每经编辑｜朱广权    

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穿越千年的凝视：1137，彩绘的灵魂低语

想象一下，当岁月的尘埃拂去，我们穿越回1137年，那个风云变幻、文化交融的时代。是什么样的力量，让那些古老的文明，在画布、墙壁、器物上，用斑斓的色彩，诉说着不为人知的故事？“1137大但人文艺术彩绘”——这不仅仅是一个年份和一堆名词的简单堆砌，它是一把钥匙，能开启一扇扇通往歷史深处的大门，让我们窥见那些沉寂千年的灵魂，如何在色彩的律动中，获得永恒的生命。

1137年，這是一个承载着无数历史印记的年份。在遥远的东方，宋朝正迎来其文化鼎盛的辉煌，词赋大家们用笔墨描绘着风花雪月，而与此精美的瓷器、壁画，以及那些融入日常生活的藝术品，也在低调地绽放着独特的光彩。在西方，欧洲正经历着罗馬式建筑向哥特式建筑的过渡，教堂的穹顶和墙壁上，圣经故事以生动的彩绘形式被描绘出来，传递着信仰的力量。

更不用说，在这广阔的世界中，伊斯兰文明的几何图案和细腻的植物纹样，印度莫卧儿王朝的華丽色彩，以及中亚丝绸之路上琳琅满目的工艺品，都共同构成了1137年多元而璀璨的藝术图景。

而“人文艺术彩绘”，则是这些文明在特定年份所留下的，最直接、最富情感的表达方式。它不同于抽象的哲学思辨，也非冰冷的建筑结构，而是将人的情感、思想、信仰，以及对自然的敬畏，通过色彩的浓淡、线条的粗细、形象的描摹，毫无保留地呈现出来。在1137年，彩绘不仅仅是一种装饰，它更是一种语言，一种跨越时空的对话方式。

让我们将目光聚焦于那些最能代表1137年人文艺术彩绘的“故事”。比如，在中國，宋代墓葬壁画中描绘的市井生活，生动而充满烟火气。那些辛勤劳作的农夫，悠闲品茶的文人，活泼嬉戏的孩童，每一笔都饱含着画师对生活的观察和感悟。这些壁画，就像是穿越了千年的日记，记录着当时社会的風貌、人们的喜怒哀乐，以及对美好生活的向往。

它们没有华丽的辞藻，却用最朴素的色彩，触动了我们内心最柔软的部分。

再将目光投向西方。1137年的欧洲，宗教艺术是主流。法国的一些早期哥特式教堂，其彩色玻璃窗的制作工藝已相当成熟。想象一下，当阳光穿透那些描绘着圣经故事的彩色玻璃，无数光斑洒落在冰冷的石质地面上，形成一片流动的、梦幻般的光影世界。每一个图案，每一个人物，都凝聚着匠人的虔诚和对神性的理解。

这些彩绘玻璃，不仅仅是艺術品，它们更是承载着信仰的“会说话的石头”，通过光与色的交织，将古老的故事传递给一代又一代的信徒。

在中东地区，1137年的伊斯兰艺术，以其严谨的几何构图和流畅的植物纹样，展现出一种超脱于世俗的宁静与和谐。清真寺内部的墙壁彩绘，大量运用蓝、绿、金等色彩，组合成繁复而富有韵律的图案。这些图案并非毫无意义，它们往往象征着天堂的景象，或蕴含着宇宙的秩序。

彩绘在这里，是一种对精神世界的探索，是对无穷无尽的真主力量的致敬。

而丝绸之路沿线的文明，更是将彩绘艺术推向了更加多元和融合的境地。敦煌莫高窟在1137年左右，仍在继续着它的彩绘辉煌。那些描绘着佛陀故事、菩萨形象、飞天乐舞的壁画，融合了中原、西域乃至印度的藝术风格，形成了独树一帜的艺术体系。这些壁畫，不仅是宗教的传播载体，更是不同文化在此交汇、碰撞、升华的生动见证。

每一幅壁画，都仿佛隐藏着一个关于交流、理解和共存的千年故事。

它们如同静默的智者，用色彩诉说着属于那个时代的悲欢离合，用線条勾勒出人类文明发展的轨迹。

深入探究1137年的彩绘艺术，我们不仅是在欣赏美，更是在解读歷史，理解人文。每一个细节，都可能隐藏着一个关于技术创新的故事，一个关于社會变迁的线索，一个关于文化融合的传奇。它们是那个时代最鲜活的记忆，也是我们今天得以触摸和感受古代文明温度的窗口。

色彩的密码：1137年人文艺術彩绘的時代回响与现代启示

当我们再次将目光聚焦于“1137大但人文藝术彩绘”的背后，我们不仅仅是在回顾历史，更是在破译一种属于那个时代的“色彩密码”。在1137年，彩绘的出现，并非偶然，它深刻地反映了当时的社会结构、宗教信仰、审美情趣，以及人与自然的关系。而這些古老的艺术密码，至今仍能给予我们深刻的启示。

在中国，1137年宋代瓷器上的彩绘，就是一个极好的例子。汝窑、官窑、哥窑等名窑瓷器，虽然以青釉闻名，但一些花鸟、人物纹饰的彩绘，则将宋人细腻的观察力和雅致的审美情趣展现得淋漓尽致。这些彩绘，往往线条流畅，色彩淡雅，即使是描绘的动植物，也带着一股清逸的气息。

这背后，是宋代文人阶层对自然的热爱，对生活品质的追求，以及对“天人合一”哲学思想的体现。彩绘在這里，不仅是装饰，更是将自然之美、人文之雅，融入器物的精神寄托。

而在同时期，一些民间瓷器上的彩绘则更加奔放和写意，例如人物故事、戏剧场景的描绘，色彩鲜艳，线条粗犷，充满了生活气息和朴实的艺術感染力。这些彩绘，反映了当時社会不同阶层的审美需求，以及民间艺术的蓬勃发展。它们如同1137年社会生活的一面镜子，折射出当时人们的喜怒哀乐和精神世界。

放眼欧洲，1137年左右，中世纪的彩绘依然以宗教为主题，但其表现形式却在不断演进。除了前面提到的彩色玻璃，手抄本上的插图彩绘也日益精美。例如，一些教会文献、圣经故事的抄本，會在扉页或章节开头绘制精美的插图。这些插图，色彩丰富，人物造型生动，细节描绘一丝不苟，展现了当時欧洲藝术在技艺上的精湛。

它们不仅仅是文字的补充，更是对教义的视觉化诠释，也是当时藝術家们对神圣世界的想象和崇敬的表达。这些彩绘，是1137年欧洲知识传播和宗教思想普及的重要载体。

而在更广阔的领域，1137年的彩绘艺术，也承载着技术与文化的双重密码。例如，在波斯地区，1137年左右的细密画，以其极高的工艺水平和精细的描绘，成为世界艺术史上的瑰宝。這些画作，色彩饱和，构图严谨，人物和景物的细节一丝不苟，甚至连衣物的褶皱、植物的脉络都清晰可见。

这背后，是当时工匠们对颜料提炼、调和，以及对绘画技巧的极致追求。這些彩绘，不仅展现了精湛的艺术技艺，也反映了当時社會对知识和文化的珍视，以及对精确表达的渴望。

更值得一提的是，1137年的人文艺术彩绘，往往是不同文化交流融合的產物。在丝绸之路上，佛教壁画、摩尼教壁画、景教壁画等，都在不同程度上融合了东西方的艺术元素。例如，一些佛陀的形象，既有中原佛像的庄严，又吸收了印度和犍陀罗艺术的造型特点。而一些飞天形象，则融合了中国飘逸的舞姿和西域柔曼的韵律。

这些彩绘，是1137年全球化早期，不同文明之间相互学习、相互启发的生动写照。它们打破了地域的限制，用共同的艺术语言，构建了一个更加丰富和多元的世界。

1137年的人文艺術彩绘，对我们今天有何启示？

它们提醒我们，艺术是情感的载体。无论是宋代瓷器上的淡雅花鸟，还是欧洲教堂里的圣经故事，抑或是丝绸之路上的飞天乐舞，都饱含着创作者的情感和对世界的理解。在信息爆炸的当下，我们更需要回归内心，用艺術来表达和疗愈自己。

它们展示了文化传承的力量。1137年的彩绘，将古老的故事、信仰和智慧，通过色彩传递给了后世。這启示我们，要珍视和传承我们自己的文化，用创新的方式，让古老的文化焕發新的生命。

再者，它们证明了跨文化交流的重要性。丝绸之路上的艺术融合，是1137年不同文明和谐共存的典范。在今天，我们也需要以开放的心态，拥抱多元文化，促进不同文明之间的理解与合作。

1137年的人文艺术彩绘，也让我们看到了“细节的力量”。无论是精美的瓷器纹饰，还是细密畫中的一草一木，都凝聚着匠人的心血和对完美的追求。这鼓励我们在生活中，也應注重细节，追求卓越。

总而言之，“1137大但人文艺术彩绘”不仅仅是一个历史的印记，它更是一个关于生命、关于情感、关于文明的宏大叙事。通过解读这些色彩的密码，我们不仅能更深入地了解1137年那个时代，更能从中汲取智慧，获得力量，并在当下的生活中，创造属于我们自己的精彩篇章。

它们如同一首首跨越千年的史诗，在静默中，诉说着人类文明不朽的传奇。

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1.尘封的史诗：巴洛克之花的绽放

想象一下，你正漫步在一条鹅卵石铺就的古老街道上，午后的阳光透过繁复的雕花窗棂，在斑驳的墙壁上投下斑驳的光影。空气中弥漫着淡淡的咖啡香和远方教堂传来的钟声，耳边是当地居民用悠扬的捷克语交谈的声音，一切都那么宁静而又充满故事感。这里是捷克，一个将历史深深烙印在骨血里的国度，而17世纪的巴洛克风潮，无疑是她身上最浓墨重彩的一笔。

巴洛克，这个词本身就带着一种华丽、戏剧性与动感。它诞生于意大利，却在被誉为“欧洲的十字路口”的捷克土地上，找到了最完美的土壤，绽放出独一无二的光彩。17世纪，特别是17世纪上半叶，在经历了三十年战争的动荡之后，神圣罗马帝国的中心曾一度转移到布拉格，给这个城市带来了前所未有的繁荣。

贵族、教会和富商们竞相在这片土地上建造他们的宏伟宫殿和教堂，将巴洛克风格的奢华、宏大和情感张力发挥到了极致。

当你站在布拉格老城广场，抬头仰望泰恩教堂（ChurchofOurLadybeforeT?n）那两座哥特式与巴洛克融合的双塔，是不是瞬间被一种震撼人心的力量所攫住？那高耸的尖顶仿佛要刺破天际，而雕刻精美的门廊和华丽的祭坛，则诉说着宗教信仰的虔诚与艺术的极致追求。

而布拉格城堡（PragueCastle）更是巴洛克建筑的集大成者。圣维特大教堂（St.VitusCathedral）内部，巨大的彩色玻璃窗在阳光下熠熠生辉，每一块都讲述着圣经的故事；而皇家花园（RoyalGarden）中的皇家别墅（RoyalSummerPalace），虽然外观保留了文艺复兴的痕迹，但内部的装饰和细节却充满了巴洛克的自由与奔放。

捷克的巴洛克建筑，并非简单的模仿，而是巧妙地融入了当地的文化和审美。与意大利巴洛克的炽热和法国巴洛克的优雅不同，捷克的巴洛克多了一份深沉、内敛，又带着一丝神秘的童话色彩。你看那克鲁姆洛夫（?esk?Krumlov）的小镇，被伏尔塔瓦河（VltavaRiver）环绕，仿佛被时光遗忘的宝石。

古老的城堡、色彩斑斓的房屋、蜿蜒的小巷，这一切都像是从童话故事里走出来的场景。尤其是克鲁姆洛夫城堡（?esk?KrumlovCastle），那高耸的钟楼、精美的壁画、错落有致的庭院，无不彰显着巴洛克建筑的魅力，却又巧妙地与周围的自然景观融为一体，形成一幅生动的画卷。

走进这些建筑的内部，更是另一番天地。那些高耸的穹顶、精美的壁画、繁复的雕塑、华丽的镀金装饰，无不展示着艺术家们高超的技艺和对美的极致追求。特别是捷克艺术家们在湿壁画（fresco）技法上的造诣，他们用细腻的笔触，将圣经故事、神话传说、甚至是贵族的生活场景，栩栩如生地呈现在墙壁和天花板上，仿佛能够让你听到天使的歌唱，感受到英雄的呐喊。

17世纪的捷克，是一段辉煌的“黄金时代”，而巴洛克建筑，正是这个时代最耀眼的艺术瑰宝。它不仅是建筑本身，更是历史的见证，是文化的载体，是那个时代人们的精神图腾。当你置身其中，仿佛能够听到历史的回响，感受到那些曾经在这里生活过的人们的悲欢离合，他们的信仰、他们的梦想、他们的辉煌。

这不仅仅是一次简单的观光，而是一场与历史的对话，一场与艺术的亲密接触，一次穿越时空的感官盛宴。

2.艺术的灵魂：黄金时代的璀璨回响

17世纪的捷克，不仅是建筑的盛世，更是艺术的黄金时代。在巴洛克风格的引领下，绘画、雕塑、音乐等各个艺术领域都迎来了前所未有的繁荣。这些艺术瑰宝，如同镶嵌在巴洛克建筑上的璀璨宝石，共同点亮了那个时代的文明之光，至今仍闪耀着迷人的光芒，等待着你去探寻。

走进捷克的教堂和宫殿，你的目光一定会首先被那些精美的壁画所吸引。捷克的艺术家们在湿壁画领域取得了举世瞩目的成就。他们的作品，构图宏大，色彩鲜艳，人物形象生动，情感表达强烈，充满了戏剧性和感染力。在布拉格的圣尼古拉教堂（St.NicholasChurch）中，你可以欣赏到由约翰·克鲁奇（JanLukasKracík）绘制的震撼人心的穹顶壁画。

那巨大的耶稣基督升天图，将天堂的庄严与凡间的虔诚完美融合，让人不禁屏息凝住。而在克鲁姆洛夫的城堡剧院（?esk?KrumlovCastleTheatre），虽然年代稍早，但其保存完好的巴洛克式舞台布景和服装，至今仍能让你感受到那个时代戏剧演出的恢弘气势。

除了壁画，17世纪的捷克雕塑艺术也同样令人惊叹。在教堂的立面、祭坛、甚至是公共广场上，你都能看到形态各异、栩栩如生的雕塑作品。它们或是表现宗教故事中的圣徒，或是描绘神话传说中的人物，或是象征着权力与荣耀的寓言。这些雕塑，往往充满了动感和力量，人物的表情和肢体语言，将内心的情感表达得淋漓尽致，与周围的环境相互辉映，共同营造出一种庄重而又富有生命力的氛围。

例如，在布拉格的查理大桥（CharlesBridge）上，那一尊尊圣徒雕像，虽然历经风雨，却依然屹立在那里，仿佛在默默地诉说着千年的故事。

而17世纪的捷克，也是音乐蓬勃发展的时期。虽然许多音乐家的名字可能不如后来的莫扎特或贝多芬那样家喻户晓，但他们为巴洛克音乐的丰富和发展做出了重要的贡献。捷克人在复调音乐、赋格等形式上进行了大量的探索和创新。当时的贵族家庭和教会，都拥有自己的乐队和音乐家，宫廷音乐会和教会音乐会是重要的社交和文化活动。

想象一下，在一个烛光摇曳的大厅里，悠扬的手风琴声、宏伟的管风琴音符、以及和谐的人声合唱，交织成一曲动人的巴洛克乐章，那该是怎样的一种享受？

值得一提的还有捷克的工艺美术。在17世纪，捷克的玻璃制造技术已经达到了相当高的水平。精美的玻璃器皿、华丽的吊灯、以及带有复杂雕刻的玻璃制品，成为了贵族们钟爱的装饰品。这些玻璃艺术品，在巴洛克建筑的光影下，折射出七彩的光芒，为原本就华丽的空间增添了更多的梦幻色彩。

在探寻这些艺术瑰宝的过程中，你不仅仅是在欣赏静态的艺术品，更是在与那个时代的艺术家们进行跨越时空的对话。他们的巧思、他们的技艺、他们的情感，都凝聚在这些作品之中。你能够感受到他们对信仰的虔诚，对美的追求，对生命的热爱。这种沉浸式的体验，让你能够真正地理解巴洛克艺术的精髓，以及那个黄金时代为何如此辉煌。

当你离开捷克，回想起那些精美的壁画、栩栩如生的雕塑、悠扬的巴洛克音乐，以及那些在光影中闪耀的玻璃艺术品，你会发现，你带走的不仅仅是照片和纪念品，更是一段深刻的艺术启迪，一次触及灵魂的文化洗礼。捷克，这个充满历史韵味和艺术气息的国度，将用它独特的魅力，让你在穿越时空的旅行中，收获满满的感动和惊喜。

3.时空穿梭：漫步黄金时代的足迹

放下地图，抛开匆忙的行程，让我们跟随17世纪的脚步，在捷克的街头巷尾，进行一场真正的“时空漫步”。这里没有冰冷的展柜，没有嘈杂的讲解器，只有触手可及的历史，和能够让你沉醉其中的独特氛围。

布拉格，这座被誉为“千塔之城”的首都，无疑是巴洛克艺术最集中的展示地。当你从老城广场出发，向东漫步，首先映入眼帘的便是圣尼古拉教堂。不同于老城广场的另一座同名教堂，这座小城里的圣尼古拉教堂（MaláStrana'sSt.NicholasChurch）更是巴洛克艺术的杰作。

它由著名的巴洛克建筑师克里斯托弗·丹赞特·艾本哈（Kry?tofDientzenhofer）父子设计，其宏伟的建筑外观，高耸的穹顶，以及内部令人惊叹的壁画和雕塑，都将巴洛克风格的华丽与庄严展现得淋漓尽致。尤其是那巨大的穹顶壁画，仿佛将整个天堂都搬到了你的头顶，耶稣的形象威严而慈祥，两侧的天使和圣徒围绕，色彩鲜艳，细节丰富，每一次仰望都会有新的发现。

教堂内部的圣坛和讲坛，更是雕刻精美，镀金装饰耀眼夺目，与高处的壁画相得益彰，共同营造出一种神圣而又震撼人心的宗教氛围。

从圣尼古拉教堂出来，你可以继续向西，穿过查理大桥。这座古老的桥梁本身就是一件艺术品，桥上林立的30尊圣徒雕像，每一尊都讲述着一个故事，每一尊都带着巴洛克时代的印记。微风拂过，桥下的伏尔塔瓦河水轻轻拍打着桥墩，远处的布拉格城堡在阳光下熠熠生辉，仿佛一幅流动的历史画卷。

站在桥上，你可以远眺城堡的壮丽景色，也可以近观河岸两旁充满历史气息的建筑。

登上布拉格城堡，你便进入了一个更加广阔的艺术天地。除了前面提到的圣维特大教堂和皇家别墅，城堡内还有许多其他的建筑和庭院，都留下了巴洛克风格的痕迹。例如，旧皇宫（OldRoyalPalace）内的弗拉季斯拉夫大厅（VladislavHall），虽然其建筑结构更多地保留了晚期哥特式的特点，但其宽阔的空间和宏伟的比例，为后来的巴洛克装饰提供了绝佳的舞台。

在城堡的许多房间里，你依然可以看到那个时代精美的家具、壁毯和绘画作品，它们共同构成了捷克黄金时代宫廷生活的生动缩影。

离开布拉格，你还可以前往那些保存完好的历史名镇，去发现更多隐藏在角落里的巴洛克瑰宝。克鲁姆洛夫，这个被联合国教科文组织列为世界文化遗产的小镇，绝对是必去之地。它就像一个时间胶囊，完整地保留了中世纪和巴洛克时期的建筑风貌。克鲁姆洛夫城堡，作为捷克第二大城堡，其规模宏大，风格多样，其中包含了大量巴洛克时期的建筑和装饰。

城堡的庭院、花园、以及内部的各个展厅，都充满了巴洛克艺术的魅力。特别值得一提的是城堡的巴洛克剧院，它是欧洲保存最完好的巴洛克剧院之一，其舞台布景、服装和道具，都真实地反映了那个时代的戏剧艺术水平，让你仿佛能听到那个时代的掌声和喝彩。

除了城堡，克鲁姆洛夫小镇本身就是一座巴洛克艺术的博物馆。镇上的房屋，色彩斑斓，屋顶形态各异，许多建筑的外墙上都装饰有精美的壁画和雕塑。漫步在狭窄的街道上，你会不经意间发现隐藏在角落里的历史痕迹，每一个转角都可能带来惊喜。你可以找一家古老的咖啡馆，点一杯捷克啤酒，静静地欣赏眼前的一切，感受那份穿越时空的宁静与美好。

在捷克的旅行，是一场与历史的约会，是一次与艺术的对话。17世纪的巴洛克建筑和艺术瑰宝，就像一颗颗散落在时光长河中的珍珠，等待着你去发现，去珍藏。当你行走在这些古老的街道上，仰望着那些宏伟的建筑，欣赏着那些精美的艺术品，你仿佛能够感受到那个黄金时代的呼吸，触摸到历史的温度，体验到一种超越时空的深刻连接。

4.沉醉时光：感悟黄金时代的独特韵味

17世纪的捷克，不仅是一个地理上的空间，更是一个流淌着独特韵味的时间。当你在这些巴洛克建筑的怀抱中穿梭，你会发现，这种韵味并非仅仅是宏伟的建筑或精美的艺术品，更是一种渗透在空气中、弥漫在街道上的生活气息，一种在历史回响中沉淀下来的文化底蕴。

巴洛克艺术，其核心在于“动感”与“情感”。它打破了文艺复兴的和谐与理性，转而追求视觉的冲击力，情感的张力，以及空间的无限延伸。在捷克，这种巴洛克风格与当地的文化和民族性格巧妙地融合，形成了一种独特的韵味。你可以看到，尽管建筑宏伟壮观，但却不失一份深沉和内敛。

教堂的内部虽然装饰华丽，却不会让人感到压抑，反而会有一种宁静致远的宗教氛围。

这种独特的韵味，还体现在那些精美的湿壁画中。捷克的艺术家们，在描绘宗教场景时，往往会融入当地的风土人情，使得画面既神圣又亲切。他们对人物情感的刻画尤为细腻，无论是圣徒的虔诚，还是凡人的祈祷，都栩栩如生，能够引起观者的共鸣。这种将普世情感融入宗教叙事的艺术手法，正是捷克巴洛克艺术的独特之处。

在探寻艺术瑰宝的过程中，你还会发现，17世纪的捷克，是一个多元文化交融的时代。这里曾是神圣罗马帝国的中心，汇聚了来自欧洲各地的艺术家、学者和商人。这种开放和包容的态度，使得捷克的艺术风格更加丰富多彩，吸收了意大利的华丽、德国的严谨、以及自身的民族特色。

这种文化上的融合，也造就了捷克艺术独有的魅力，它既有欧洲古典艺术的底蕴，又不乏地方特色和创新精神。

当你漫步在布拉格的伏尔塔瓦河畔，或是克鲁姆洛夫的静谧小巷，你会发现，那些古老的建筑，不仅仅是历史的遗迹，更是生活的一部分。它们承载着几代人的记忆，见证着这座城市的变迁。在这里，你能够感受到一种与自然和谐共生的哲学。巴洛克建筑的宏伟，并不与周围的自然环境相冲突，反而与之相互映衬，构成了一幅幅动人的画面。

克鲁姆洛夫被伏尔塔瓦河环绕，城堡坐落在山丘之上，建筑与河流、山峦融为一体，展现出一种天人合一的美学境界。

在感受这种独特韵味的你也会被那个时代的工匠精神所深深打动。那些精美的雕塑、繁复的壁画、以及巧夺天工的玻璃制品，都凝聚了艺术家和工匠们的心血和汗水。他们用一生去钻研技艺，用热情去创作，才留下了这些宝贵的文化遗产。这种对艺术的执着和对完美的追求，至今仍能激励着我们。

17世纪的捷克，是一段辉煌的黄金时代，它留下的巴洛克建筑和艺术瑰宝，是那个时代最璀璨的明珠。而你，作为一名现代的旅行者，将有机会亲身走进这段历史，去感受那份穿越时空的魅力。这不仅仅是一次旅行，更是一次心灵的洗礼，一次对美和历史的深刻体验。当你离开捷克，那些古老的街巷、宏伟的建筑、以及那些充满生命力的艺术品，一定会成为你心中一段难以忘怀的记忆，让你对这个充满魅力的国度，充满了无限的眷恋。

图片来源：每经记者 谢田 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄