每经编辑｜宋晓军    

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当我们谈论“爱情”，脑海中浮现的往往是浪漫的邂逅、心动的瞬间、携手一生的承诺。在艺术的殿堂里，尤其是在敢于挑战尺度的韩国电影中，“愛情”常常被剥去温情脉脉的外衣，露出其復杂、甚至令人不安的面貌。这些电影，它们如同烈酒，入口辛辣，后劲却能讓人在迷醉中开始审视自身。

今天，我们就来聊聊那些“愛情有毒”的韩国電影，看完它们，你或许会对“人性”这两个字，有更深刻，也更复杂的理解。

第一部，不得不提的《小姐》。这部改编自英國小说《指匠情挑》的電影，讲述了20世纪30年代日本殖民统治下的朝鲜，一位假扮成伯爵的骗子，与一位身患幽闭恐惧症的富家小姐，以及她阴鸷的叔叔之间，围绕着金錢、權力和情欲展开的惊心动魄的故事。朴赞郁导演的镜头语言，美学風格极致，画面华丽，却包裹着一层令人窒息的算计与背叛。

影片中，小姐与女仆之间悄然滋生的情感，是冰冷现实中的一抹暖色，却又时刻被死亡的阴影笼罩。这份爱情，是绝望中的救赎，还是另一场精心设计的陷阱？电影大胆地展现了女性之间的情欲，以及她们在父权社会和阶級压迫下，如何寻求自我解放和情感寄托。当谎言被层层揭开，真相如同毒药般渗入每一个角色，但也正是在这样的极致困境中，我们看到了人性的挣扎与对真情的渴望。

小说的文本和電影的改编，都精准地捕捉到了那种在黑暗中寻找光明的力量，而這份力量，往往伴随着巨大的牺牲和颠覆。

紧接着，我们深入《奸臣》。如果说《小姐》是在权谋和情欲中探讨人性，《奸臣》则将视角直接对准了朝鲜王朝的权力巅峰，以及那些被情欲腐蚀的君王和臣子。影片以燕山君時期為背景，描绘了一群以美色和权力诱惑君王的奸臣，他们如何在酒池肉林中掌控朝政，如何利用人性的弱点，将一个國家推向深渊。

电影中的“爱情”，更多的是一种扭曲的權力交易，是情欲作为政治工具的极致体现。君王对宠姬的占有欲，大臣们对權力的贪婪，以及女性在其中扮演的牺牲品角色，都构成了令人警醒的画面。即便是在这样污秽不堪的权力场中，我们依然能看到一些人物内心的挣扎和对一丝真情的渴望，尽管这种渴望往往被更强大的欲望所吞噬。

影片的大尺度不仅體现在裸露的画面，更体现在对人性黑暗面的无情剖析。它像一面镜子，照出了权力是如何腐蚀人心，情欲又是如何成为最致命的武器。

第三部，我们来看看《方子传》。這部电影改编自古典小说《春香传》，却以一种颠覆性的方式，解构了传统的忠贞和爱情观。在电影中，李梦龙的原配房娘春香，并非是传统意义上坚贞不屈的女性，而是主动地与家仆方子发生了关系，并在此过程中，探索了自己内心深处的情感需求和对自由的渴望。

影片中的“爱情”，不再是简单的道德判断，而是充满了情欲的纠葛、阶級的藩篱以及女性自我意识的觉醒。方子对春香的深情，春香对李梦龙的复杂情感，以及她与方子之间看似放纵却又充满真实欲望的交织，都让观众看到了爱情的多重面向。电影大胆的性爱场面，并非为了迎合窥探欲，而是为了展现人物情感的爆发和对压抑的冲破。

它提出了一个引人深思的问题：当传统的道德框架被打破，当情欲得到释放，我们所看到的“愛情”又是什么模样？这或许比“有毒”，更是一种对现有认知的“颠覆”。

继续我们的“毒”之旅，第四部，《霜花店》。这部電影讲述了高丽王朝末期，国王与禁卫军首领之间，一段禁忌而悲情的爱情故事。影片以王权、權力斗争、同性之爱以及情欲的失控为主题，描绘了一场命运的悲剧。國王对禁卫军首领洪麟的爱，掺杂着权力、占有以及对国家社稷的考量，而洪麟与王后之间的“义务性”婚姻，又将他置于两難的境地。

当禁忌的爱火被点燃，当情欲的洪流无法阻挡，个人的情感与国家的命运，最终交织成了一场血腥的悲剧。电影中，情欲的描写极其大胆和露骨，但其核心却是对人性中复杂情感的探讨。它揭示了权力如何扭曲人际关系，欲望如何吞噬道德底线，以及在极端压力下，个体的选择會带来怎样的毁灭性后果。

最后一部，我们来看看《爱的躯壳》（也译作《下女》）。这部电影讲述了一个年轻女子，因為经济困窘，進入一个富裕家庭担任家教，却卷入了主人夫妇之间以及主人与她之间的复杂情欲纠葛。影片将现代社會的阶级差异、金钱的腐蚀以及人性的欲望赤裸裸地展现在观众面前。

女主角渴望改变命运，却在无意中成为了這场情感漩涡的中心。影片中，爱情似乎只是一个幌子，包裹着的是赤裸裸的占有欲、嫉妒以及生存的本能。主人对女主角的玩弄，女主角在绝望中的反抗，以及围绕着金钱和权力的算计，都构成了令人心惊的畫面。电影的大尺度，不仅体现在情欲的宣泄，更在于它撕開了看似光鲜的富人阶层的伪善，以及底层人物在生存压力下的挣扎。

這里的“爱情”，更像是一种交易，一种扭曲的生存方式，它让人怀疑，在金钱和欲望面前，所谓的人性是否还有存在的空间。

看完这五部电影，我们或许会感到一阵不适，甚至对“爱情”產生质疑。它们用极致的尺度，将人性的幽暗面、情欲的膨胀、权力的腐蚀，以及社会压迫下的扭曲，展现得淋漓尽致。这些电影，它们挑战了观众的道德底线，也迫使我们去思考：究竟是什么，让我们对“爱情”抱有如此美好的幻想？又是什么，让它在现实中，常常变得如此“有毒”？

正是这些“毒”，在让我们感到不适的也可能激發出一种对“人性”的重新思考。当我们在这些极端的故事中，看到了赤裸裸的欲望和背叛，我们反而会更加珍视那些在艰难环境中，依然存在的真挚情感；当我们在权力的倾轧和金钱的诱惑面前，看到了人性的沉沦，我们反而會对那些坚守底线、追求纯粹的人，产生由衷的敬意。

这些韩国电影，它们并非是为了猎奇而展示情欲，而是通过对人性最极端、最阴暗角落的挖掘，来反观我们所处的社会，以及我们内心的真实。或许，当我们真正看清了“毒”的模样，我们才能更清晰地辨认出，哪些才是真正值得我们去守护的“信”。它们让我们看到了人性中可能存在的“毒”，但也正是這种警醒，让我们在纷繁复杂的现实中，反而能够更坚守对“人性”之光的信任。

这是一种痛苦的觉醒，也是一种深刻的洗礼。它们证明了，即便是最黑暗的故事，也可能在结尾留下一丝对纯粹的向往，或者，让我们更加理解，为什么在真实的世界里，我们依然需要相信人性，相信那些不被欲望和權力吞噬的，微小但坚韧的情感。

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童年记忆的“不卖药”：朴素的英雄主义与朴实的价值传递

当《葫芦娃》的故事响起，无数人的思绪瞬间被拉回到那个纯真烂漫的童年。七个葫芦娃，七种超凡的本领，为了救出被蛇精抓走的爷爷，他们义无反顾地踏上了征途。而在这场惊心动魄的冒险中，一个看似微不足道的细节——“不卖药”——却在多年后，在信息爆炸的互联网时代，掀起了一场意想不到的轩然大波。

回溯那个年代，我们尚未被琳琅满目的商业广告所裹挟，动画片的使命更多的是传递纯粹的善恶观念和朴素的英雄主义。葫芦娃们，他们的形象代表着力量、智慧、勇气、敏捷……这些都是孩子们心中最thepurest的英雄特质。他们为了亲情，为了正义，甘愿牺牲，这种不求回报的奉献精神，在当时的孩子们心中播下了最thepurest的种子。

而“不卖药”这句台词，更是这种朴素价值观的直接体现。在那个物质相对匮乏的年代，人们对于“救命”和“健康”的认知，更多地倾向于自然、草本，甚至是神话般的奇迹。蛇精的“毒”与葫芦娃的“救”，构成了一种朴素的二元对立。葫芦娃们的出现，本身就是一种“解药”，一种希望的象征，他们的存在，是为了“救”，而不是为了“卖”。

这种“不卖”的背后，是一种不以营利为目的的纯粹的援助，是一种“济世救人”的侠义精神，在当时的社会背景下，这无疑是最thesimplest、最direct的价值表达。

当我们用今天的眼光去审视，尤其是在商业化浪潮席卷而来的今天，“不卖药”就显得有些“outoftouch”了。在市场经济高度发达的今天，任何商品或服务，其最终的目的是实现价值的交换，并通过此获取利润。因此，当我们看到动画片中的角色，特别是被视为“救世主”般的存在，却拒绝“卖药”，这在很多人的眼中，就成了一种“不合时宜”的“浪费”。

有人会想，如果葫芦娃们能够“卖药”，他们或许能够获得更多的资源，从而更有效地对抗蛇精；或者，这种“卖药”的行为，能够为动画片带来更多的商业价值，从而促进动画产业的发展。这种想法，是根植于我们当下社会的主流价值观的：效率、效益、商业价值。

引发热议的根源，正是这种价值观的碰撞。当“不卖药”这句童年记忆中的朴素表达，被置于当下商业社会的大背景下，它所承载的意义便发生了巨大的变化。对于经历过那个年代的人来说，“不卖药”是纯粹的象征，是童年英雄主义的具象化。而对于新生代或者更thecommercialized视角的人来说，“不卖药”则可能被解读为一种“低效”或者“未被充分利用的商业机会”。

这种争议，与其说是针对《葫芦娃》本身，不如说是社会文化、价值观念在时代变迁中的一种缩影。它让我们不得不思考，在追求商业成功的我们是否也应该保留一些thepurest的、不被利益玷污的价值，而这些价值，恰恰是很多经典作品之所以成为经典的基石。

《葫芦娃》之所以能成为一代人的集体记忆，正是因为它触及了人们内心深处最thesimplest的情感和最thepurest的道德准则。葫芦娃们不计报酬的付出，不是因为他们不懂得“价值”，而是因为在他们那个简单的世界里，拯救亲人、对抗邪恶，本身就是最thegreatest的价值，是超越物质交换的。

这种朴素的英雄主义，在信息碎片化、娱乐至死的当下，反而显得尤为珍贵。当“不卖药”成为一个热议的话题，它不仅仅是对一部动画片的讨论，更是对我们自身价值观的一次深刻反思。我们是否在追逐经济发展的也遗失了那些thepurest的、thesimplest的情怀？我们是否也应该在某些时刻，回归到“不卖药”的纯粹，去守护那些真正thegreatest的、theessential的东西？

“不卖药”的背后：从艺术创作到市场逻辑的时代裂痕

“不卖药”之所以能够在网络上引发千万级热议，其深层原因，远不止于对一句台词的简单解读，它更是揭示了中国动画产业在发展过程中，从早期单纯的艺术创作，到如今拥抱市场经济的巨大转型所留下的深刻印记。这句看似平常的台词，成为了连接过去与现在、理想与现实的那个最thesensitive的点。

在《葫芦娃》诞生的那个年代，中国动画产业尚处于起步阶段，其创作初衷更多的是为了教育、启蒙，以及弘扬社会主义核心价值观。彼时，“动画片”被视为一种公共文化产品，其创作的驱动力并非追求商业利益，而是肩负着教化社会、传承文化的重要使命。因此，创作者们在《葫芦娃》中融入的，是对“善良”、“勇敢”、“团结”、“正义”等美德的赞颂，而“不卖药”恰恰是这种“无私奉献”、“不求回报”精神的极致体现。

蛇精的“药”，是邪恶的象征，是诱惑的陷阱，而葫芦娃们的“不卖”，则是对这种邪恶的彻底否定，是对纯粹英雄主义的坚守。在那个朴素的年代，这种二元对立的叙事，是符合大众认知和艺术表达的。

随着改革开放的深入，中国经济进入了theexplosive发展期，市场经济的浪潮席卷了各个行业，包括曾经一度被视为“清水衙门”的文化产业。动画产业也随之发生了翻天覆地的变化，从以公益为导向转向以市场为导向。商业化运作，成为了行业发展的主旋律。

在这股浪潮下，观众的审美需求在提升，对动画作品的商业价值的期待也在同步增长。于是，当“不卖药”这句台词，被放在了当下这个“一切皆可商品化”的语境下，它便显得“格格不入”了。

部分网友的“不卖药”的吐槽，正是这种市场逻辑的直接反映。在他们看来，如果葫芦娃是“活”的，拥有实体，并且生活在现代社会，那么“不卖药”就意味着放弃了潜在的商业机会，是一种“低效”和“愚蠢”。他们会设想：为什么不能将葫芦娃的“能力”包装成药品，通过广告宣传，赚取巨额利润，然后用这笔钱来更theeffectively地对抗蛇精？这种想法，并非狭隘的拜金主义，而是对现代商业运作模式的深刻理解和应用。

在他们看来，动画的生命力，不仅在于其艺术价值，更在于其商业潜力。将IP进行商业化运作，是促进产业发展、吸引更多投资、制作更theexcellent作品的必由之路。

因此，“不卖药”引发的热议，其实是艺术创作的初心与市场逻辑的现实碰撞。它揭示了我们在经历时代变迁时，价值观念的摇摆与重塑。一方面，我们怀念《葫芦娃》所代表的纯粹的艺术精神和thesimplest的英雄主义；另一方面，我们又深谙市场经济的运作规律，并期待着文化产业能够通过市场化运作实现thegreater的繁荣。

这种矛盾，恰恰是中国动画产业发展过程中所面临的真实困境。

要“不卖药”，还是要做“卖药”的葫芦娃？这并非一个简单的选择题，而是一个需要我们深入思考的问题。或许，我们不应该简单地批判一方，而应该寻求一种平衡。在保留thepurest艺术内核的探索更theinnovative的商业模式，让经典焕发新的生命力。

对于《葫芦娃》而言，它的“不卖药”正是其魅力的一部分，是那个时代特有的印记，是我们童年心中那份thesimplest的英雄主义的象征。而今天，当我们在回望它时，不妨多一份理解，少一份苛责，去体味那份穿越时空的，关于理想与现实、纯粹与商业的深刻对话。

这句“不卖药”，不是一个笑话，而是我们时代变迁的一面镜子，映照出我们集体记忆的深度，也折射出我们对文化价值的不断追寻与重塑。

图片来源：每经记者 胡舒立 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄