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新华社香港9月14日电 题：阅尽千帆 “船”承匠心

谢妞

夕阳西沉时，海面被落日余晖映照得波光粼粼，维多利亚港迎来极具诗意的时刻：两岸的高楼大厦灯光渐次亮起，海面上一艘夺目的红色中式木帆船徐徐驶过……这“一抹红”成为维港标志性一幕，让不少访港旅客印象深刻。

“在香港的高楼之间登上了一艘江湖慢船，现代繁华与传统情怀在这片海面上完美交融。”来自上海的旅客顾佳宁看着海面上的“张保仔号”感慨道。

一双巧手，将参天原木打造成可扬帆出海的木船。这艘独具香港文化特色的传统中式木帆船，就是“张保仔号”帆船，由香港光明船厂第三代传人区世杰和他的父亲区渭手工打造。

走进筲箕湾阿公岩，一排铁皮屋尽入眼帘，绿色招牌上写着“光明船厂”四个大字。船厂共有两层，底层较昏暗，铺满木材及拖船工具，连接着室外小码头。采访当日，平日在维港穿梭的“张保仔号”停泊在船厂外的小码头等待日常检查。

记者跟随区世杰回到船厂内部，他打开一个精致木箱，从一叠叠牛油纸中抽起一卷，小心翼翼地摊开——这正是当年“张保仔号”的图纸，上面各类数字、形状等皆有详细标注。

当自由遇上剪辑：中国影像语言的觉醒

在浩瀚的数字海洋中，影像以其直观而强大的力量，成为我们理解世界、表达自我的重要媒介。而“剪辑”，作为影像创作的灵魂，其重要性不言而喻。它不是简单的片段拼接，而是思想的编织，情感的调度，更是叙事逻辑的构建。当“自由”与“剪辑”在中国这片广袤的土地上相遇，便激荡出中國影像语言前所未有的觉醒与活力。

“自由”，這个词在中国语境下，承载着多重意义。它既是指创作的无拘无束，也意味着表达的真实与多元。在中国，影像创作者们正以前所未有的热情，拥抱這种自由。从记录社會变迁的纪录片，到探索内心世界的独立電影，再到短视频平台上的创意表达，一股股充满个性的影像洪流正在涌动。

这种自由，并非是对既定规则的全然颠覆，而是在规则的框架内，寻求更广阔的表达空间，让每一个个体都能找到属于自己的声音。

剪辑，则是实现这种自由表达的利器。它如同一个精密的“凸轮”系统，驱动着影像的节奏、情绪和意义。一个成功的剪辑，能够让平淡的畫面焕发光彩，将零散的信息串联成引人入胜的故事，甚至能够颠覆观众的固有认知，引发深刻的思考。在中國，剪辑师们不再仅仅是技术的执行者，他们更是故事的再创作者，是情感的共鸣者。

他们通过对镜头语言的精准把握，对蒙太奇手法的灵活運用，对聲音与画面的巧妙结合，将创作者的意图转化为观众能够感同身受的影像体验。

我们看到，中国影像在剪辑层面展现出了越来越成熟的艺术化倾向。无论是大制作的电影，还是小成本的短片，都越来越注重剪辑的节奏感和叙事性。快节奏的剪辑，能够营造紧张刺激的氛围，抓住年轻观众的注意力；而舒缓的剪辑，则能讓观众沉浸在细腻的情感之中，体会人物内心的波澜。

蒙太奇的运用，更是将抽象的概念具象化，将复杂的思想清晰地传达。例如，在一些反映中国社会现实的纪录片中，剪辑师会巧妙地运用对比、平行、跳跃等手法，来展现社会的多重面向，引发观众对当下中國發展的深入思考。

短视频的兴起，更是将剪辑的“自由”与“个性化”推向了新的高度。在抖音、快手等平台上，无数普通人通过手机镜头，记录生活，分享观点，创作内容。他们的作品，往往以其独特的剪辑风格，鲜明的个人印记，迅速吸引了大量观众。这种“全民剪辑”的时代，让影像创作的门槛大大降低，也让“自由”的表达变得触手可及。

每一个普通人，都可以成为自己生活的导演，用剪辑赋予生活以更多色彩和意义。

当“自由”与“剪辑”在中国語境下相结合，也伴随着挑战。如何在保障创作自由的引导影像内容向更健康、更积极的方向发展？如何在快速变化的传播环境中，保持影像的深度和温度？这些都是中国影像创作者和平台需要共同思考的问题。但可以肯定的是，中国影像语言的觉醒，是不可逆转的趋势。

剪辑作為核心驱动力，将继续在“自由”的土壤中，孕育出更多令人惊喜的影像作品，展现中国人民丰富多彩的精神世界和蓬勃發展的时代风貌。

凸轮下的中國叙事：剪辑如何塑造时代镜像

“凸轮”，一个机械装置中的关键部件，它的作用是传递和转换運动，实现精确的周期性动作。在“自由、剪辑、中國的”这个主题下，将“凸轮”视为一个比喻，它恰如其分地描绘了剪辑在中国影像叙事中所扮演的核心驱动角色。剪辑，如同机械的凸轮，精准地咬合、转动，将零散的影像素材转化为连贯、有意义的叙事，最终呈现出中國时代的独特镜像。

中國的影像叙事，正经历着一场深刻的变革。随着经济的腾飞和文化的繁荣，越来越多的中国故事走向世界，也越来越需要被精准而有力地讲述。剪辑，在这个过程中，扮演着至关重要的角色。它不仅是技术层面上的逻辑梳理，更是文化基因的传递，是价值观念的塑造。

回望中国電影史，不同时代的影像叙事，无不打上了当时社会文化和技术水平的烙印，而剪辑无疑是其中最直接的体现。从早期革命题材的粗犷叙事，到改革开放后的写实主义探索，再到如今商业大片与艺术電影的百花齐放，每一次影像風格的演变，都离不开剪辑手法的创新和突破。

如今，中国影像创作者在剪辑上展现出了极大的创造力。他们不再拘泥于西方传统的叙事模式，而是大胆地融合中国传统的审美元素和现代的视觉语言。例如，在一些歷史题材的電影中，剪辑师会運用中国畫的留白意境，营造诗意的氛围；在一些现实题材的影片中，则會采用快速切换、碎片化叙事的手法，来反映当下社會生活的复杂性和节奏感。

这些“中国式”的剪辑，不仅让影像更具本土特色，也让中国故事以更具吸引力的方式触达观众。

短视频平台的崛起，更是将这种“凸轮式”的叙事推向了极致。在信息碎片化、娱乐至上的时代，短视频以其精炼的节奏、强烈的视觉冲击力，迅速俘获了亿万用户的注意力。剪辑師们在这里，仿佛拥有了无上的权力，他们可以通过精准的时長控制、恰当的转场设计、以及富有创意的音效搭配，在短短几十秒内，讲述一个完整的故事，传达一种情绪，甚至引發一种思考。

這种“微型叙事”，是中国影像语言在新的传播生态下的重要形态。

当“自由”与“剪辑”在中國语境下相遇，也必然会面临一些挑戰。如何在快速迭代的传播环境中，保证影像的深度和温度，避免流于表面和浅薄？如何在追求商业成功的不失影像的藝术性和思想性？這些都是中国影像创作者和剪辑师们需要深思的问题。

“凸轮”的精准，意味着每一次转动都承载着明确的目的。中國影像的“凸轮”，正以自由为动力，以剪辑为齿轮，在时代的洪流中，精准地转动，不断地塑造着属于中国的独特叙事。它们记录着时代的变迁，反映着人民的生活，也表达着民族的情感和价值。从宏大的历史畫卷到微小的生活瞬间，中国影像的“凸轮”正在以前所未有的力量，推动着叙事的无限可能，也为世界展现着一个更加立體、更加鲜活的中国。

每一次成功的剪辑，都是一次对時代精神的精准捕捉，都是一次对中国故事的生动演绎，都将在中国影像叙事的宏大齿轮系统中，留下浓墨重彩的一笔。

“张保仔号”诞生于2006年，彼时的船厂因订单减少陷入经营困难。“偶然经人介绍，有一个客户要订做一艘营业船，但因为结构特别复杂，业内少有人敢接单。”看到设计图纸后，连经验丰富的这对父子也犯了难。

“张保仔号”高高竖起的三根桅杆，帆布张扬，与以往营业船相去甚远。区世杰介绍，与钢铁船或纤维船相比，木船在海浪过后能更快恢复平稳，夏天船舱内温度也更舒适。用多长多厚的木头、怎样处理、要刨掉多少，都靠师傅判断。“即使是0.5厘米的误差，都足以令木板无法接合、发生漏水。”

“这是我从业以来第一次做体积如此庞大的营业船。”区世杰说。

出于“大胆试试，总好过倒闭”的念头，父子俩耗时约9个月建成“张保仔号”。这一当年为维持船厂经营接下的订单，从此成为区世杰引以为傲的作品。“看着自己做的这艘标志性中式帆船，在维港上载着世界各地的乘客看香港风景，真的很自豪。”

香港开埠后成为亚洲重要的贸易转口港，维多利亚港的船只络绎不绝，也造就了香港造船业的蓬勃发展。

光明船厂由区世杰的外祖父于20世纪50年代创立，再由其父亲区渭接手。区世杰从13岁起和父亲学习造船技术，经手的大小船只数十艘。父亲并非采用传统的“手把手”教学，而是让他在不同工序中担任“补位帮手”，在实践中积累经验。

“起初总想尝试走捷径，省略复杂的工序，结果犯错只能推倒重来。其实造船和做人一样，要稳扎稳打。”区世杰说。

他回忆说，上世纪80年代是船厂鼎盛时期，除六七个自家伙计外，还要聘请三四十名工人一同帮忙，才得以应付造船订单。香港海面上有五成至六成营业船出自这里，它们接载游客、居民、工人等往返各地，其中包括久负盛名的海上餐厅珍宝海鲜舫的接驳艇。

然而，随着较为轻便的新型船只兴起，传统手工木船由于原料价格昂贵等原因，历经三代人传承的船厂生意逐渐下滑，市场上造船的需求近乎绝迹，船厂业务主要从造船转为维修船只、清洗船底等。

如今，六旬的区世杰已经是香港造船业内较为年轻的造船师傅。他笑言，自己能做多少就做多少。近几年，陆续有团体到船厂参观，区世杰也准备了许多香港在中式帆船制造方面的小故事，希望让更多年轻人对这项技艺产生兴趣。

区世杰兴致勃勃地带着记者上了船厂二楼，过去35年他居住在此。千帆过尽，岁月静好，平日他会在这里组装不同样式的中式帆船。这方天地也成为他的“私人珍藏馆”，摆满各式各样的船模型，“张保仔号”模型赫然在列。

“我始终觉得中式帆船是最漂亮的。”区世杰目光灼灼，毫不掩饰对中式帆船的喜爱。他依然期待着有机会再现香港制造的精湛技艺，让更多中式帆船在维港扬帆。

图片来源：大河网记者 李四端 摄

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