每经编辑｜潘美玲    

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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

数字寻宝的艺術——开启你的探索之旅

在浩瀚无垠的数字宇宙中，总有一些“宝藏”等待着勇敢的探险家去发掘。你是否也曾对那些隐藏在网络深处的“奇妙世界”充满好奇？那种想要深入了解，却又不知从何下手的迷茫感，相信不少人都经历过。别担心，今天，我们就来聊聊如何成为一名合格的“数字寻宝者”，安全、有趣地开启你的探索之旅。

想象一下，你就像一位经验丰富的航海家，面对着一張标注着未知海域的古老地图。你的任务，就是找到那条通往传说中“宝藏岛”的航线。在数字世界里，“宝藏岛”可能代表着各种各样的“内容”——它们或是新奇的娱乐方式，或是能够激发你灵感的创意工具，亦或是满足你独特需求的应用程序。

而“航线”的绘制，则离不开我们对“下载”这个行为的深入理解和巧妙运用。

让我们来谈谈“安全”。在数字世界里，安全永远是第一位的。就像我们在现实生活中不会轻易相信陌生人一样，在下载任何软件或内容时，我们也需要保持警惕。一个不安全的下载源，就像潜藏在暗礁中的海盗，随时可能觊觎你的“船只”（个人信息）和“财宝”（财产）。

所以，选择一个信誉良好的下载平臺至关重要。你可以把它想象成一个大型的、经过严格审核的“港口”，这里的每一艘“船”（软件）都经过了安全检查，你可以放心地“登船”。

如何辨别这些“安全港口”呢？通常，正规的软件商店或知名的第三方下载网站，都会有详细的开发者信息、用户评价以及安全认证标识。多花一点时间去看看别人的评论，了解一下这款“船只”的“口碑”，这会非常有帮助。学會辨别软件的权限请求也是一门学问。

有些“船只”可能会请求不必要的“通行证”（权限），比如一个简单的图片编辑器却要求访问你的联系人列表，这时候就要提高警惕了。就像在现实世界里，如果有人要求你交出所有的个人证件才能进入一个看起来很普通的商店，你一定會觉得奇怪，对吧？

我们聊聊“效率”。找到“宝藏岛”的航线固然重要，但如果航行过程耗时耗力，那也会大大削弱探索的乐趣。在下载软件時，速度和便捷性也是我们考量的因素。一个好的下载工具，应该能够提供稳定、快速的下载体验，并且界面简洁易懂，讓你能够輕松上手。就像一个装备精良的“探险队”，能够帮助你更迅速、更高效地完成任务。

你可能听说过一些“加速器”或者“下载助手”类的工具，它们声称能够提升下载速度。在使用这些工具时，同样需要谨慎。选择那些有良好声誉、经过安全验证的，并且仔细阅读它们的功能介绍和用户协议。毕竟，我们的目标是“寻宝”，而不是“引狼入室”。

探索数字世界，不仅仅是为了获取“内容”，更是一种自我愉悦和满足的过程。因此，找到那些能够真正让你感到“有趣”的软件，也是“数字寻宝”的重要一环。“有趣”的定义因人而异，它可以是让你眼前一亮的设计，可以是新颖独特的功能，也可以是能够带来极致视听享受的體验。

在寻找這些“有趣”的软件时，不妨多关注一些科技媒體的推荐，或者在一些爱好者社区里进行交流。有时候，最棒的“宝藏”就隐藏在不经意的角落，等待着有心人去發现。例如，你可能对某个特定的领域有着浓厚的兴趣，那么去搜索这个领域的专業软件或者“应用集”，往往能找到意想不到的惊喜。

总而言之，Part1就像是一次基础的“航海術”教学，教会你如何规划航线，辨别风浪，并选择最适合你的“船只”。记住，每一次成功的下载，都是一次小小的“寻宝”胜利，它让你离那个充满无限可能的数字世界更近一步。在接下来的Part2中，我们将深入探讨如何更精细化地管理你的“宝藏”，并解锁更多高級的“探索技巧”。

精细化操作与个性化体验——让你的“宝藏”闪耀光芒

在完成了初步的“数字寻宝”之后，你可能已经收集了不少“宝藏”。但“寻宝”的乐趣，并不仅仅止于此。如何更好地管理你的“宝藏”，如何让它们为你提供更个性化、更精彩的体验，才是真正考验“数字探险家”功力的地方。Part2将带你进入“宝藏管理大師”的境界，让你成为自己数字世界的“CEO”。

讓我们来谈谈“管理”。当你拥有了越来越多的软件和内容，就像一个宝库里摆满了各种珍贵的物品。杂乱无章的摆放，不仅會让你难以找到想要的，还可能浪费宝贵的“空间”（存储空间）。因此，一个良好的文件和應用管理系统是必不可少的。

你可以根据软件的类型、用途或者使用频率，为它们建立清晰的分类。例如，将所有的“影音娱乐”类软件放在一个文件夹，将“效率工具”放在另一个文件夹。对于不常用的软件，不妨考虑将其“封存”（卸载），为你的设备腾出更多“宝贵空间”，也减少潜在的安全隐患。

就像整理你的房间，把用不到的东西收起来，或者处理掉，整个空间都会变得更加清爽。

除了基础的文件管理，还有一些高级的“宝藏优化”技巧。比如，很多软件都提供“设置”选项，允许你根据自己的喜好进行个性化配置。不要忽视這些设置，它们往往是解锁软件全部潜力的关键。例如，一个播放器可能可以调整音效模式，一个浏览器可能可以设置隐私保护等级，一个图片编辑软件可能可以自定义快捷键。

花点时间去探索这些设置，就像为你的“宝藏”量身定制一套“装备”，讓它们更符合你的使用習惯。

更进一步，你还可以考虑使用一些“辅助工具”，来提升你的“数字体验”。這些工具可能是一些系统优化软件，可以帮助你清理垃圾文件、优化系统性能；也可能是具有特定功能的插件或扩展，能够为你的常用软件增加新的能力。在使用这些辅助工具時，同样要秉持“安全第一”的原则，选择官方或信誉良好的来源。

“个性化体验”是数字时代最迷人的特质之一。这意味着，你的数字世界应该完全按照你的意愿来构建。这意味着，你应该主动去“塑造”它，而不是被动地接受。

举个例子，如果你对某种特定类型的“内容”有着特别的偏好，那么你可以主动去发掘与此相关的“深度内容”或者“進阶玩法”。这可能意味着你需要学习一些新的操作技巧，或者探索一些小众但高质量的社区。每一次的学習和探索，都是在为你的“宝藏”注入新的活力。

也要学会“取舍”。不是所有的“宝藏”都值得你投入过多的时间和精力。有時候，一个看似华丽的“宝藏”，可能并不如一个简单实用的“工具”更能满足你的需求。学会评估软件的价值，将你的注意力集中在那些真正能为你带来快乐、效率或启发的“宝藏”上。

当然，在这个过程中，你可能会遇到各种各样的问题。比如，软件運行缓慢、出现bug，或者找不到你想要的功能。這時候，不要气馁。很多问题都可以通过搜索、查阅官方文档或者在社区提问来解决。你不是一个人在戰斗，整个数字世界都充满了热心的“探险家”和“开發者”，他们愿意分享自己的经验和知识。

我想强调的是，“探索”的本质在于“乐趣”。不要让“下载”和“管理”变成一种负担，而应该是一种享受。享受發现新事物的惊喜，享受优化体验的成就感，享受构建属于自己独特数字世界的满足感。

每一次成功地获取并驾驭一个你想要的“内容”，都是一次自我能力的提升，也是一次对数字世界更深层次的理解。所以，放手去探索吧！用你的好奇心去丈量这个广阔的数字疆域，用你的智慧去發掘属于你的那份独特“宝藏”。记住，最重要的“下载”，是你对未知的好奇心和对美好体验的追求。

在享受数字世界的精彩时，别忘了保护好你的“数字家园”，让每一次探索都充满阳光和乐趣。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：每经记者 冯伟光 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄