBraque）共同创立了立体主义，将物体分解成几何形状，从多个角度同时呈现。这彻底颠覆了传统的视觉观念。

抽象表现主义在美国兴起，波洛克（JacksonPollock）的“滴畫”如同狂放的舞蹈，将情感与行动直接呈现在画布上。罗斯科（MarkRothko）则用大色块营造出深邃的冥想空间。

超现实主义则探索潜意识的奇幻世界，达利（SalvadorDalí）以其精湛的写实技巧，描绘出荒诞不经的梦境。《记忆的永恒》中的融化时钟，成为其标志性意象。

当代艺术的多元宇宙

进入20世纪下半叶至今，当代艺术呈现出前所未有的多元化和跨界性。波普艺术以安迪·沃霍尔（AndyWarhol）为代表，将大众文化与艺術相结合，挑战了精英艺术的界限。观念艺術则将思想置于作品之上，过程比结果更重要。装置艺术、行為藝术、影像艺术等层出不穷，藝术家们不断拓展着艺术的边界。

从古典的严谨到当代的自由，西方艺术史上的这37位（选取代表性）巨匠，用他们的智慧、才华和对世界的独特感知，为我们留下了一份宝贵的精神财富。每一次的凝视，都是一次穿越時空的对话，一次与人类文明最深层情感的连接。这场跨越千年的视觉盛宴，仍在继续，而我们，永远是这场盛宴的参与者和见证者。

图片来源：每经记者 刘欣 摄

抖音小时报当火舞流眼泪翻白眼咬铁球图片背后的故事一场视觉盛宴

封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄