每经编辑｜杨照    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

故宫博物院文物藏品的清理，从清室善后委员会到故宫博物院，从抗日战争期间到中华人民共和国成立，直到进入新的世纪，始终没有停滞过。其中1949年前，清理了3次；1949年至2010年，共开展了4次。

中华人民共和国成立后的第一次清理是1954年至1965年。用6年时间对全院收藏的所有文物，逐殿逐室进行全院文物的清点、鉴别、分类、挪移并抄制账卡。再历时5年，对藏品进一步鉴别定级，建立故宫博物院的文物总登记账，并核实各文物专库的分类文物登记账，物、账相符，基本做到院藏文物有底有数。这是一项相当艰巨、繁复的工作。当初面对清宫堆积如山的物品，以及藏品中玉石不分、真赝杂处的状况，有人担心50年也干不完。但是故宫人仅用10年时间就基本完成清理，并制定了有关保管工作的规定和办法，使故宫博物院文物管理工作开始走上正轨。

当灵感化作星辰：soranonatsumiartist的初遇与惊鸿一瞥

在浩瀚的数字艺術星河中，总有一些名字，如同闪耀的星辰，一旦映入眼帘，便再也无法从记忆中褪去。soranonatsumiartist，便是这样一位令人瞩目的艺术家。她的作品，与其说是插画，不如说是承载着梦想的容器，是情绪流淌的画布，是灵魂深处的低语。

初次邂逅soranonatsumiartist的画作，仿佛置身于一个被精心打磨过的梦境，每一个细节都散发着不容忽视的魅力，让人忍不住驻足，沉醉其中。

soranonatsumiartist的艺术风格，最直观的感受便是那份“独一无二”。她似乎拥有一种与生俱来的天赋，能够将日常的情感、模糊的记忆，甚至是那些稍纵即逝的灵感，转化成一幅幅具体而微的视觉诗篇。她的画面并非喧嚣的色彩堆砌，也不是刻意的風格模仿，而是在一种恰到好处的平衡中，展现出一种独特的、属于她自己的节奏。

这种节奏，体现在她对光影的处理上，体现在她对色彩的运用上，更體现在她对人物与环境关系的微妙把握上。

光，在soranonatsumiartist的作品中，扮演着至关重要的角色。她笔下的光，不是简单的明暗对比，而是一种具有生命力的流动。有时，它如同晨曦初露，温柔地唤醒沉睡的世界，为畫面注入希望与生机；有时，它又如同月光倾泻，为场景披上一层神秘的面纱，引人无限遐想；还有时，它会在人物的眼眸中闪烁，成为情绪最直接的表达，或是隐藏着故事的线索。

她善于捕捉光线穿透缝隙的斑驳，或是映照在肌肤上的细腻反光，这些“光”的细节，共同构筑了她作品的立体感与层次感，让畫面拥有了呼吸的温度。

色彩，是soranonatsumiartist艺术语言的灵魂。她的色彩运用，并非简单的RGB值叠加，而是一种对情感与意境的精准传达。她能巧妙地運用饱和度、明度与色相的微妙变化，营造出或宁静、或忧伤、或欢快、或神秘的氛围。有时候，她会选择清新淡雅的色调，如同雨后的空气，纯净而舒缓，让人心生平和；有时，她又会大胆地运用撞色或渐变，让色彩在画布上碰撞、融合，激发出强烈的视觉冲击力，却又不會显得突兀，反而能恰到好处地烘托出主题的情感張力。

这种对色彩的精妙驾驭，使得她的作品不仅仅是视觉上的享受，更是一种情感上的共鸣。

令人惊叹的是，soranonatsumiartist的“独特艺术风格”并非一蹴而就，而是经过了深厚的积累与不断的探索。每一幅作品，都像是她对生活、对世界、对内心的一次次对话。她从自然萬物中汲取灵感，从人类情感的细微之处捕捉共鸣，然后通过她那双灵巧的画笔，将这些无形的元素，化为一幅幅有形的、触动人心的画面。

她的画中人物，往往有着深邃的眼神，仿佛藏着无尽的故事；她们的姿态，或是静谧的沉思，或是轻柔的抚慰，或是略带一丝倔强的坚韧，都充满了生命力与故事感。环境的描绘也毫不逊色，无论是繁復的藤蔓缠绕，还是简洁的几何空间，都与人物的情感状态形成一种默契的呼应，共同讲述着一个完整的故事。

soranonatsumiartist的创作过程，或许也是一段充满魔力的旅程。从最初的草图构思，到线条的勾勒，再到色彩的渲染，每一个步骤都凝聚着她的心血与专注。她对细节的追求近乎苛刻，却又能在看似繁复的描绘中，保持畫面的整体和谐与意境的统一。

這是一种对艺术的虔诚，也是一种对美的极致追求。她的作品，常常能引起观者内心深处的回响，仿佛在低語：“我曾有过這样的感受，有过这样的梦想。”這种跨越时空的共鸣，正是艺术最动人的力量，也是soranonatsumiartist艺術风格最核心的价值所在。

总而言之，soranonatsumiartist的精美插画，以其独特的光影处理、精妙的色彩运用以及深刻的情感表达，构建了一个令人惊叹的藝术世界。她的作品，是送给视觉的礼物，也是献给心灵的慰藉，每一次欣赏，都是一次与美的深度对话。

沉浸式叙事：soranonatsumiartist笔下的情绪与故事

soranonatsumiartist的画作，从不仅仅是静态的图像，它们更像是一扇扇通往不同情绪与故事的窗户。她的“独特艺術风格”，正是通过这种沉浸式的叙事能力，深深地吸引着观者的目光，并让他们在不知不觉中，成為故事的一部分。这种叙事，并非直接的图文并茂，而是通过她对人物神态、场景氛围、以及那些充满象征意义的细节的描绘，悄无声息地在观者的脑海中构建起一个完整的情感轨迹或故事线索。

在人物的塑造上，soranonatsumiartist展现了非凡的洞察力。她笔下的人物，往往拥有一双会说话的眼睛，那里面可以盛满温柔，也可以藏着忧伤，抑或闪烁着坚定的光芒。即使是最简单的表情，也能被她赋予丰富的内涵。一个微微垂下的眼帘，可能是在回忆一段往事；一个欲言又止的唇边，可能隐藏着一个未说出口的秘密；一个轻轻托腮的动作，可能是在默默承受着某种情绪。

她让每一个人物都拥有了独立的灵魂，观者在看到她们时，会不自觉地去猜测她们的身份，去感受她们的喜怒哀乐。这种对人物情感的细腻捕捉，是她作品最具吸引力的部分之一，也是她“令人惊叹”的艺術魅力的重要来源。

环境的烘托在soranonatsumiartist的叙事中起到了画龙点睛的作用。她并非简单地为人物搭建背景，而是讓环境本身也成为故事的参与者。例如，一个被细腻描绘的窗外雨景，不仅增加了画面的层次感，更可能暗示着人物内心的孤寂或思念；一束穿过树叶缝隙的阳光，可能预示着希望的到来，或是对美好时光的怀念；一个略显杂乱的书桌，或者是一盏昏黄的台灯，都能瞬间為画面注入生活的气息，并引发观者关于“是谁在這里”、“在做什么”的联想。

她对细节的偏爱，使得画面充满了“生活感”，仿佛每一件物品、每一个角落，都承载着一段不為人知的故事。这种细节的堆叠，让她的作品拥有了“深度”，值得反复品味。

色彩的运用，更是soranonatsumiartist叙事中的重要“情绪助推器”。正如前文所提及，她对色彩的理解已经超越了纯粹的美学层面，而上升到了情感沟通的层面。当她想要描绘宁静与安详时，她会选择大面积的柔和色调，如淡蓝、浅绿或米白，营造出一种平和治愈的氛围。

而当她想要表达内心的澎湃或激荡时，她则会毫不吝啬地运用对比强烈的色彩，如深红与墨黑，或是明黄与蔚蓝，通过色彩的“碰撞”来释放人物内心的能量。这种有意识的色彩选择，能够极大地影响观者的情绪体验，让他们在视觉的冲击下，更加深刻地感受到画面所要传达的情感。

“独特艺术风格”的另一体现，是soranonatsumiartist在构图上的巧妙布局。她并非总是采用传统的中规中矩的构图方式，而是会根据画面的需求，进行大胆的裁剪、倾斜，或是利用负空间的留白，来突出主体，引导视线。有时候，她会选择一种近乎“窥视”的视角，让观者仿佛是无意间闯入某个私密空间，从而增强了画面的故事性和代入感。

这种构图上的“惊喜”，让她的作品始终保持着新鲜感，每一次观看，都可能发现新的视觉焦点和解读角度。

soranonatsumiartist的作品，还常常带有某种“诗意的象征”。她可能在画面中加入一些具有象征意义的元素，如飞舞的蝴蝶代表自由或蜕变，飘落的羽毛象征着短暂的美好或失去，或是雨中的伞，可以解读為庇护与陪伴。這些象征性的符号，為画面增添了更多的解读空间，也让作品不仅仅停留在表面的描绘，而是具备了更深层次的寓意。

观者在欣赏时，可以在这些象征中找到与自己内心世界的连接点，从而获得更深刻的情感共鸣。

总而言之，soranonatsumiartist的精美插画，通过对人物情感的深刻洞察、对环境氛围的精妙烘托、以及对色彩与构图的独到运用，成功地构建了一种令人惊叹的沉浸式叙事。她的作品，不仅仅是视觉的盛宴，更是情感的共鸣，是故事的载体，是观者与艺術家共同创作的，一个充满无限想象与感动的奇境。

每一次与soranonatsumiartist作品的相遇，都是一次灵魂的触动，一次对艺术魔力的再次印证。她的画笔，描绘的不仅仅是画面，更是无数隐藏在心底的，关于愛、关于梦想、关于成长的，那些最动人的故事。

在这次整理中，从次品及“废料”中清理出来的文物多达2876件，其中一级珍品就有500余件。例如宋徽宗赵佶的《听琴图》，过去被认为伪作，经鉴定，实为赵佶真迹；商代三羊尊，重百余斤，一直被认为是伪品，不被重视，存放在缎库，1957年整理时发现，经唐兰先生等院内外青铜器专家共同鉴定，认为是一等精品；发现账上没有的瓷器中不少是宋哥窑、官窑、龙泉窑的珍品，如哥窑葵瓣洗，龙泉窑青釉弦纹炉等。

这些珍品在过去数次清点中未被发现，有多方面原因：有的是溥仪出宫前，被清室人员藏在天棚、屋角、椅垫或枕头里；有的是在宫内储存时，被认为是次品、赝品，搁在次品堆中，一直湮没无闻；还有些是与非文物混在一起，长期未能区分，等等。

第二次清理是1978年至20世纪80年代末。这次整理的主要任务，是把库房中过去还没有完成和没有做好的继续做好。

第三次清理是1991年至2001年。1990年故宫博物院地下库房第一期工程竣工，1997年第二期工程建成。从1991年起，10年中，60％的院藏文物从地面库房搬入地下库房。故宫博物院先后制定并修订了一系列管理制度，核查文物数据，登录文物信息，为进一步摸清家底，实现数字化管理打下基础。

经过几代故宫人的整理、鉴别、分类、建库，故宫博物院基本上做到账目比较清楚、管理制度逐步健全。但是，由于宫廷藏品及遗物数量巨大、种类繁多、存贮分散，以及过去对文物认识的局限性等原因，虽然进行过多次清理，但故宫博物院收藏文物到底有多少，一直没有一个确切的数字。

第四次清理是2004年至2010年。随着故宫古建筑整体维修保护工程的开展，故宫博物院进行了持续7年时间的大规模文物藏品清理。清理从文物账、卡、物的“三核对”开始，包括点核、整理、鉴定、评级等一系列工作。经过7年认真辛苦地工作，故宫博物院终于弄清了家底！

审慎地整理“文物资料”是这次清理的一项重要内容。“文物资料”是故宫博物院当年评定文物等级时，对于认为不够三级文物又具有文物价值、即介于“文物”与“非文物”之间藏品的称呼，有10万多件，门类繁杂。列为“资料”有多种原因，有些是因为伤残，也有些是对文物认识上的局限。例如2万多件清代帝后书画，过去认为帝后不是艺术家，其作品水准不高，而全部列为资料。再如清代“样式雷”制作的“烫样”，是遗留下来的珍贵的皇家建筑模型，故宫博物院收藏最多，达83件，也曾作为“资料”管理。这次清理中，对这十万多件资料进行认真整理、鉴别，凡是符合文物定级标准的，都登记进入文物账并定级。

故宫博物院的一级文物，大部分是20世纪60年代所鉴定，受当时认识水平的局限，一级品中有部分文物存在水平不够，或者经过反复鉴定确定为伪品的藏品，需要降级；二级文物中又有一些需要升级为一级文物。另外有一些宫廷文物，因为过去对这类藏品价值认识不足，需要重新认识，重新定级。

至2010年12月底，经过7年全面系统的普查整理，真正做到实物和藏品档案一一对应。故宫博物院文物藏品数量精确到了个位数，为1807558件（套），珍贵文物达到93.2%，占全国公共博物馆和文物收藏机构所藏珍贵文物总量的41.98%。其中，古籍文献60万件，瓷器36.6万件，织绣18万件，铜器16万件，书法7.5万件，绘画5.3万件等。这是故宫博物院自建院以来，在文物藏品数量上第一个最全面、最准确的数字。

故宫博物院在文物藏品清理的基础上，陆续编印了《故宫文物藏品总目》并向社会公开发行，以利于社会各界对故宫博物院文物保存状况的监督。为了让社会公众更好地了解故宫藏品的精妙，满足人们的观赏、研究等不同需求，故宫博物院还编辑出版《故宫博物院藏品大系》，从180余万件藏品中精选最具典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等类别分26编500卷陆续出版。这是一项需要长时期努力的文化建设工程，是与故宫博物院文物的整理、研究结合在一起且互相促进的工作。

（作者：单霁翔，系故宫博物院原院长）

图片来源：每经记者 宋晓军 摄

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