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人民网香港6月1日电 （吴宇扬扬、实习生王悦）由香港30个省级同乡社团联合主办的“第三届同乡社团家乡市集嘉年华”6月1日在维多利亚公园拉开帷幕。活动将持续到5日。

主场内，陕西肉夹馍、胶东花饽饽、上海小笼包、淮南牛肉汤……从西北面食到江南点心，近300个特色摊位展销超过110万件来自内地不同省市、自治区的特产；舞台上，四川变脸、湖南剪纸服装秀、东北秧歌等具地方特色的文艺展演轮番登场，引得市民驻足喝彩，处处洋溢欢腾气氛。

此外，在新兴科技体验区，智慧健康小屋、AI中医、VR疼痛管理系统等康养设备带来全新体验，更有机器人、机器狗现场献技，为本届家乡市集嘉年华注入满满科技感。

第一章：从神圣到世俗——人体艺术的溯源与演变

自古以来，人类便对自身身体充满了好奇与敬畏。在漫長的历史长河中，不同文明以各自独特的方式塑造和诠释着“人体艺术”。当我们提及人体艺術，脑海中或许会立刻浮现出古希腊雕塑那健硕而完美的比例，它们不仅是技藝的巅峰，更是对理想人格和神圣力量的赞颂。从米洛的维纳斯到宙斯的雕像，每一寸肌肉的起伏，每一条线条的流畅，都凝聚着古希腊人对和谐、理性与均衡的追求。

这些雕塑不仅仅是艺术品，更是当时社会价值观和审美标准的直接体现，将人体视为一种神圣的、接近完美的生命形式。

人体艺术的演变并非一成不变。在中世纪的欧洲，宗教的统治使得裸體藝术一度被视为禁忌，身体的描绘更多地服务于宗教教义，通常是隐晦或象征性的。直到文艺复兴的曙光重新照亮大地，艺术家们才再次大胆地将目光投向人体。达芬奇的《维特鲁威人》是对人体比例的科学探索，而米開朗琪罗的《大卫》和西斯廷教堂的壁畫，则将人體的力量、情感和神性推向了新的高度。

文艺复兴時期的人体藝术，既是对古典美的回归，更是对人文主义精神的张扬，将人置于宇宙的中心，肯定了人作為个体存在的价值和尊严。

进入近代，随着社会思潮的变革和艺术形式的多样化，人体艺術的面貌也变得更加丰富和復杂。印象派的画家们开始捕捉光影下身體的瞬间之美，如雷诺阿的画作中，女性身体的柔美与光线的交织，散发出温暖而sensual的气息。而后现代主义艺術的兴起，更是打破了传统对人體美的定义。

艺术家们不再局限于追求形式上的完美，而是开始探索身体的另一面：脆弱、衰老、疾病，甚至是被社会禁忌的性与暴力。安迪·沃霍尔将玛丽莲·梦露的肖像进行重復印制，挑战了艺术的原创性和明星的偶像化，也间接探讨了身体在媒體时代下的商品化与符号化。

摄影术的出现，为人體艺术注入了新的生命力。从亚当·尤因早期对裸體的严肃记录，到罗伯特·梅普尔索普大胆而争议的黑白摄影，再到如今各类纪实和观念摄影，相机以前所未有的方式记录着人體的每一个细节、每一处表情，以及在不同环境下的状态。摄影让更多人有机会近距离、多角度地审视身體，也使得人体艺術的边界不断拓展，从纯粹的审美对象，转化为承载观念、情绪和社會议题的载体。

在这个过程中，我们看到，人体艺术不仅仅是对形体的模仿，更是对生命本质的追问。它记录了人类对美的永恒追求，也反映了不同时代、不同文化对生命、欲望、社会规范的理解和反思。从古希腊的理想化，到文艺复兴的人文贊歌，再到现代的多元解构，人体艺術始终与人类文明的發展同频共振，成为一部关于金年会自身最生动、最深刻的视觉史诗。

它邀请我们去观看，去感受，去思考，在这个被符号和概念充斥的世界里，重新认识那个最真实、最直接的“我”。

第二章：身體作为画布——当代人体艺術的多元表达与深刻内涵

进入21世纪，人体艺術早已超越了单纯的具象描绘，它成为了一种强大的媒介，用以探索更深层次的个體经验、社會议题乃至哲学思考。当艺术家将身体视為画布，他们所描绘的并非仅仅是肌肤的纹理或骨骼的轮廓，而是身体所承载的记忆、情感、权力关系以及社会建构。

当代人体藝术的显著特征之一，便是其极强的观念性和实验性。藝术家们不再满足于传统意义上的“美”，而是热衷于挑战观众的认知和固有观念。例如，行为艺术家们常常将自己的身体置于危险或极端的境地，通过表演来探讨身體的极限、疼痛的意义，以及个體在社會结构中的挣扎。

玛丽娜·阿布拉莫维奇的“艺术家在场”就是一个极好的例子，她通过长时间的静坐，邀请观众与之对视，以此探索人与人之间的连接、信任与脆弱。这种直接的身体互动，使得观众不再是旁观者，而是成為艺术体验的一部分，深刻地感受到身体所传递的情感力量。

摄影在当代人体艺术中依然扮演着举足轻重的角色，但其表现形式更加多样化。我们看到，许多摄影师不再局限于拍摄“好看”的身体，而是关注那些被边缘化、被忽视的群体。他们用镜头记录下残疾人的身体、老年人的皱纹、跨性别者的身体变化，以及社会底层人们的生活状态。

這些作品，挑战了主流社会对“完美身體”的定义，揭示了身体的多样性与生命力的顽强，也引发了关于身体、认同、包容性等重要议题的讨论。例如，卡西·戴维蒙德（CassieDiamond）通过拍摄跨性别者的身体，展现了身體在性别认同转变过程中的变化与力量，直面身體的非二元性，拥抱生命的流动与自由。

绘畫和雕塑同样在不断突破邊界。当代艺术家们利用新材料、新技法，对身体进行重新诠释。有的艺术家用数字技术将人体图像进行解构、重组，创造出虚拟的、数字化的身體形态，探讨在数字時代下，身体的边界与存在意义。有的藝术家则将身体与自然元素、工业材料相结合，例如将身体印记留在水泥、金属之上，试图捕捉身体在时间与环境中的痕迹，以及生命与物质的相互作用。

這其中，也包含了对身体作為一种歷史载体，一种社会印记的思考。

更值得关注的是，当代人体艺术越来越倾向于关注身體与社會、政治、文化的互动。艺术家们利用身体作為反抗的象征，表达对社会不公、政治压迫、性别歧视的控诉。例如，在一些抗议活动中，身体成为了直接的视觉符号，通过裸露、涂鸦、行為艺术等方式，直接向权力發出挑戰。

这些作品，不再是纯粹的审美享受，而是具有强烈的社会批判性，它们迫使我们审视那些隐藏在身体表面之下的权力结构和文化规范。

对于“身体”這一概念的哲学性探讨也日渐深入。存在主义、后结构主义等思潮的影响，使得艺术家们开始关注身体的主观体验、情感的流动以及身体与意识的关系。身体不再仅仅是客观的物质存在，更是我们感知世界、体验生命、构建身份的核心。艺术家们通过对身体的细致描摹和大胆解构，邀请我们一同去感受身体的喜怒哀乐，去理解身体是如何塑造我们的认知，又是如何与我们所处的环境发生连接。

总而言之，当代人体艺术以其无限的创造力和深刻的洞察力，将身体从一个传统的藝术题材，提升为一个多元化的表达平台。它鼓励我们打破对身體的刻板印象，去拥抱身體的多样性，去理解身体所承载的丰富信息。无论是挑战审美标准，还是探讨社会议题，抑或是追问生命存在的哲学意义，当代人體艺术都以一种最直接、最触动人心的方式，邀请我们与“身體”进行一场深刻的对话，从而更好地认识自己，也更好地理解我们所处的世界。

图片来源：广州日报记者 王小丫 摄

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