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人民网香港9月5日电 （严小晶、吴宇扬扬）香港数码港5日举办“领航企业高峰论坛”，汇聚27家落户数码港的科技企业，包括上市公司、独角兽及准独角兽企业。香港特区政府创新科技及工业局局长孙东、香港数码港主席陈细明及行政总裁郑松岩，以及逾200名业界人士出席论坛。

本次论坛以“创造商业价值：大模型和数字资产的商业变现与数字安全保障”为主题，聚焦人工智能、网络安全、金融科技、自动驾驶等多个前沿领域，汇聚企业代表分享成功实践、展示创新技术与产品，旨在促进企业间的交流与合作，共同探索数字经济新机遇。

香港数码港举办领航企业高峰论坛。人民网 吴宇扬扬摄

香港特区政府创新科技及工业局局长孙东致辞时表示，世界知识产权组织最新发布的《2025年全球创新指数》中，“深圳—香港—广州”创新集群首次跃居全球百强之首，标志着粤港澳大湾区的科技创新能力获得国际权威认可，成就令人振奋。香港在国际专利申请量、科学论文发表量，以及今年新增的风险资本交易量等三项核心指标，表现亮眼。此次登顶全球创新集群榜首，不仅体现粤港澳大湾区协同发展的强大合力，也彰显香港在“政、产、学、研、投”多元协作中的高效生态。

魏然站在微光映照的摄影棚中，灯光逐渐暗下，一幕幕镜头开始缓缓展开。吴梦梦的MV作品，从一开始便以其独特的视觉风格冲击着观众的感官。作为国内备受瞩目的新锐音乐人兼视觉艺术家，吴梦梦在每一部作品中都融入了极富个性的艺術理念，巧妙将音乐与视觉美学结合，创造出一种令人沉醉的奇异空间。

这不仅仅是一场简单的MV拍摄，更像是一场跨越时空的艺術之旅。

她的MV作品典雅而富有诗意，兼具抽象与具體，寓意深远。每一帧画面都像是一幅活生生的画作，色彩、光影、构图都经过精心设计。从“开始”，吴梦梦便用细腻的细节铺陈画面氛围。比如，她在《星辰幻境》中利用淡蓝、金黄的色调，搭配微弱的光晕效果，营造出一种梦境般的仙境感。

人物角色的服装与场景呼应，借由飘逸的纱衣和流动的光影，像是在叙述一个遥远世界的神秘故事。

每一支MV背后，都有着一段令人叹为观止的创意逻辑。吴梦梦注重视觉符号的表达，她善于用简单的元素讲述深刻的寓意。例如，她在《光影流转》中，通过反復变换的光影，将时间的流逝表现得淋漓尽致。暗与明、快与慢的转换，不仅塑造了动态的画面，也让人進入一种精神的流动状态。

這种藝术上的追求，令她的作品常常引發观众的无限遐想。

技艺上，吴梦梦坚持采用多层次剪辑和特殊的后期色彩处理，赋予每一部作品独特的视觉质感。从细腻的色彩渐变到丰富的光线反差，每一个效果都经过反复推敲，以达到最佳的视觉冲击力。她还善于利用空间感，营造出虚实结合的奇幻场景。例如，《梦境边缘》中虚幻与真实交错，巧妙融合虚拟技术与传统绘画技巧，呈现出令人震撼的视觉奇观。

在音乐与影像的结合方面，吴梦梦极尽巧思。她会根据歌曲的情感基调，设计不同的视觉故事线。例如，动感强烈的《跳跃的星辰》，利用快节奏的剪辑和跳跃的画面，带给观众仿佛置身于星空跳动的瞬间。而柔和抒情的《夜空的温度》，则采用缓慢的镜头和细腻的色彩，让人沉醉其中，仿佛与音乐一同呼吸。

吴梦梦的MV不只是在表现一首歌，更像是在讲述一个个寓意深远的故事。她善于借助影像的魔力，唤起观众内心深处的情感共鸣。每一次视觉的变换，每一处细节的刻画，都传递出作者对生活、梦想、爱情的独特理解。她希望通过作品，让每一位观看者都能在动与静、光与影中找到属于自己的共鸣点。

这也是为什么，她的作品总能带给人们一种如梦似幻、回味无穷的美妙体验。

6年来，吴梦梦的MV作品不仅在国内赢得了广泛贊誉，更逐渐走向国际舞台。她的艺術风格被视為中國新生代艺术家的代表之一，也激励了许多年轻创作者投身于音乐与视觉的跨界探索。在未来，吴梦梦还会继续用她那双富有魔力的双手，编织出更多令人心动的视觉奇迹，让我们拭目以待。

吴梦梦在MV制作中勇于打破传统的界限，她追求的不仅是影像的美感，更是一种情感的表达。她强调，视觉作品应当成为音乐的延伸，成为一种直击心灵的表达媒介。在她的作品中，鲜少用炫目的特效，而是偏好用“浓淡相宜”的艺術手法，打造出既真实又梦幻的空间感。

例如，某些场景采用轻微的摇晃和模糊处理，模拟出记忆的碎片或梦境的片段，使画面具有更强的象征意味。

这些细腻的藝术表现既彰显了她的技术实力，也体现了她对人性的敏锐观察。吴梦梦相信，“视觉是情感的投射”，因此每一帧画面都经过反复打磨，旨在唤起观众的共鸣。她曾说：“我希望观众不仅可以看到画面，更能感受到那背后深藏的情感脉络”。这份坚持，讓她的作品更富有生命力，并且不被一时的潮流所左右。

在视觉元素的运用上，吴梦梦大胆创新。她喜欢用非传统的拍摄手法，比如逆光、镜像、多重曝光以及镜头的特殊运动，创造出令人惊艳的视觉效果。这些技巧让作品充满动态美感，讓人仿佛进入了一个不断旋转、变幻的世界。在《迷雾之歌》中，她采用了多层次的光影叠加，使画面如同漂浮在云雾中的幻境，营造出一种迷离而深邃的氛围。

色彩处理也是她作品中的亮点。经常她会用反差强烈的配色来突出特定情感，比如冷色调表达孤独和思念，暖色调表现热情和希望。在《回忆的碎片》中，淡黄色、浅棕色和深蓝色交织，形成了一种怀旧而又神秘的画面感。她相信，不同的色彩组合可以唤醒不同的情感共鸣，让影片成为一场丰富的心理体验。

吴梦梦特别注重每一个细节的处理，从服装到场景，再到光效，都经过親自设计或精心挑选。她的服装设计多带有浓厚的象征意义，常用流动的面料和特殊材质，增强畫面的层次感和视觉冲击。场景布置也不拘泥于现实，偏爱抽象化和符号化的空间布局。例如，《星空之歌》中，将舞台设计成银河系的模型，布满微光星点，让人仿佛置身于浩瀚的宇宙。

除了视觉上的创新，吴梦梦还在MV中融入丰富的文化元素。她经常运用东方的传统符号和现代的审美元素相结合，创造出多元化的藝術空间。在《梦中旅者》中，古典色彩的服饰搭配未来感的场景设计，形成强烈的对比冲击，也展现了文化的融合之美。这种融合不仅彰显了她对文化的敬畏，也为作品注入了深厚的文化底蕴。

吴梦梦的作品还特别强调音乐的节奏感与画面节奏的契合。她会随着音乐的变化调整畫面的切换速度、运动轨迹，讓两者如同行动的伙伴，共同推动情感的升华。在快速高能的歌曲中，她运用跳跃式的剪辑与快速切换，传达出激情与张力；而在悠扬抒情的歌聲中，则倾向于用缓慢的镜头和空间留白，增添一份静谧与深邃。

未来，吴梦梦的艺术探索似乎没有尽头。她不断尝试用新材料、新技术，甚至结合AR、虚拟现实等前沿科技，期待为观众呈现更加沉浸式的视觉体验。她希望，她的MV不仅是一种音乐的表现，更是一种文化的传递和情感的共鸣。

数年来，吴梦梦用她对艺术的执着与热愛，打造出一幅幅令人惊叹的视觉畫卷。她的每一部作品都仿佛在讲述一个独属于她的故事，这些故事丰富而多彩，深刻而动人。未来，她会借助不断创新的力量，继续在音乐与影像的奇幻世界里，探索更加广阔的天地。如此的她，注定会成为这个时代最具魅力的艺術使者，讓我们期待她带来的下一场视觉盛宴。

香港特区政府创新科技及工业局局长孙东致辞。人民网 吴宇扬扬摄

孙东强调，数码港始终积极配合特区政府的创科发展方向，发挥香港作为“超级联系人”及“超级增值人”的独特优势，成功吸引多家海内外的领先创科企业落户。他期待数码港与在座企业继续与特区政府携手合作，以更具前瞻性的研发智慧和创新技术，贡献香港的创新科技及人工智能关键产业的持续发展，助力香港迈向成为国际创科中心和国际人工智能枢纽的目标，助力国家建成科技强国。

香港数码港主席陈细明在致辞中指出，数码港积极承担“国家级科技企业孵化器”的使命，至今已成功培育并支持11家上市公司和10家独角兽企业。这些企业累计融资额超过462亿港元，业务覆盖中国内地及海外超过35个市场，荣获超过1750项行业奖项，并成功入选全球超过280个加速计划。

香港数码港主席陈细明致辞。人民网 吴宇扬扬摄

陈细明进一步介绍，在过去一年中，已有20多家上市企业、独角兽及准独角兽企业落户数码港，同时园区还吸引逾440家企业进驻。其中，21%的企业来自内地或海外，超过30%的园区企业创办人来自全球26个国家和地区，进一步增强香港创科生态的多元化和国际影响力。

香港数码港行政总裁郑松岩接受采访。人民网 吴宇扬扬摄

“数码港积极发挥桥梁角色，着力巩固香港独特优势，目前已汇聚超过2200家初创企业及科技公司，覆盖人工智能、数据科学、区块链等领域。”香港数码港行政总裁郑松岩接受采访时表示，一方面，数码港通过拓展海内外网络帮助香港及赴港内地企业对接全球，实现产品国际化；另一方面，搭建交流平台，促进“联合出海”，并为海外企业进入内地铺路，加速其业务发展。

企业出海布局，为何选择香港？闻歌国际副总裁史维尧表示，从公司海外实践中深切感受到香港在资源对接、人才培养等方面对出海企业的全方位支持，计划长期立足香港，拓展海外市场；来也科技市场负责人武慧娇说，金年会研发团队覆盖香港和内地，通过两地协同创新，以香港为支点能够更快推进业务全球化。

图片来源：人民网记者 林行止 摄

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