每经编辑｜陈冠希    

当地时间2025-11-02,,鸣人多重影分身x雏田漫画

一、探寻“亮度定调”的灵魂：一级调色，不仅仅是调亮而已

你是否曾有过这样的(de)体验(yan)：看着那些令人惊叹的(de)电影画面，总感觉它(ta)们的“感觉”对味，但又说不清道不明(ming)？那种深邃的层次感，那种恰到好处的明暗对比，那种扑面而来的情绪张力，很多时候，正是由一级调色中的“亮度定调”所奠定的基石。许多刚接触达芬奇的朋友，在面对一级调色的亮度调节时，常常会陷入一个误区：以为“亮度”就是简单(dan)地把画面(mian)提(ti)亮或压暗。

殊不知，这背后隐藏着一套精妙的视(shi)觉语言，是赋予(yu)画面生(sheng)命力的第一道光。

什么是“亮度定调”？

简单来说，亮度定(ding)调，就是在视频的初始阶段，通过对画面整体亮(liang)度、对比度、高光、阴影等基本(ben)参数的调(diao)整，为整个画面的视觉风格、情绪基调以及后续的二级调色方向奠定一个基础框架。它就像一位画家在开始描绘壮丽的风(feng)景前，先用炭笔勾(gou)勒出整体的明暗关系和轮廓，决定了这幅画是阳光灿烂还是阴雨绵绵。

为什么说一级调色(se)亮度定调如此重要？

奠定情绪基调：亮度的高低直接(jie)影响着观众的情绪(xu)感受。明亮的画面(mian)往往传递出积极、欢快、温暖的情绪；而偏暗的画面则可能(neng)暗示着神秘、压抑、忧(you)伤或紧张。在游戏CG、宣传片、或者电影(ying)短片中，恰当的亮度定调，能够瞬间抓住(zhu)观众的注意力，引导他们(men)进入到你想要营造的氛围中。

塑造画面质感：足够的(de)对(dui)比度(du)和动态范围，是画面(mian)“高级感”的来源。通过一级调色对亮度、对比度、高光(guang)和阴影的精细调整，我们(men)可以(yi)挖掘(jue)出素材本身蕴含的细节，让画面不至于“死白”或(huo)“死黑(hei)”，而是呈现出丰富的层次和立体感。试想一下，一(yi)幅没有(you)层次的漫画和一幅光影斑驳的油画，哪个更能触动你的心灵？

影响后续调色：一级调色可以说是“母体”，它设定了画面最基础的“健康状况”。如果一级调色就存在问题，例如曝光过度或不足，那么在进行饱和度、色温、色彩平衡等二级(ji)调色(se)时，将(jiang)会(hui)面(mian)临事倍功半的困境，甚至可能无法达到理想的效果。健康的“母体”能够为后(hou)续更精细的色彩创作提供更大的空间和自由度。

一级调(diao)色亮度定调的“黄金法则”：看见、理解、调(diao)整

要在达芬奇中做好一级调色的亮度定调，我们需要具备三个关键能力：

“看见”：训练你的眼睛，学会辨别画面的曝光是否准确，对比度是否合理，高光和阴影是否有细节。这需要大量的观看和实(shi)践，以及(ji)对自身(shen)作品的客观(guan)审视。“理(li)解”：理解不同亮度参数对画面带来的具体影响。例如，Lift（阴影）、Gamma（中间调）和Gain（高光）各自控制的是画面的哪个区域，它们之间的联动关系(xi)是怎样的。

“调(diao)整”：掌握达芬奇一级调色工具的(de)使用，并根据“看见”和“理解”的结(jie)果，进行精准的参数调整。

达芬奇一级调色亮度工具初探：你的“第一支画笔”

在达芬(fen)奇(qi)的调色页面（ColorPage），我们的一级调色工具通常(chang)集中在“PrimaryWheels”（一级色轮）和“PrimaryBars”（一级滑块）区域。

PrimaryWheels(一级色(se)轮)：这是(shi)最直观的亮度调整工具。

Lift(阴影)：主要影响画面(mian)中最暗的部分。向上拉升Lift，会让阴(yin)影变亮，减少暗部细节的丢失；向下压低Lift，会让阴影更(geng)暗，增加画面的神秘感。Gamma(中间调)：主要影响画面的(de)中间亮度区域，这是人眼最敏感的区域。调整Gamma，能够有效地控制画面的整(zheng)体明暗过渡，是塑造画面层次感的关键。

Gain(高光)：主要影响画面中最亮的部分。向上拉升Gain，会让高光更亮，增加画面“炸”的感觉(jue)；向下压低Gain，可以控制高光的溢出，保留高光细节。Offset(偏移)：这是一个全局性的亮度调(diao)整，会同时影响画面的阴影、中间调和高光，但其影响的侧重点会略有不(bu)同。

通常用在对画面整体亮度进行微调。

PrimaryBars(一级滑块)：提供了更细致的控制。

Shadows(阴影)：对应Lift，但通常提供一个相(xiang)对更宽的调整范围。Midtones(中间调)：对应Gamma，是影响画面立体感的核心。Highlights(高光(guang))：对应Gain，控制画面的亮度峰值。Contrast(对比度)：这是一个非常强大(da)的工具，通过调整对(dui)比度，可以拉开画面明暗之间的距离，让画面更具冲击力，或者使(shi)画面趋于柔和。

Pivot(透视点/枢轴点)：在调整对比度时，Pivot决定了哪个亮度区域是相对不变的。调(diao)整Pivot，可以改变对比度调整对画面不同区域(yu)的影响方式，从而达到更精细的效果。Saturation(饱和度)：虽然(ran)不是直接的亮(liang)度工具，但饱和度的变化会直接影响我们对画面亮度的感知，因此在一级调色中也常常被提及。

理解了这些工具，我们就如同拿到了一支支精密的画笔，但如何运用它们，才能画出心中所想？下一部分(fen)，我们将深入(ru)探讨实操中的具体(ti)技巧和进阶思路，让你的亮度定调之旅，从此“拨云见日”！

二、实操进阶：达芬奇(qi)一级亮度定调(diao)的“独门秘(mi)籍(ji)”与避坑指南

在上一part，我们已经建立了对(dui)达芬奇一级调(diao)色亮度定调的基(ji)本认识，了解了其重要性以及主要的工具。但纸上谈兵终觉浅，实(shi)战才(cai)是检验真理的唯一标准。本(ben)part，我们将聚焦于实操，为你揭示一些进(jin)阶的技巧，并分享在亮度定调过程中，你可能会遇到的“坑”，以及如何优雅地跨过去。

“看见”的进阶：利用波(bo)形图与矢量示波器

肉眼观察固然重要，但当画面细节丰富、光影复杂时，我们就需要更科学、客观的工具来辅助判断。在达芬奇调色页面，波形图（Waveform）和矢量示波器（Vectorscope）就(jiu)是你的“透视镜”。

波形图(Waveform)：

LumaWaveform(亮度波形图)：这是我们进(jin)行亮度定调时最常用的工具。它以(yi)图形化的方式展示了画面从左到右、从下到(dao)上的亮度分布。底部（0）到顶部（1023）：代表了(le)从纯(chun)黑到纯白的亮度范围。曲线(xian)的高度：表示该亮(liang)度值在画面中(zhong)所占的(de)比(bi)例。

观察重点：画(hua)面是否过曝？如果大部分曲(qu)线都(dou)“撞”到了顶部（1023），说明高光区域细节丢失严重。画面是否欠曝？如果大部(bu)分曲线都“压”在底部(bu)（0），说明暗部细节不足，画面灰蒙蒙。中间调是否丰富？曲线在中间区(qu)域（约200-800）的分布(bu)是否均匀(yun)，决定了画面的层次感。

对比度是(shi)否足够？曲线的“张开”程度，即从低到高的范围，反(fan)映了画面的对比度。RGBParade(RGB分量波形图)：可以分别显示红、绿、蓝三(san)个(ge)通道的亮度信息，对于色彩平衡有重要参考价值，但在一级亮度定调中，我们更侧重于LumaWaveform。

矢量示(shi)波器(Vectorscope)：

HuevsSaturation(色相(xiang)饱和度)：主要用于观察和调整色(se)彩的饱和度和色相。YRGBColorWheel(YRGB色轮)：结合了色轮和波形图的特性，可以同时查(cha)看亮度信息(xi)和色彩信息。

实操技巧：让你的亮度定调“四两拨千斤”

设定画面“基准线”：

曝光校正(ExposureCorrection)：在调整其他参数之(zhi)前，先尝试通过Lift、Gamma、Gain的联动，将画面的整体亮度调整到一个相对准确的水平。目标是让画面的(de)高光不溢出，暗部有细节，中间调丰富。利用“黄金区域”：观察波形图，确(que)保主要的画面信息（人物脸部、主体物体(ti)）落在中间调区域（约200-800）。

“减法”比“加法”更重要：

控制高光：很多时候，画面显得“炸”或者缺乏(fa)质感，是因为高光部分溢出了。适当地压低(di)Gain或使用Highlight控制，可以找回高光细节，让画面看起来更“沉稳”。清理阴(yin)影：避免阴影区域(yu)完全“死黑”，但也要避免过度提亮导(dao)致画面“发灰”。使用Lift或(huo)Shadows进行精细调整，让暗部保留一定的神秘感和层次。

对比度的“艺术(shu)”：

适度拉开对比(bi)：增(zeng)加对比度（Contrast）可以增强画面的视觉冲击力，让主体更突出。避免过度(du)：过高的对比度会让画面失(shi)去细节，显得生硬(ying)。如果(guo)画面对比度过高，可以考虑(lv)降低Pivot点，然后适当(dang)压低Gain和拉升Lift，或者直接降低Contrast的数值。

“S”型曲线的妙(miao)用：一级调色滑块虽然方便，但达(da)芬奇的RGB混合器（RGBMixer）或者曲线工具（Curves），可以模拟出“S”型曲线的效(xiao)果，这对于精细控制画面的整体对比度非常有帮助。当然，这已经接近二级调色的范畴，但理解其原理，能让你更深入地理解对比度(du)的概念。

Pivot点的重要性：

在调整对比度时，Pivot点决定了(le)画面哪些区域受到的影响最小。低Pivot点：调整对比度时，主要影响高光区域，暗部变化不大。高Pivot点：调整对比度时，主要影响阴影区域，高光变化不大。中间Pivot点：影响中间调区域。灵活运用Pivot点，可以让我们在拉(la)开对比度的更好地保护画面中的重要细节。

“不看不知道，一看吓一跳”的细节：

肤色区域的亮度：调整时，特别注意人物的肤(fu)色区域，避免过曝或欠(qian)曝。通常，人物的肤色亮度应该(gai)落在波形图的中间偏上(shang)的区域。天空的亮度：如(ru)果是户外场景，注意天空的亮度，避免“死白”的天空。暗部(bu)细节(jie)的“呼吸感”：即使(shi)是暗部(bu)，也要有那么一点点的细节，让画面有“呼吸感”，而不是完全的黑暗。

常见“坑”与规避策略(lve)：

坑一：只调(diao)亮不调暗，或只调暗不调亮。

原因：潜意识里觉得画面不够亮，所以只会上调亮度。规避：牢记“亮度定调”是建立在整(zheng)体(ti)画面平衡的基础(chu)上的。学会用Gain和Lift“互相制衡”，而不是(shi)仅仅依赖Gamma。多看看波形(xing)图，让数据说话。

坑二：过度依赖“一键修(xiu)复”或预(yu)设。

原因：追求效率，但忽视了(le)素材本身的特性和艺术需求(qiu)。规(gui)避：预设和自动修复(fu)可以作为参考，但绝不能作为最终方案。每一组镜头都有其独特的曝光和光影条(tiao)件，需要针对性地进行调整。

坑三：只顾亮度和对比度，忽略了色彩的联动。

原因：认为亮度调整与色彩无关。规避：亮度调整会影响色彩的感知(zhi)。例如，过度提亮暗部，可能会让暗部本来的颜色变得发灰、不饱和。在调整亮度的要留意色彩的变化，这(zhe)为后续二(er)级调(diao)色打下基础。

坑四：看到“红线”就害怕，不知道如(ru)何处理。

原因：对波形图的理解不(bu)够深入，误认为所有“撞线”都是坏事。规避：并非所有“撞线”都(dou)是不可接受的。例如，一些极亮的灯(deng)光、太阳的直接反(fan)射，在某些(xie)场景下“撞顶”是正常的。关键在于，你需要理解“为什么撞线”，以及“撞线”后是否丢失了重要的(de)细节。

学会通过(guo)压低Gain来找回高光(guang)细节。

总结：

达芬奇一级调色亮度定调，绝非简单的“拉滑块”游戏。它是一(yi)门关于光影、情绪和视觉叙事的艺术。通过深入理解工具，善用辅(fu)助工具，掌(zhang)握(wo)实操技巧，并警惕常见误区，你就能为你的画面打下坚实的“亮(liang)度基础”。

从今天起，当你打开达芬奇，面对一级调色的亮(liang)度设置时，请记住：你手中的不是简单的数值，而是赋予画面生命力(li)的第一束光。每一(yi)次精准的调整，都是在为你的故事增添一抹深邃的色彩，为你的观众带来一次难忘的视觉体验。去探索、去实践、去创造，让达芬奇一级调色的亮度，成为你作品中(zhong)最动人的“定调之音”！

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图片来源：每经记者 陈新亮 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄