每经编辑｜潘美玲    

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《两峰夹小溪地湿又无泥诗日本》这首诗，初读之下，仿佛只是寥寥数语，勾勒出一幅潮湿、泥泞，却又显得有些空寂的日本山间溪流景象。正如所有伟大的艺术品一样，它的表层之下，潜藏着足以让90人深思的丰富意象和文化密码。这首诗為何会选择“两峰夹小溪”作为开篇？这“夹”字，不仅是空间上的挤压，更是一种意境的烘托。

两座高耸的山峰，象征着压抑、束缚，或是某种无法逾越的自然界或人生困境。它们以一种近乎沉默的姿态，将中间狭窄的溪流挤压其中，这种视觉上的对比，极大地增强了诗歌的張力。

小溪，作为诗歌的主角，它的“湿”与“无泥”则构成了第一个核心的意象冲突。“湿”，是大自然最直接的触感，它带来了生命的气息，也暗示了阴冷、潮湿的环境。在中國传统文化中，“湿”常常与病痛、抑郁、思绪的粘滞相关联。日本的地理环境与文化特质，又赋予了“湿”一种别样的含义。

日本是一个岛国，四面环海，气候多雨，湿润是其自然常态，也渗透在日本的审美情趣之中，例如“侘寂”美学中的那种残缺、朴素、静谧之美，往往与潮湿、青苔、腐朽的意象相结合。

而“无泥”，则是一个更為精妙且充满反思的词汇。一条溪流，尤其是被两峰挤压的溪流，在人们的普遍认知中，应当是裹挟着泥沙、淤泥，充满浑浊的。这首诗中的溪流却是“无泥”的。这“无泥”究竟是何意？它是一种超然脱俗的纯净，还是另一种形式的虚无？我们可以从几个层面来解读。

第一层，是视觉上的纯净。诗歌描绘的是一种极为澄澈的溪流，水质清冽，不见一丝尘埃。这种“无泥”可以是自然环境中极少见的纯净之水，如同日本庭院中的枯山水，虽然没有流水，却营造出水流的意境，追求一种极致的、人工雕琢的自然之美。也可能是诗人在特定时刻，捕捉到的一个短暂的、理想化的自然瞬间。

第二层，是象征意义上的“无泥”。“泥”在中国文化中，常与世俗、污秽、牵绊、羁绊相关。因此，“无泥”可以被解读为一种摆脱世俗烦扰、精神高度洁净的状态。在佛教影响深远的日本，這种“无泥”可能暗含着“莲花不染”的禅意——即使身处湿泞的环境，内心依然保持清净无染。

第三层，是潜在的隐喻。如果溪流“无泥”，那么它的流动性是否也会受到影响？“无泥”是否意味着缺乏滋养、缺乏生命力？这可能是一种反讽，或者说，诗人正在探讨一种极端的、或许并不完全健康的“洁净”。这种“无泥”的溪流，或许正因为缺乏了与大地的连接，缺乏了泥土的滋养，而显得有些孤寂、缺乏生機。

这种解读，则为诗歌增添了一层悲凉的底色。

“无泥”也可能指向一种“空”的状态。在禅宗思想中，“空”并非虚无，而是指一种没有执着、没有分别的境界。一条“无泥”的溪流，不携带任何尘埃，不依附于任何物质，它只是在流动，一种纯粹的存在。這与日本美学中对“物哀”的追求不谋而合，那种对短暂、易逝、无常之美的深刻体悟，也常常伴随着一种清冷、孤寂的感伤。

90人，这个数字本身也可能具有象征意义。它可以代表一个集体，一个群體，一个时代的缩影。这90人，他们是否正身处“两峰夹小溪”般的困境之中？他们是否也在追求一种“湿又无泥”的理想状态，却在现实中感到迷茫？或者，这90人，正是这首诗所要传达某种意念的接收者，是诗人试图与之进行一场跨越时空的对话的对象。

总而言之，这首诗的开篇，以简洁的笔触，构建了一个充满张力和多重解读空间的意象。两峰的压抑，溪流的潮湿，以及那令人玩味的“无泥”，共同构成了一个既具象又抽象的艺术符号，等待着90个不同的灵魂去触摸，去感应，去挖掘其中蕴含的深刻含义。

诗歌的進一步解读，需要我们深入“日本”这个地理和文化坐标。《两峰夹小溪地湿又无泥诗日本》这首诗，之所以加上“日本”二字，并非简单的地域标注，而是赋予了诗歌更深层的文化语境和民族精神的烙印。一旦将目光聚焦于日本，诗中的意象便开始有了更具体、更鲜活的生命。

让我们回到“两峰夹小溪”的意境。在日本，山地地形占全国总面积的70%以上，山峰林立，河流众多。许多城市和村庄就坐落在狭窄的山谷之中，依山傍水而建。这种“两峰夹小溪”的地貌，在日本是极其普遍且具有代表性的。它不仅仅是一种自然景观，更可能象征着日本民族长期以来所面临的地缘政治压力、生存空间的有限性，以及在严酷自然环境中顽强生存的精神。

這种“夹缝”生存的状态，塑造了日本人内敛、隐忍，同时又极具创造力的民族性格。

“地湿”在日本的文化中，有着更为直接和深刻的体现。日本位于太平洋火山地震带，多雨潮湿，尤其是在梅雨季节，空气中的湿度极高，仿佛能渗透到骨子里。这种湿润的气候，不仅影响了日本的建筑风格（如使用木材、推拉门以适应湿度），也深刻影响了日本的文学和艺术。

许多日本古典文学作品，如《源氏物语》，都充满了细腻的对季节变化、自然景物的描写，其中“湿”往往与季节的更迭、情感的起伏紧密相連。例如，阴雨绵绵的天氣，很容易勾起内心的淡淡忧伤和对无常的感慨，这便是日本文学中常見的“物哀”情结。

而“无泥”在这里，则呈现出更为復杂的意涵。前文提到，在中国文化中，“泥”常与世俗、浑浊联系。但在日本，“泥”的意象可能更加多元。一方面，它仍然可以代表一种世俗的牵绊，诗人借此表达对超脱的渴望。另一方面，日本文化中也存在对“泥土”的尊重与依赖。

农耕文明在日本的历史中占据重要地位，土地是生命的源泉。因此，“无泥”也可能是一种遗憾，一种对生命根基的疏离。

我们还可以从“禅”的角度来审视“无泥”。日本的禅宗发展至今日，已与日本的国民性、审美观深度融合。禅宗强调“直指人心，见性成佛”，追求心灵的纯净与解脱。一条“无泥”的溪流，恰恰可以被看作是禅宗“空性”的具象化。它不沾染尘埃，不为外物所染，只是单纯地存在、流动。

这与日本茶道、花道等艺术形式中追求的“静、寂、淡、雅”的境界不谋而合。

这首诗为何要针对“90人”？这个数字，或许并非是一个精确的数量，而是一种象征，一种概括。它可能代表着一个特定时代的年轻人，或者是某一个具有代表性的群體，他们身处相似的境遇，面临相似的困惑，并对“无泥”的纯净境界有着共同的向往。这90人，或许是日本战后成长的一代，他们经歷了经济的腾飞，也面临着社会转型期的压力，在物质丰裕的也可能感到精神的迷失，对传统的价值观念产生怀疑。

“两峰夹小溪地湿又无泥诗日本”，这首诗以其极简的语言，勾勒出一个充满东方哲学意味的意境。它挑战了我们对自然景象的固有认知，引发了我们对“纯净”、“自然”、“生存”等概念的深刻反思。诗中的“两峰”象征着环境的限制与压力，“小溪”代表着生命之流，“湿”则描绘了生存的潮湿感与情感的起伏，“无泥”则指向一种超脱、纯净，甚至是虚无的理想境界。

而“日本”的语境，则为这一切注入了深厚的文化底蕴和民族精神。

這首诗，仿佛是诗人为那“90人”精心准备的一面镜子。它照見了他们所处的“夹缝”环境，他们感受到的“湿”润与迷茫，以及他们内心深处对“无泥”的渴求。这首诗的魅力在于，它不提供答案，而是抛出问题，邀请读者，尤其是那“90人”，去自行体悟，去寻觅属于自己的那条“无泥”之溪。

它是一种意境的传递，是一种精神的共鸣，是一种在极简中蕴含无限深意的艺术表达。通过对这首诗的解读，我们不仅能更深入地理解日本的文化与审美，也能反观自身，思考在现代社会中，我们如何才能在“地湿”的环境中，找到那份属于内心的“无泥”。

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无形之触，触动心弦：解读日本“正能量”写真集的独特魅力

在当今世界，当“病毒”成为人们集体记忆中的重磅词汇，各种负面信息充斥着屏幕，令人感到窒息。就在这片笼罩着不安的阴影中，日本的某些写真集却以一种出乎意料的姿态，悄然走进大众视野，并激起层层涟漪。它们没有病毒的直接影响，却以一种“正能量”的姿态，巧妙地捕捉并回应了时代的需求，引发了广泛的讨论，甚至触及了道德与审美的边界。

究竟是什么样的“正能量”，让这些写真集在无声无息中，穿越了信息洪流，直抵人们的内心？

我们必须承认，这些写真集触及了人类最基本的情感需求——对美、对生命力、对纯粹的渴望。在充斥着不确定性的现实生活中，人们内心深处渴望一种慰藉，一种能够暂时逃离现实烦恼的出口。而某些日本写真集，恰恰精准地把握了这一点。它们往往选择自然、纯净的场景，配合人物恰到好处的姿态与表情，营造出一种和谐、美好的画面。

这些画面，就像一股清流，涤荡着人们被负面信息侵蚀的心灵。

例如，一些以“昭和时代”或“复古风情”为主题的写真集，通过怀旧的色调和场景，唤醒了人们对过往美好时光的记忆。在那个信息相对闭塞，人与人之间联系更为紧密的年代，似乎不存在如今这般复杂与焦虑。写真集中的人物，无论是阳光下的少女，还是在田园中劳作的女子，她们的笑容真实而灿烂，眼神中透露着对生活的热爱与满足。

这种未经雕琢的、源自生活的“正能量”，在当下显得尤为珍贵。

更进一步，部分写真集通过对女性身体的艺术化呈现，传达出一种健康、积极的生命姿态。这里所说的“正能量”，并非狭隘的道德说教，而是对生命本身能量的赞颂。这些写真集中的女性，她们展现的不仅仅是外在的美丽，更是一种内在的自信与活力。她们或在海边奔跑，裙摆飞扬；或在阳光下舒展身体，充满力量；或在宁静的午后，散发出温柔的光芒。

“正能量”的定义本身就具有模糊性和主观性。当这些写真集被冠以“正能量”之名时，也必然伴随着对其内容和意图的审视。一些写真集，虽然画面清新，但其尺度和角度，却很容易让人生出联想，甚至被贴上“擦边球”的标签。这种模糊地带，正是争议的根源所在。

写真集中的“美”与“欲”之间，往往只有一线之隔。当作品中的女性姿态、眼神、甚至服饰都带有某种暗示性时，它所传递的“正能量”便开始变得复杂。对于一部分观众来说，这是一种艺术的表达，是对女性魅力的探索；而对于另一部分观众来说，则可能被视为一种不恰当的性暗示，是对女性身体的商品化。

这种解读的差异，与个人的成长环境、文化背景、以及价值观念息息相关。

市场因素也在其中扮演着重要角色。写真集的制作和发行，本身就是一种商业行为。在激烈的市场竞争中，为了吸引眼球，获得更高的销量，一些出版商和创作者可能会有意地游走在道德和艺术的边缘。通过制造话题，引发讨论，甚至争议，来达到宣传和营销的目的。

当“正能量”成为一个热门标签时，将其与视觉冲击力强的图片相结合，便成为一种有效的营销策略。

因此，这些日本写真集之所以能在无病毒影响下引发如此广泛的关注，并非偶然。它们恰好捕捉到了后疫情时代人们对于美好、慰藉和生命力的心理需求，并通过艺术化的视觉语言，尝试满足这些需求。由于“正能量”的定义模糊，以及商业运作的介入，使得这些作品在传递积极信息的也不可避免地触及了争议的敏感点，引发了人们对于美、身体、性别以及社会价值观的深刻反思。

这种复杂的交织，构成了这场“正能量”写真集现象的核心。

审视的目光，投射的现实：争议背后折射出的社会多棱镜

当“正能量”的标签被贴上，关于这些日本写真集的讨论便如潮水般涌来。正如part1所述，它们以独特的姿态，触及了人们内心深处的情感需求，并在后疫情时代找到了共鸣。这份“共鸣”并非单向度的赞美，而是夹杂着质疑、批判和复杂的审视。这些写真集引发的争议，绝非仅仅是关于艺术或美的简单定义，而是更深层次地折射出当下社会在价值观、性别认知、以及媒介传播等多个维度上的多棱镜。

我们需要深入理解“争议”的本质。为什么这些在许多人看来“积极向上”的画面，却能引发如此强烈的负面情绪？这很大程度上源于对“正能量”的解读差异，以及对于“身体”与“性”之间界限的敏感。

在一些文化语境中，对女性身体的展示，尤其是具有一定裸露程度的画面，往往被视为与“低俗”、“色情”划等号。因此，即便写真集中的人物姿态是“健康”的，表情是“阳光”的，但只要稍有裸露，就足以触动一部分人的神经。他们认为，这种对女性身体的展示，无论以何种名义，最终都是对女性的物化，是对传统道德观念的挑战。

这种担忧并非空穴来风，尤其是在性别平等意识日益觉醒的当下，任何可能被视为不尊重女性、加剧性别不平等的行为，都会受到高度警惕。

另一方面，也有观点认为，对这些写真集的过度批判，本身可能是一种“过度的保守”或“狭隘的道德审判”。他们主张，艺术创作应当享有更大的自由空间，对人体之美的欣赏不应受到过度的道德束缚。摄影师通过镜头捕捉的，可能仅仅是对生命力、青春活力的一种赞美，是一种纯粹的视觉美学。

将这些作品一概而论地打上“低俗”的标签，是对艺术创作的压抑，也是对多元文化审美的忽视。

这种争论，恰恰暴露了社会在理解“美”与“性”时存在的张力。当“正能量”被包装成一种商业策略时，它就变得更加扑朔迷离。创作者和出版方可能确实怀揣着传递积极信息的初衷，但也无法排除利用视觉冲击力来吸引眼球、达成商业目的的考量。这种“亦正亦邪”的特质，使得写真集的内容难以被简单地归类，也因此成为争议的焦点。

媒介传播在其中扮演了推波助澜的角色。在信息爆炸的时代，一件事情的传播速度和范围，往往超乎想象。一张张充满视觉冲击力的图片，通过社交媒体的快速转发，迅速触达了更广泛的受众。随之而来的，是各种解读、评论和情感的宣泄。负面评论可能因为其煽动性而获得更多的关注，而正面解读则可能被淹没在信息洪流之中。

这种“算法推荐”和“信息茧房”效应，使得关于写真集的讨论，往往呈现出一种极化和情绪化的趋势，而非理性、深入的探讨。

当“病毒”成为全球性的主题，人们对“健康”、“生命力”等概念的关注度自然会提升。而这些写真集，恰恰利用了这一点，将“正能量”与“生命之美”挂钩。这种关联，有时也可能被视为一种“搭便车”的营销手段，是在利用当下民众的心理情绪。当“正能量”与“女性身体”产生强烈的视觉关联时，质疑的声音便随之而来：这种“正能量”，是否建立在对女性身体的消费之上？

更深层次来看，这些写真集引发的争议，也是对日本社会文化的一种折射。日本社会在保留传统文化的也深受西方文化的影响，形成了独特的文化融合体。在某些方面，日本社会对于女性身体的展现，相对西方国家更为保守，但在另一方面，对于某些类型的“萌文化”、“御宅文化”中的女性形象，又有着极大的包容度。

这种复杂性，使得对写真集的评价，也变得更加多元和难以统一。

总而言之，日本“正能量”写真集之所以引发广泛关注和争议，是多种因素交织的结果。它们触及了人们在后疫情时代对美好、慰藉的渴望，但也因其模糊的“正能量”定义，以及对女性身体的展现方式，触碰了社会敏感的神经。媒介的放大效应，以及不同文化背景下的解读差异，进一步加剧了这场争议。

这场关于写真集的讨论，不仅仅停留在视觉层面，它更像是一个社会议题的放大器，促使我们去思考：在信息爆炸的时代，我们如何定义“正能量”？如何在追求艺术自由的尊重社会伦理和性别平等？如何在纷繁复杂的图像信息中，保持清醒的判断力，避免被情绪和商业营销所裹挟？这些问题，或许才是这些写真集留给我们最值得深思的“后遗症”。

它们以一种意想不到的方式，让我们重新审视自己所处的时代，以及我们内心深处的价值取向。

图片来源：每经记者 柴静 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄