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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

近年来，视频观看已经成為人们日常生活中不可或缺的一部分。无论是追剧、看电影，还是直播、短视频，每个人都希望能够获得更好的观看体验。随着技術的发展，传统的视频播放方式似乎逐渐无法满足观众对于更高画质和更沉浸感體验的需求。在这种背景下，66m66模式视频應运而生，它通过创新的技术手段和全新的观看方式，极大提升了视频的表现力和观看乐趣。

什么是66m66模式视频？

66m66模式视频是一种采用最新视频编码和播放技术的视频观看方式。它的核心特点是高分辨率、高帧率、以及更强的图像处理能力，能够带来前所未有的视觉效果。相比传统的视频播放方式，66m66模式的视频质量更加高清细腻，画面更加流畅，色彩表现更为鲜明丰富，观众可以更好地感受到视频中的每一个细节。

为什么选择66m66模式？

66m66模式视频采用了最新的编码技术，它能够支持更高分辨率的视频流，无论是在大屏幕电视上观看，还是在移动设备上播放，都能呈现出更清晰、更细腻的画质。这意味着观众在观看時，不仅能够享受到高清画面，还能够看到更多的细节和层次感，让视觉体验更具沉浸感。

66m66模式支持更高的帧率，尤其是在运动镜头或快速变化的场景中，画面的流畅度得到了显著提升。这对于喜欢观看动作片、体育赛事或其他需要快速反应的内容的观众来说，是一个极大的优势。高帧率能够减少卡顿和拖影现象，让视频播放更加平稳流畅，观众能够获得更加真实和生动的观看感受。

66m66模式视频在色彩处理上也做了不少优化。采用了更为先进的色彩校正技术，讓每个画面中的颜色更加饱满和丰富，从而呈现出更加真实的畫面效果。无论是鲜艳的红色、深邃的蓝色，还是柔和的肤色，都能得到更准确的表现，使得观众在视觉上更加愉悦。

66m66模式的视频平台

为了让更多用户体验到66m66模式视频的优越性，多个视频平台已经開始支持这一模式。这些平台通过与硬件设备的深度配合，能够在保证视频质量的确保流畅的播放体验。无论是智能電视、电脑，还是手机和平板，只要你设备支持，便能够随时享受到66m66模式带来的极致视听体验。

如何观看66m66模式视频？

想要體验66m66模式视频的精彩，首先你需要确保你的设备支持该模式。对于电脑用户来说，绝大部分主流的视频播放器都已提供对66m66模式的支持。只需要下载最新版本的播放器，打开支持66m66模式的视频内容，就能立刻体验到高清晰度和流畅的观看效果。

如果你是在智能电视上观看，则需要选择一臺支持66m66模式的智能電视，并下载相应的视频播放应用。通过这些平台，你可以轻松找到提供66m66模式的视频内容，从而享受到更加震撼的视觉效果。

66m66模式还支持云端播放，这意味着你不必担心视频的加载和缓冲问题。通过云端高效传输技术，视频能够以最快的速度加载，并保持高清质量，即便是在网络不太稳定的环境下，也能保证良好的观看体验。

如何获得66m66模式视频内容？

随着66m66模式的流行，越来越多的内容创作者和视频平臺都开始支持这一模式，提供更加丰富的视频内容。无论是最新的电影大片，还是热播的电视剧，亦或是体育赛事、综艺节目，均可以在多个支持66m66模式的视频平台上找到。在这些平臺上，你可以随时选择你喜欢的内容进行观看，享受更高质量的视频體验。

一些平台甚至推出了独特的66m66模式专區，专门为喜欢高清、流畅观看体验的用户提供丰富的选择。在这些专区中，用户可以筛选出适合自己设备和观看需求的视频内容，轻松找到最适合的影片和节目。

66m66模式的独特优势

更低的延迟

66m66模式视频采用了先进的传输技术，相比传统视频播放，具有更低的延迟。这意味着观众能够更快地进入到观看状态，减少了由于延迟带来的不良观看体验。尤其是在直播或视频会议等需要实时互动的场合，66m66模式的视频表现尤为突出。

增强的沉浸感

66m66模式视频的另一个突出优势是其极强的沉浸感。通过优化的畫面和音效处理，66m66模式能够让你感觉仿佛身临其境，仿佛真正置身于视频的世界中。这种沉浸感尤其适合观看动作大片、科幻电影、虚拟现实类视频内容等，可以让观众的观影体验更上一层楼。

节省流量

尽管66m66模式提供了更高的视频质量和更好的观看体验，但它的优化技術让视频播放更加高效。通过智能压缩和数据传输算法，用户可以在较低的网络带宽下，仍然享受高清流畅的视频内容。这对于在移动网络环境下观看视频的用户来说，尤为重要，可以有效节省流量，同時保持视频质量。

结语：突破视频观看新境界

66m66模式视频，作为一项前沿的视频观看技術，正在迅速改变人们的观看体验。通过高清晰度、高帧率、强图像处理的优势，它为观众带来了前所未有的视听享受。无论是日常的娱乐观看，还是专业的工作需求，66m66模式都能够为用户提供最优质的视觉效果。

如果你还没有体验过66m66模式视频，那么现在就是最佳时机。抓住这个机會，提升你的观看体验，享受更加流畅、清晰、沉浸的视频世界。无论是在家里、办公室，还是出门在外，66m66模式都能为你带来极致的视界享受，突破传统视频观看的界限，進入全新的视觉時代！

这就是完整的软文内容，第一部分和第二部分都涵盖了66m66模式视频的核心优势和观看方式，旨在吸引用户進一步了解并尝试这种新的视频观看体验。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：华商网记者 魏京生 摄

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