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　　新华社香港3月23日电 题：“共享钢琴”奏响城市温暖与浪漫

　　郭辛

　　午后，在香港中环街市的喧闹中，轻柔舒缓的钢琴曲《致爱丽丝》如潺潺流水，从黑白琴键间流淌出来，美妙的琴声隔绝了尘世浮华。

　　这是73岁的出租车司机李赞明退休生活中最惬意的休闲时光。“只要愿意，人人都能在‘共享钢琴’上弹奏一曲，把烦恼抛去，把情绪交给音乐。”

　　如今，越来越多的“共享钢琴”出现在香港街市、商场、大学……这些钢琴向所有人敞开怀抱，不收费、不设门槛，每个人都能悠然享受属于自己的音乐之美。

　　“共享钢琴”重燃音乐梦

　　当钢琴和街头相遇，这独特的情趣引得不少钢琴爱好者慕名而来。他们或是附近写字楼利用午休前来练手的上班族，或是专门从九龙“过海”弹琴的老者，有的带着乐谱来练习，有的即兴演奏，弹奏曲目既有耳熟能详的流行歌曲，也有高难度的古典乐曲。

　　琴声响起，他们沉浸于双手在琴键上翻飞的快乐中，跳跃在指尖的是音符，也是生活的诗意与梦想。

　　李赞明一周中总有几天会风雨无阻地来到中环，畅快淋漓地弹上几小时。

　　40多年前，27岁的李赞明出于热爱开始学习钢琴，并在几年后顺利取得了钢琴八级证书。“当时家里太小，我只能去琴行包月或是去朋友家‘蹭’琴弹。”李赞明把音乐看作赖以生存的食物一样，不放过任何能练琴的机会。他说，食物是营养身体的，音乐是滋养精神的。

　　然而，出于谋生和养家的压力，李赞明不得不在几年后放弃了音乐道路，专心干起出租车司机的工作，一做就是几十年。

　　当退休后的李赞明从电视上看到这些位于街头巷尾的“共享钢琴”，心中的音乐梦想重新萌发，便有了中环街市的一曲曲琴声回响。

　　《卡农》《梦中的婚礼》《克罗地亚狂想曲》……记忆中的曲子顺着指尖倾泻而出，像在诉说日思夜想的惦念。“钢琴昂贵，但音乐无价。”“共享钢琴”为李赞明重新打开了年轻时被生活关上的梦想之门。

　　如今，对他而言，练琴不仅是在续写关于青春的梦想，更将此看做一项新的运动。他希望借练琴锻炼手脑协调，伴着音乐健康前行。

　　在街头会聚“同道中人”

　　“共享钢琴”边时常坐着不同年纪、不同职业甚至不同国籍的人士，粤语、普通话、英语交织在空气中，和轻柔的钢琴音符缠绕在一起，伴着对生活的希望在空中荡漾。

　　“在匆匆前行的时间缝隙中，我想为自己建造一个桃花源。”来自日本的道畑俊宏手指轻轻滑过琴键，温柔地弹奏着对生活的理解和感悟。“香港充满活力，是个适合生活和工作的好地方。”迁居香港20多年，在这里工作、结婚、生子，道畑俊宏人生中很多重要时刻都在香港度过。

在世界的艺术与设计舞台上，日本文化无疑占据了举足轻重的地位。作为一个拥有深厚文化底蕴的国家，日本艺术不仅仅代表着美的呈现，更是精致、匠心与创新的完美结合。从古老的和风藝术到现代的极简设计，每一笔每一划都无不透露着深邃的思想与对美学的执着追求。而這种对“极致之美”的追求，正是日本设计的独特魅力所在。

日本的艺術源远流长，尤其是其中的“匠心精神”更是成為其文化的象征。日本的匠人精神，强调“极致专注”与“完美追求”。无论是陶瓷、漆器，还是建筑设计与服饰文化，所有的艺术形式中都浸透着工匠们对每一个细节的极致打磨。正是这种对每一寸空间与每一分材料的严格把控，造就了日本藝術的无与伦比的美学体验。

与西方大气豪放的艺術风格不同，日本艺术更多的是追求细腻与内敛的美感。比如日本传统的浮世绘，运用了大量简洁的线条和颜色，以人物、景致为主题，传递出了一种温润如玉的情感。通过极简的构图和富有诗意的畫面，浮世绘让观者体验到的是一种恬静与宁静，仿佛可以在每一幅作品中感受到岁月的流转与自然的律动。

除此之外，日本的建筑设计同样是一种艺术的升華。从京都的传统日式建筑到现代东京的摩天大楼，设计师们不仅仅是在创造一个建筑空间，更是在通过这些空间表达一种日本的生活方式与哲学思想。例如，著名建筑师安藤忠雄的设计理念就深深植根于日本的自然哲学之中。通过对光与影、材料与空间的巧妙运用，安藤忠雄成功地将现代与传统完美结合，创造出令人赞叹的建筑作品。

日本的设计不仅仅体现在艺术创作上，甚至在日常生活的物品设计中，也展现出其独特的魅力。例如日本的茶具、餐具以及日常用品，它们的设计往往追求简约、精致，并且高度注重使用體验。从竹制的茶道工具到精致的漆器，每一件物品都像是藝术品般精心打磨，體现了日本对“美”的独到理解与对细节的苛求。

除了在传统艺术和日常用品的设计上展现匠心精神，日本现代设计同样在全球范围内引起了广泛关注。随着科技的进步与社會的变革，日本设计師们将传统文化与现代元素完美融合，创造出了极具现代感的艺術设计，展现出独特的未来感与创新力。

例如，在现代家居设计中，日本设计的精髓体现在其“极简主义”的风格上。日本的家居设计强调功能性与舒适性的平衡，摒弃了任何不必要的装饰，追求空间的最大化利用与舒适感受。从家具的线条到色彩的搭配，每一处细节都讲求“少即是多”的设计理念。這种设计不仅仅是对外观的简化，更是一种精神上的追求。设计师们希望通过极简的元素，营造出宁静与放松的氛围，让人在快节奏的生活中能够找到一片心灵的净土。

日本的时尚设计同样展现了极致的美学理念。从传统的和服到现代的街头时尚，日本设计师总能巧妙地将传统元素与现代流行趋势结合。日本时尚以其独特的剪裁、创新的面料选择以及对细节的精致把控，赢得了全球时尚界的认可。著名设计师如川久保玲、山本耀司等人的作品，不仅在设计上具有突破性，更蕴含着深厚的文化内涵，展现了对美的独特理解与创造力。

在日本，设计的“匠心精神”不仅仅局限于艺術品的创作和产品的设计，它更深刻地体现在日本人的日常生活和工作中。这种精神形成了一种文化氛围，在其中每个人都注重细节、追求完美。这种对美的执着不仅让日本的艺术作品和设计享誉世界，也让日本文化在全球范围内得到了高度的认同与喜爱。

随着时代的发展，日本的设计风格已经逐渐渗透到全球各地，影响着各行各业。从高端时尚到日常消费品，从建筑设计到工業设计，日本的设计师们在不断探索中融合创新与传统，创造出无数经典之作。而这，正是“匠心独运”所带来的独特魅力。

日本艺術与设计的极致之美，是一场视觉与心灵的双重享受。它通过对每一个细节的精雕细琢与对创新的无畏探索，传递出的是一种文化的深度与美学的广度。在这种设计理念的引领下，世界各地的设计师与艺术愛好者都在汲取着日本艺術的精华，感受着那份源自东方的温润与优雅。而这种美的追求，正如日本人所说：“美，无所不在，尽在细节之中。”

　　“其实我家里有钢琴，两个女儿都在学，但我觉得有‘共享钢琴’的地方就像个舞台，弹奏起来更有氛围。”在中环附近写字楼上班的律师约翰，每天会利用午休时间前来练琴，享受片刻的美好。

　　有时也会有放学路过的幼儿园孩童，轻车熟路地跑上阶梯到达钢琴座位上，即使是天马行空地随意按键，也不失为一段“好音乐”。

　　“香港的‘共享钢琴’保养得很好，虽然琴老，琴键却不松，音质也不错。”专程从深圳来港的陈鑫洲对中环街头的钢琴赞不绝口。中学开始学习吉他的他曾组过乐队。他说，音乐中有柴米油盐的烟火气，也有诗与远方。“希望能在街头遇见更多‘同道中人’。”

　　共享的不止音乐

　　2018年，香港市区重建局通过香港盲人辅导会的“全港二手钢琴回收计划”在市区多处放置了“共享钢琴”，让市民免费弹奏。

　　目前，香港共有超过十架这样的钢琴。经常会有路过的行人放缓匆忙的脚步，前来演奏一番，流淌的音符尽显城市的浪漫。

　　“希望通过音乐这种共通语言连结社区，为公众提供一个表演和欣赏音乐的艺术空间，丰富人们的文化生活，让香港更温暖更和谐。”负责管理和维护部分钢琴的市建局物业及土地部经理蔡嘉豪说。

　　市建局每天都会安排工作人员为“共享钢琴”清洁消毒，为维护钢琴音色，每年还会安排专业人士为之进行调音。

　　之前曾有慈善团体在一架“共享钢琴”所在处“H6 CONET”举办共融音乐节，由健全及视障人士以钢琴及手风琴共同演绎。蔡嘉豪说，市建局希望为市民提供一个展示自我的舞台，“更提高大众对‘伤健共融’的公民意识”。

　　跳跃的钢琴音符，流淌在琳琅满目的店铺间，穿梭在熙熙攘攘的人群里。“琴声抚慰了城市的疲惫，也让冰冷的‘钢筋森林’间，散发出温暖与浪漫。”李赞明说。

图片来源：人民网记者 海霞 摄

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