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　　新华社香港3月13日电（黄茜恬）亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+推出的“香港赛马会呈献系列：毕加索——与亚洲对话”特展13日举办传媒预展。展览展出60多件西班牙艺术家巴勃罗·毕加索的杰作。

　　此次展览由M+与巴黎国立毕加索艺术馆共同主办，是该收藏首次与亚洲博物馆藏品同场展示。同场还展出约130件出自30位亚洲艺术家之手的M+藏品，以及其他博物馆、基金会及私人收藏借出的精选藏品。

　　3月13日，媒体记者在拍摄毕加索的青铜雕塑作品。新华社记者 陈铎 摄

　　此次展览由M+与在香港举办的法国五月艺术节联合呈献，也是2025年法国五月艺术节的开幕节目。展览根据艺术家的四个原型划分为天才、局外人、魔法师、学徒四大部分，著名展品包括《男子肖像》《海边的人像》《台座上的静物》等毕加索不同时期的代表作。

　　M+博物馆馆长华安雅表示，此次展览充分展现跨文化合作如何创造出全新的叙事与视角，丰富了世界艺术史的讨论，并彰显M+在开拓现当代视觉文化的多元化对话方面担当着独特角色。

　　巴黎国立毕加索艺术馆馆长塞西尔·德布雷表示，这个极富开创性的展览提出了全新的方法论和大胆的论述，有助继续拓展毕加索的观众群，并持续思考他在艺术上的影响力以及人们对此的回应。

　　展览将于3月15日正式对公众开放，展期将持续至7月13日。

　　3月13日，媒体记者在拍摄毕加索作品。新华社记者 陈铎 摄

　　3月13日，毕加索作品在传媒预展上展出。新华社记者 陈铎 摄

第一章：炮街的回声，昨天被相中的聲音炮街的清晨像一段低声的民谣，霓虹灯还在边缘打盹，市场的喧闹正慢慢从巷口往街心聚拢。城中村的日常在这里交错：摊贩的叫卖、孩子的欢笑、老人缓慢的步伐，以及偶尔从门窗里飘出的吉他聲、一句句方言里夹杂的节拍。

这些碎片拼接成城市的呼吸，而最近在炮街上悄然流动的，是一种叫做“相中”的声音新现象。

城中村相中200唱歌，听起来像一个宏大的计划，实则源自一个朴素的愿望：让街角的声音被看见，让普通人有机会走近舞台。它不是评比谁最會用技巧，更像是在为谁的真实故事提供一个被听见的平台。当你走進昨天的海选现场，会发现舞台并不夸張，也没有喧嚣的镁光灯，只有一盏盏暖黄的灯，一把麦克风，一张空白的表情包。

评委并非名人，而是来自音乐老师、城市文化工作者和社区志愿者。他们用笔记记录情感的真、故事的重量，以及歌声背后的生活状态。第一步并不追求完美，而是在你声線里找到最接近的自己。

在炮街的日常里，聲音往往被忽略。人们忙于工作、照顾家人，或许只是在路过時被某个旋律触动了心弦。相中的意义，恰恰是在这样一个普通的夜晚将“可能”变成“就要试试看”的勇氣。昨天，很多人的努力像小溪汇入一条清晰的河流：聲音不再只属于房间，而是有机会走出門槛，走进更多人的耳朵。

你或许听到的是一段温柔的民谣，也可能是一段旋律里藏着的城市记忆；你也许会发现，自己并不需要受过专業训练才有聲線的权利，只要敢于把心里的情感讲清楚，世界就愿意倾听。

这个过程并非只为“发光的人”而设，更是为那些在日常里被忽略的声音提供一个平台。炮街的清晨、黄昏、夜晚，仿佛都在等待一个人来把情感的线索拉紧，让更多人的故事被听到、被理解。记者并不一定要写出光鲜的结果，观众也不必追逐夺冠的光环。重要的是，参与者在这个过程中获得了自信、练就了表达能力、认识了同样热爱音乐的邻居，也把自己的名字和故事放在了社区的共同记忆里。

于是，昨天的相中成为了一扇门，通向今天的练习、明天的舞台，以及更加热闹的人与人之间的连接。

这是一场关于城市情感的实验，也是一次温柔的社会实践。通过“相中200唱歌”，人们看到的不只是个體的天赋，更是一群在城市与社区之间寻求归属感的人。他们的歌声穿过巷口的铁门，落在路灯下的水面，传到屋檐下的鸟巢，也传到了每一个愿意倾听的耳朵里。昨天的被相中，像是一句起始的口号，提醒我们：只要你愿意把真实的自己放在灯光下，世界就会给你一个可能的舞台。

随着海选的结束，记录下来的不仅是名字和音符，更是一份对城市情感的承诺——让声音从街角扩散，让故事走向更广的场域。炮街的回声，因这次相中而变得清晰，也让每一个愿意发声的人看到了未来的方向。

第二章：从路边到舞台——200唱歌计划的绽放在炮街的故事还在继续发酵，200唱歌的概念没有止步于海选的名次。它把路边的普通人变成了參赛者、学员、合作伙伴，也把社区的需求转化成一个有机会被放大的文化事件。这个计划的核心，不是制造明星，而是建立一个可持续的聲音生态：训练、备赛、公开演出、媒体曝光、后续机会，逐步建立起一条由草根走向舞臺的通道。

参与者在这里获得的不只是一段舞台经验，更是一份对音乐语言的理解和对自我表达的信任。

走进这个计划，你會看到一个清晰的成长路径。第一步，是线上线下的报名与海选：也许你没有受过系统的声乐训练，但你有独属于自己的情感曲线和城市故事。报名的过程并不复杂，只要愿意把自我介绍、你的故事、以及两三段你最自豪的演唱片段提交上来。接着，进入选拔阶段。

评审更注重“你想讲的故事是不是真实、情感是否真挚、你是否愿意与他人分享与协作”。选上的人将进入为期数周的训练营，邀请成熟的导师進行声音训练、情感表达、舞台调性、与乐队的配合等训练。训练中，大家互相学习、互相促进，偶尔的同伴评议比任何个人评价都来得直观真实。

训练结束后，真正的舞台检验来临。公開演出不仅是一次表演，更像是一场社區级的节日。灯光、音响、舞台调度的细节都在现场逐步打磨，演出中每一个细微的情感变化都会被记录为成长的一部分。城市媒體的关注也会逐步增加，这意味着参与者的声音有机会进入更多人的视野，甚至進入本地电台、短视频平台、线上音乐节目等多样化的传播渠道。

更重要的是，参与者不再只是“被看见”的个体，而是加入到一个长期的社区网络中：你可以得到来自同伴、导师、品牌合作方的持续支持，形成一个互助与成长的闭环。

200歌手计划与城中村的关系，更多地呈现为一种社区共同体的建设。开放的舞台不再是城市中的孤立事件，而是社区日常的一部分。每一次演出，都會邀请本地居民、店主、学生、老人参与进来，让他们看到“本地声音也能拥有外部的舞台价值”。这种价值不仅仅体现在票房、点击量或媒体曝光上，更在于它对社區凝聚力的提升：人们更愿意走出家门、愿意彼此交流、愿意为彼此的成長买单。

它也在推动一个更健康的产业生态：音乐教育资源的普及、练声与表达能力的提升、以及一系列围绕声音的创業与就业机会。城中村的声音被重新定义，成為连接城市与社区、个人与群体、创造与机会的桥梁。

在這条成长路径中，最关键的不是“谁最终获得多大的舞台”，而是参与过程本身带来的改变。每位参与者无论最终名次如何，都将带走一个更明确的自我认知：我的声音值得被听见，我的故事值得被讲述，我愿意为了继续练习和分享而投入时间和精力。对于炮街这条街来说，这意味着日复一日的生活将被赋予新的色彩——音乐不再只是背景，而是前景中的主角，推动着社区的互信和互动。

对于观众来说，200位唱歌手像一面多彩的镜子，映照出城市中每一种独特的聲音：来自不同年级、不同职业、不同家庭背景的人们，他们用歌聲讲述各自的日子，彼此倾听，彼此鼓励。

如果你现在正在读这篇文章，想象自己成为其中的一员，会不会也愿意把心里最真实的情感写成歌聲，送到炮街的舞臺上去？参与方式其实很简单：关注官方公众号或官方网站，了解最新的报名時间和要求，准备一个短视频或音频的自我介绍，以及你对“把声音带给更多人”的理解与承诺。

提交后，等待官方的通知。若你进入下一轮，记得带着你的故事来参加训练；若你没有进入，那也不要灰心——这个计划的每一次活动都是一次练习和暴露自我的机会，也是和同样爱音乐的人们建立联系的起点。要知道，城市的声音并非一蹴而就，而是不断练习、持续分享、慢慢扩散的过程。

炮街的街灯下，未来的舞台正在慢慢亮起，而你，可能就是那个会讓灯光更亮的人。城中村相中200唱歌，正在把路边的声音带入更广阔的天地，也在让每一个愿意发声的人看到属于自己的光。

　　3月13日，媒体记者在拍摄毕加索作品。新华社记者 陈铎 摄

　　3月13日，媒体记者在参观毕加索作品。新华社记者 陈铎 摄

图片来源：人民网记者 吴志森 摄

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