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5月30日，湖北利川武陵山深处的孙家庵小学歌声嘹亮，利川民歌会暨庆六一“杨娟奖学金”颁奖仪式在此举行。一级演员、湖北省歌剧舞剧院歌剧团团长、歌剧《洪湖赤卫队》第五代韩英的扮演者杨娟为获奖学生代表颁奖。记者了解到，这是“杨娟奖学金”陪伴山区孩子成长的第7个“六一”，也是她投身公益助学事业的第20个年头。

利川民歌会暨庆六一“杨娟奖学金”颁奖仪式在孙家庵小学举办。通讯员 供图

从5名留守儿童到7万受益者，她拼尽全力“跑得再快一点”

近二十年间，她累计帮扶留守儿童、救助危困群体、发放“杨娟奖学金”近100万元，联合爱心企业捐赠价值180余万元的图书教材，惠及山区儿童超过7万名。谈及坚持的动力，杨娟的目光坚定而温柔：“当你看到一个孩子因为一本书、一笔奖学金而改变命运，就会觉得一切都值得。公益不是消耗，而是心灵的富足。”

“杨娟奖学金”一等奖获得者登台领奖。通讯员 供图

记者在交谈中得知，这颗公益的种子，早在2006年就已种下。当时月薪仅千元的杨娟偶然得知毛坝小学5名留守儿童因家庭困难濒临辍学。初次相见，孩子们“星星般明亮却藏着迷茫的眼睛”深深刺痛了她。为了守护这些微光，她开始了艰辛的筹款之路。无论城乡大小演出，即便一场酬劳仅50元，她也全力以赴，毫无怨言。“那时总觉得自己跑得再快一点，孩子们的希望就多一点。”这份源于心底的善念，驱动她不断前行。

2019年的“六一”儿童节，天还未亮，杨娟驱车三小时抵达利川最偏远的文斗镇碑梁子教学点，这里条件艰苦，72名学生每天的中餐只有2元标准的面包和牛奶，5名老师中仅有1人有正式编制。她顾不上休息，为孩子们送去1800册图书，给10名优秀学生发放助学金。随后，她又马不停蹄赶赴建南镇黄金小学、毛坝镇民族初级中学，累计捐赠 5400册图书、发放22 万元奖学金。

让文化自信成为孩子们走出大山、拥抱世界的坚实底气

自2018年起，杨娟的公益实践注入了更深层的文化内涵。她积极探索公益活动与本土文化的共振，将利川丰富的非物质文化遗产融入助学活动。随着土家族《肉连响》、利川灯歌等非遗表演成为“杨娟奖学金”颁奖仪式上的固定环节，孩子们不再只是接过证书的受助者，更是土家族文化的“小小传承人”。

杨娟将利川丰富的非物质文化遗产融入助学活动。通讯员 供图

今年活动创新引入“利川红茶文化进校园”环节，老茶农讲述制茶工艺，孩子们手捧茶盏聆听炒茶故事，在杀青、揉捻的工序里触摸家乡的文化根脉。此外，作为端午节特别环节的包粽子比赛，也让孩子们在粽叶翻飞中感受传统节庆的仪式感。

“当文化的根系扎进童心，贫瘠的土地也能长出最挺拔的春天。”这场融合了非遗文化展示与公益颁奖的活动，如同杨娟二十年公益之路的缩影：始于细微的善意，终将爱与希望酿成照亮群山的星河。“我要让他们知道，大山里有值得骄傲的宝贵文化。”杨娟认为，这份文化自信正是孩子们走出大山、拥抱世界的坚实底气。

从“一个人的奔跑”到“一群人的接力”，她用爱点燃爱

近二十年的坚持，滋养着大山里的希望。毛坝镇学生张文博在获奖时曾说：“得到‘杨娟奖学金’是对我的一种鼓励，长大后我也要像杨娟阿姨一样报效祖国，为更多山区孩子做贡献。”

追寻失落的技巧：那些被遗忘的影像魔力

在这个被像素和滤镜淹没的时代，我们似乎越来越依赖于科技的便捷，而忽略了那些曾让经典人文艺術摄影作品熠熠生辉的“手艺”。“人文藝術摄影”并非仅仅是记录，它是一种与被摄者、与时代、与自我对话的藝术。当我们谈论“丢失的技巧”，并非指物理上的失传，更多的是一种精神层面的淡忘，一种对影像本质的疏离。

曾几何时，摄影师们在按下快門之前，需要进行大量的思考和准备。他们需要深刻理解手中的器材，比如胶片的特性，不同镜头的光学表现，以及光線如何塑造形體和情绪。在那个没有实时预览、无法无限次试拍的年代，每一次曝光都弥足珍贵。这种“一次性”的体验，逼迫摄影师们必须精准地预判，对构图、曝光、对焦有着近乎本能的把握。

如今，我们可以轻松地在屏幕上反复调整，甚至后期进行“魔法般”的修改，但這种“慎重”和“决断”的精神，却在很大程度上被稀释了。

讓我们回溯那些大师们的作品。布列松的“决定性瞬间”，并不仅仅是巧合，更是他長时间的观察、耐心等待，以及对时机精准判断的结果。他能在混乱的街头，捕捉到那个最能概括事件本质、蕴含丰富叙事张力的瞬间。這种技巧，是需要身体力行的“蹲守”，是对人文环境的敏锐洞察，是对光影变化的深刻理解，更是对画面构成元素——线条、形状、色彩、空间——的精妙安排。

它不是通过后期叠加，而是通过前期拍摄时的“眼睛”和“大脑”共同完成的。

再比如，安塞尔·亚当斯对于光影的运用，简直达到了出神入化的地步。他不是简单地记录自然，而是通过对自然光的理解和驾驭，创造出具有强烈情感和戏剧张力的画面。他的“区域曝光系统”，是一种对光線层次进行精确控制的科学方法，讓画面中的每一个细节都得到恰当的表现，从最亮的亮部到最暗的暗部，都充满了信息和力量。

这需要摄影师对光线有着极深的理解，并且能够运用技术手段将其转化为艺术语言。如今，许多摄影師依赖于相机的自动测光和后期软件，对光线的感知能力可能不如从前那般精细和主动。

早期摄影师对于“景深”的运用，也充满了智慧。他们会根据画面想要表达的主题，精心选择光圈大小，来控制画面中清晰的范围。浅景深能够有效地突出主体，虚化背景，营造出梦幻或私密的氛围；而深景深则能展现广阔的场景，让主體与环境融为一体，传递出更宏大的叙事。

這种对“虚实”的控制，不仅仅是技术，更是藝术表达的选择。如今，算法式的“人像模式”和“背景虚化”功能，虽然带来了便利，但也在一定程度上削弱了摄影师主动运用景深来塑造画面的思考过程。

甚至可以说，对“黑白摄影”的理解和运用，也构成了一部分“失落的技巧”。黑白摄影并非色彩的缺失，而是将世界简化到最纯粹的光影和線条。优秀的黑白摄影师能够看到色彩背后的层次和情感，通过对比度、明暗关系、肌理和轮廓，来构建画面。他们需要对色彩的“灰度”有深刻的感知，并将这种感知转化为黑白影像的视觉冲击力。

如今，许多人习惯了五彩斑斓的畫面，对黑白摄影的理解可能变得片面，仅仅停留在“复古”或“艺术感”的表面，而忽略了其背后对形式语言的极致追求。

这些“失落的技巧”，并非要求我们回到过去，使用笨重的器材，忍受漫长的等待。它们更多的是一种“心法”，一种回归到摄影本质的思考方式。它提醒我们，真正的艺术创作，源于摄影师对世界的深刻观察，对情感的细腻体悟，以及将這些转化为视觉語言的独特能力。是时候停下来，审视一下我们手中的相機，以及我们按下快门时的那颗心，是否还保有那份对影像纯粹的敬畏和创造的冲动了。

人文艺術摄影的不朽精髓：超越技巧的永恒之光

当我们抛开那些逐渐被数字技术“自动化”的技巧，深入探究人文艺术摄影的“精髓”，我们会发现，它所传递的，是一种超越时空、触及灵魂的力量。這些作品之所以能够跨越时代的鸿沟，依然打动我们，并非仅仅因为它们在技术上的无可挑剔，更在于它们所承载的深刻人文关怀和艺术表达。

人文藝术摄影的第一个不朽精髓，在于其“故事性”与“叙事张力”。优秀的人文摄影作品，总能在方寸之间讲述一个完整的故事，或者至少，为观者留下无限的想象空间。它不是简单地呈现一个场景或一个人，而是通过捕捉人物的神态、肢体语言、环境的细节，以及光影的配合，来构建一个具有叙事潜力的画面。

摄影師如同一个无声的叙事者，他选择的视角、构图、以及最重要的——那个决定性的瞬间，都充满了信息，引导观者去解读人物的内心世界，去体会他们所处的境遇，去思考故事的来龙去脉。这种叙事張力，让照片不再是静态的图像，而是活的、会呼吸的生命。

第二个精髓，是“情感的共鸣”与“人性的洞察”。人文艺術摄影的终极目标，是触动人心。它深入探索人类的情感，无论是喜悦、悲伤、孤独、坚韧，还是爱与希望。摄影师通过敏锐的观察，捕捉那些最真实、最能引起共鸣的情感流露。这需要摄影师具备高度的同理心，能够走进被摄者的内心，理解他们的处境，并用影像传达出那份情感的温度。

一張成功的作品，能够讓观者在看到陌生人的面孔时，感受到与自身相似的情感體验，从而产生深刻的连接。这种连接，是人文摄影最动人的力量。

第三个精髓，是“独特的视觉语言”与“审美判断”。每位优秀的摄影师，都会形成自己独特的视觉风格和表达方式。这包括他们对色彩、线条、构图、光影、以及负空间的运用。他们不是简单地模仿，而是将自己的观察、思考和情感，通过一种有别于他人的方式呈现出来。

這种视觉语言，就像作者的签名，具有辨识度。而精髓中的“审美判断”，则體现在摄影师如何平衡畫面的形式美与内容表达。他们懂得如何在技术的基础上，运用构图的节奏、光影的戏剧性、色彩的协调性，来增强画面的感染力和艺术价值，而不是让技术本身成為限制。

第四个精髓，是“时代的烙印”与“社会的回响”。人文藝术摄影，往往是时代的见证者和记录者。它捕捉的不仅仅是个体的瞬间，更是特定歷史时期、特定社会背景下的生活状态、价值观念和时代精神。那些经典的纪实摄影，如战争报道、社会变迁的记录，都為我们留下了宝贵的历史财富。

即使是看似纯粹的艺术摄影，也无法完全脱离其所处的时代语境。摄影师对社会现象的关注，对个体命运的思考，都构成了作品的深度。这些作品，能够引发观者的思考，促使他们反观自身所处的社会，从而产生更广泛的社会影响。

第五个精髓，是“哲思的深度”与“生命的观照”。更高级的人文艺术摄影，能够引导观者进入更深层次的哲学思考。它可能探讨生命的意义、死亡的奥秘、人与自然的关系、文明的演进等等。摄影師不再仅仅是记录者，更是思想者。他们通过影像，将抽象的概念具象化，引发观者对生活、对世界、对自身的深刻反思。

這种作品，具有一种“永恒性”，它们所提出的问题，可能在任何时代都具有relevancy，并持续激發人们的探索。

总而言之，人文艺術摄影的精髓，并非仅仅在于掌握多少“技巧”，而在于摄影師是否拥有一颗“观察世界的眼睛”，一颗“感受人性的心灵”，以及一种“用影像表达真诚”的勇气和能力。它要求我们去理解，去感受，去思考，去连接。在今天，重拾那些“失落的技巧”，是为了更好地去挖掘和传承人文艺术摄影不朽的精髓，让影像的力量，继续在我们的世界里闪耀，触动更多的心灵，传递更深刻的意义。

更令杨娟动容的，是这份坚持激荡起的回响。多年前，她义演三天筹款10万元救下的先天性心脏病女孩，如今以优异成绩考入华中科技大学同济医学院。“当年您把我从死神手里抢回来，现在我想成为医生，把这份爱还给更多人。”看着这个曾经柔弱却坚强成长的姑娘，杨娟眼眶湿润地说：“我们种下的是种子，收获的是整片森林。”

今年是杨娟投身公益助学事业的第20个年头。通讯员 供图

这些年来，她目睹无数“种子”茁壮成长，他们有的成为教师回到山区，有的带着企业资源反哺家乡。从“一个人的奔跑”到“一群人的接力”，爱在掌心相递间生生不息。她常说：“公益不是单向付出，而是用爱点燃爱，让山里孩子也能成为光的传递者。”

“这条路始于感恩之心，途中满是坚守之姿，终点是无数孩子迈向广阔天地的坚实背影。”站在新的起点，杨娟初心如磐，她呼吁更多人加入温暖传递的行列，期待与各界携手同行，让这份爱穿透山海阻隔，让理想之光在每个孩子心中生根发芽。

（长江网记者李沁雪 通讯员刘铁铮）

来源：长江网

图片来源：人民网记者 李慧玲 摄

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