每经编辑｜张大春    

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“摄影大师”陳冠希，这个称谓或许让不少人感到意外，甚至有些讽刺。毕竟，在许多人的记忆里，陈冠希更深刻的标签是那个因“艳照門”事件而跌入人生谷底的香港明星。时间是最好的沉淀剂，也可能颠覆人们的固有认知。当昔日的“叛逆少年”摇身一变，以摄影师的身份重新出现在公众视野，他带来的不仅仅是风格独具的照片，更是一段充满争议和反思的个人史诗。

要理解陈冠希的摄影，我们不能绕开那场席卷亚洲的“艳照门”事件。2008年，一场突如其来的电脑维修風波，将大量涉及陈冠希与多位女明星的私人照片曝光，瞬间点燃了香港乃至整个华语娱乐圈的炸弹。这起事件不仅让陳冠希的事业遭受毁灭性打击，本人也因此被迫退出娱乐圈，远走他乡。

他成为了这场信息爆炸时代的牺牲品，也是一面映照人性窥探欲和道德审判的镜子。在那段黑暗的日子里，陈冠希承受了铺天盖地的指責、谩骂和羞辱。他的一举一动都被放大，每一个曾经的笑容都可能被解读成轻浮，每一个过往的形象都与“不雅”二字联系在一起。

命运似乎总喜欢给跌落谷底的人一个重新站起来的機會，前提是你足够强大，或者足够洒脱。在沉寂多年后，陈冠希并没有选择彻底消失，而是选择了一种更为隐晦却同样引人注目的方式——摄影。他将镜头对准自己，对准生活，对准那些他认为值得记录的瞬间。他的摄影作品，常常带着一种未经雕琢的原始感，一股浓烈的街头气息。

无论是他镜头下的人物肖像，还是那些充满烟火气的城市街景，都透露出一种不羁和真实。

陈冠希的摄影风格，很大程度上继承了他个人气质中的叛逆与反叛。他似乎不太喜欢规整的构图和明亮的色调，反而钟情于那些略显粗粝、甚至有些模糊的画面。他镜头下的模特，很少有刻意的摆拍，更多的是捕捉他们最自然、最放松的状态，眼神中流露出一种独特的态度。

这种态度，或许是他自己人生经历的投射，也可能是他对当下社会的一种无声呐喊。他的作品中，常常能看到一些带有强烈个人印记的符号，比如他钟爱的涂鸦、街头艺术，甚至是那些象征着青春、自由和反叛的元素。

“艳照门”事件无疑在陈冠希的人生中刻下了深刻的烙印，但它也迫使他进行了一次彻底的自我审视。当他放下明星的光环，回归到一个普通人的身份，他开始重新审视自己与世界的关系。摄影，成为了他表达内心、宣泄情绪、甚至疗愈创伤的一种方式。通过镜头，他能够掌控自己想要呈现的形象，不再是被动的娱乐機器，而是主动的创作者。

他镜头下的世界，或许正是他内心世界的折射——一个充满复杂情感、渴望真实、又带着一丝孤独的空间。

有人认為，陈冠希的摄影作品充满了“EdisonStyle”，這种风格并非学院派的严谨，而是一种随性、直接、带有强烈个人情感的表达。他的作品在潮流圈和艺术界都引发了不小的关注。一些画廊开始展出他的摄影作品，一些时尚杂志也邀请他进行拍摄。这似乎在宣告，无论过去如何，他已经找到了一种新的身份认同，一种能够让他重新获得尊重和话語权的方式。

关于陈冠希摄影作品的评价，依然是两极分化的。一部分人认为他的作品极具天赋和艺术价值，能够捕捉到当下年轻人的精神内核，是时代的真实写照。另一部分人则认為，他的作品更多的是一种“明星效應”的包装，缺乏真正的深度和技巧。但无论如何，陈冠希的摄影之路，都证明了他是一个不甘于被定义、渴望突破边界的个體。

他用镜头，重新書写着自己的故事，也為我们提供了一个观察“明星”转型、以及“争议人物”如何重塑自我的独特视角。

陈冠希的摄影，与其说是对“艺术”的纯粹追求，不如说是他个人经历、生活态度以及对当下文化的一种独特表达。如果说“艳照门”事件是他人生中的一次“裸奔”，那么摄影则成为了他重新穿上“衣服”，并有意识地选择自己风格的过程。他不再是那个被镁光灯追逐的偶像，而是拿着相机的“观察者”，用镜头记录着他眼中世界的样子。

他的作品中，常常有一种不加修饰的真实感。他似乎并不在意是否符合传统审美标准，更注重捕捉当下那一刻的情绪和氛围。无论是他镜头下那些充满力量感的街头人物，还是那些记录着城市脉络的角落，都带有一种原始的生命力。这种生命力，或许正是源于他本人曾经经历过的跌宕起伏。

从萬人瞩目到跌入谷底，再到重新站起，他的人生经历本身就充满了戏剧性，而这种戏剧性，也自然而然地渗透在他的摄影作品之中。

“艳照门”事件，作為陳冠希生命中不可磨灭的一部分，即便他现在投身摄影，也常常会成为人们解读他作品的“前置滤镜”。一些评论者会试图在他拍摄的人物表情、眼神，或是他选择的场景中，寻找与“艳照门”相关的蛛丝马迹。但这种解读，未免过于狭隘。事实上，将陈冠希的摄影仅仅局限于“艳照门”的阴影下，是对他个人成長和艺术探索的极大忽视。

他并非要通过摄影来“洗白”自己，而是通过镜头，找到一种与世界对话的方式。

陈冠希的摄影，也与他长久以来在潮流文化领域的深耕密不可分。他创立的CLOT品牌，一直以来都致力于将东西方文化融合，并融入前卫的设计理念。这种跨界和融合的精神，也体现在他的摄影作品中。他镜头下的模特，往往带有强烈的个人风格，這种風格与当下流行的街头時尚、嘻哈文化等紧密相连。

他捕捉到的，不仅仅是人物的外表，更是他们所代表的一种生活方式和文化态度。

更值得玩味的是，陈冠希的摄影，在某种程度上也成为了他处理与公众关系的一种策略。当他以“摄影师”的身份出现时，他能够重新掌控话语权，用自己的作品来回应外界的质疑和评判。他不再是被动地接受采访，而是通过作品来“说话”。這种方式，既保持了他的神秘感，又让他能够以一种更为艺术化的形式，与世界保持连接。

对于陈冠希摄影作品的“艺术性”的讨论，也从来没有停止过。有人认为，他过于依赖个人名气和潮流标签，使得作品带有一定的商业目的性，而缺乏独立的艺术思考。也有人认為，他的作品之所以能引起关注，很大程度上是因为“陈冠希”这个名字本身就自带流量和话题。

但如果站在更宽广的视角来看，艺術的定义本身就在不断被拓展和挑戰。陈冠希的摄影，或许不属于传统意义上的“学院派”艺术，但它以一种独特的方式，反映了当代社会文化、个人情绪以及明星转型等多重议题。

他的作品，更像是一本用镜头写成的个人日记，记录着他的成長、他的挣扎、他的爱恨以及他对世界的观察。這种坦诚和真实，恰恰是他吸引人的地方。他没有回避自己曾经的错误和伤痛，而是将其化為创作的养分，用镜头去表达内心的复杂情感。

最终，对于“陈冠希”这个名字，以及他所代表的的一切，我们或许可以放下过度的道德评判，而是以一种更開放的心态去审视。他的人生轨迹，本身就充满了戏剧性的转折，而他的摄影，则是這场戏剧的延续和升华。无论你是否认同他的作品，都无法否认，陈冠希以他独特的方式，在华語娱乐圈和潮流文化领域，留下了深刻的印记。

他用镜头，试图解构过去，拥抱现在，并用一种更为坚定的姿态，走向未来。而“摄影大师”这个称谓，或许并非一个终点，而是一个新的起点，一段他用镜头继续书写的人生篇章。

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当“叮当”声遇上“咔哒”声，修鞋架上的不只是零件，还有心跳的频率

在这个快节奏的时代，我们习惯了“用完即弃”，但总有一些事物，值得我们倾注时间和心血去呵护。轮滑鞋，便是其中之一。它承载着我们奔跑的梦想，记录着青春的轨迹，却也难免会在一次次畅快的滑行后，发出些许抱怨。而当男孩女孩，这两个原本可能只有在赛道上擦肩而过的个体，因为同一双需要“治愈”的轮滑鞋而凑到一起时，一种奇妙的化学反应便悄然发生。

想象一下这个画面：明亮的阳光透过玻璃窗洒进一间充满生活气息的修鞋铺，空气中弥漫着皮革和胶水的淡淡味道。靠墙的架子上，整齐排列着各种工具，扳手、螺丝刀、剪刀、打孔器……它们是修鞋匠的“十八般武艺”，也是此刻，男孩女孩共同的目标。女孩穿着一件素雅的连衣裙，发梢偶尔随着她的动作轻扬，她小心翼翼地将一双被磨损得有些厉害的旱冰鞋放在工作台上，眼神中带着些许不舍，又夹杂着一丝期待。

男孩则穿着一身休闲的运动装，脸上挂着阳光般的笑容，他凑上前，仔细地打量着女孩的轮滑鞋，仿佛在评估一位需要精心救治的病人。

“这里的轮子是不是有点卡了？感觉像是卡了小石子。”男孩的声音带着点儿专业的味道，他拿起一个扳手，轻轻地拧动着轮子的固定螺丝。女孩在一旁，像是初学徒般，认真地看着，时不时点点头，或是好奇地问一句：“这个要怎么拆下来呀？”男孩耐心地解释着，手指间熟练地操作着，每一次精准的用力，都似乎带着一种无声的保护。

修鞋的过程，就像是一场无声的默契考试。女孩递给他需要的工具，男孩接过，目光交汇的那一刻，仿佛有电流穿过。她可能会不小心碰落一个小零件，男孩会立刻弯腰捡起，递到她手里，顺便调侃一句：“看来你也要好好学习一下‘修鞋十八式’了！”女孩会因为他的幽默而脸颊微红，随即又认真地学着他，用小刷子清理轮子的缝隙。

那些照片，捕捉到的正是这样一种瞬间。男孩专注地低着头，汗珠顺着他的额角滑落，眼神里是对完美的追求。女孩则在一旁，手里拿着一瓶润滑油，身体微微前倾，她的侧脸被阳光勾勒出柔美的线条，嘴角带着一抹若有似无的笑意，仿佛在欣赏着他的认真，又仿佛在为即将重获新生的轮滑鞋感到高兴。

有时候，我们会觉得，修鞋是一件多么“不浪漫”的事情，充满了汗水和油污。但恰恰是这种“不浪漫”，才显得如此真实和动人。它没有烛光晚餐的虚幻，没有玫瑰花瓣的浮夸，却能在最平凡的日常里，激荡出最细腻的情感。当他们并肩而立，一起为同一双轮滑鞋付出努力，那些原本可能存在的隔阂和陌生感，都在这“叮当”和“咔哒”声中，被一点点地消融。

女孩可能会发现，原来男孩并不是只有在球场上挥洒汗水时才那么有魅力，当他认真对待一件小事时，那种可靠和担当，更能打动人心。男孩也会发现，原来女孩不仅有温柔的外表，她对于细节的关注，对于共同完成一件事情的热情，同样闪耀着独特的光芒。

这些照片，就像是一部无声的电影，每一帧都充满了故事。也许是因为鞋子有了问题，他们才有了这次“亲密接触”的机会。也许是他们本来就认识，但这次的修鞋经历，让他们看到了彼此身上不曾发现的闪光点。无论如何，当两个人的目光，都聚焦在同一件事情上，当他们的双手，都为了同一个目标而协同工作，那种由内而外散发出的和谐与吸引力，是无法用言语来形容的。

那些照片，之所以能引发如此大的共鸣，正是因为它们触及了我们内心深处对于“共同创造”和“默契陪伴”的渴望。我们渴望的，不仅仅是一双完好的轮滑鞋，更是在修补的过程中，所经历的那份心跳加速，那份眼神交汇，那份因为共同的努力而产生的，名为“我们”的连接。

这是一种超越了物质本身的快乐，一种在平凡生活中，悄然绽放的，名为“爱”的萌芽。

从“你修我看”到“你我同修”，轮滑鞋见证的，是情感升温的每一个瞬间

这100%的心动，绝不仅仅停留在“好看”的层面。当“4秒看懂”成为一个标签，它背后承载的是一种共情，一种对男女共同协作、共享快乐瞬间的向往。这些照片，就像是为我们打开了一扇窗，让我们窥见了那些不常被镜头捕捉到的，情感升温的真实场景。

从最初的“你修我看的旁观者”，到后来“你我同修的参与者”，这个转变的过程，是情感交流最生动的写照。也许一开始，是女孩的轮滑鞋出了问题，她找到男孩寻求帮助。男孩可能是个“修鞋达人”，也可能只是凭着一股热心，但他的认真和耐心，立刻赢得了女孩的好感。

他会一边修，一边科普轮滑鞋的构造，讲一些关于轮滑的趣事。女孩则会从最初的懵懂，逐渐变得主动。她不再只是站在一旁，而是主动询问：“这个地方是不是需要加固一下？”“这个配件是不是要换成新的？”

她开始学习，开始尝试，甚至可能因为一个小小的失误而有些懊恼，但男孩会轻声安慰：“没关系，第一次都这样，你看，你已经很棒了。”这种鼓励，比任何物质的奖励都来得珍贵。女孩可能会在他不经意间，递上一杯水，或者在他专注于某个复杂步骤时，安静地为他擦拭额头的汗水。

这些细微的关怀，都在无声地传递着情意。

“修修修”这个动作，本身就带有“修复”、“完善”的含义。当男女双方，将这个行为应用到生活中的小细节上，比如轮滑鞋，这不仅仅是物理上的修补，更是一种情感上的“打磨”和“升华”。他们在一起，就像是两双轮滑鞋，虽然可能有着不同的磨损痕迹，但通过共同的努力，不仅让鞋子重焕生机，也让彼此之间的关系，变得更加牢固和闪亮。

照片中的他们，可能在调试轮子的角度，男孩的手指轻轻拨动，女孩则在一旁，用眼神捕捉着细微的变化。也许是他们一起在给鞋子打蜡，男孩负责粗略的擦拭，女孩则仔细地抛光，直到鞋面泛起柔和的光泽。这种分工协作，不是因为谁更擅长，而是因为他们都想把这件事做得更好，都想为这双承载了他们共同时光的轮滑鞋，献上自己的一份力。

更进一步，这些照片所引发的“快乐共享”概念，是具有普适性的。它不仅仅局限于轮滑鞋，而是可以延伸到生活的方方面面。当一对情侣，或者是一对有好感的男女，能够因为一件共同的小事，比如一起做饭、一起布置房间、一起完成一个DIY项目，甚至是一起研究一道复杂的数学题，而感受到纯粹的快乐，这本身就是一种非常宝贵的体验。

快乐，有时候就藏在这些不经意的“一起”之中。它是一种“1+1>2”的效应，是两个个体因为共同的经历，而产生的叠加效应。当他们分享的不仅仅是成果，更是过程中的汗水、欢笑、甚至是小小的挫折，这种分享，才能真正地拉近彼此的距离。

你看，那些照片中的眼神，不再只是简单的对视，而是充满了理解、欣赏和一种默契的“懂”。他们或许在讨论下一步该如何操作，男孩的眉头微蹙，女孩的眼睛亮晶晶，仿佛在期待他的答案，又仿佛已经有了自己的想法，并期待与他分享。这种思维的碰撞，这种观点的交流，正是情感深化的催化剂。

这些照片，就像是一张张名片，证明着：当男女共同参与一项活动，当他们共享的不仅仅是欢乐，更是付出的过程，这份“快乐共享时光”所点燃的，将是100%的心动，是直抵心灵深处的共鸣。它让我们不禁开始期待，自己的生活中，也能有这样一段，因为“修修修”而带来的，甜蜜而有力量的时光。

图片来源：每经记者 杨澜 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄