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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

意大利刺绣之美：传统技艺的传承与创新

在北部的某个古老小镇，隐藏着一段鲜為人知的手工奇迹——“医务室绣感”。這并非普通的刺绣藝术，它融合了意大利深厚的文化底蕴与对细节的极致追求，展现出令人心动的艺术魅力。意大利的刺绣历史悠久，源远流長，从中世纪的贵族服饰到现代的艺术展品，每一针每一線都写满故事与情感。

“医务室绣感”起源于意大利的某个邊远地区，最初是医护人员用来记录病例与人情故事的刺绣技藝。这些细腻的针线作品，不仅仅是医疗记录的载体，更深藏着当地人浓厚的生活气息与人文关怀。在过去的岁月中，它慢慢演变为一门集艺术、疗愈与文化传承于一體的技艺。

令人称奇的是，这些绣品不仅仅是静态的装饰品，更承载着治疗的力量——“绣感”意味着用针線织就的感受与情感，它像是一种缝合心灵的仪式，使病患在治疗之外感受到温暖和关怀。

随着现代生活节奏的加快，这一传统技艺一度濒临失传。幸运的是，意大利一些热心的手工艺人和文化保护组织开始致力于复兴这门古老的艺术，用创新的手法让“医务室绣感”焕发新生。他们借助现代技术，将传统刺绣与数字媒介结合，用作品讲述属于意大利的故事，将这种文化瑰宝向更广泛的受众传播。

這不仅仅是一份手工技艺，更是一份文化的传承与情感的寄托。每一针每一线，都有着绣作者对生活的细腻體會和对未来的希望。如今，“医务室绣感”在世界范围内渐渐被人们认识，它的核心精神——关怀、疗愈与创新，跨越了时间和空间的界限，让人们重新看到手工艺术的温度。

再看那些由刺绣藝术家们精心制作的作品，无不透露出一种细腻与耐心。刺绣的线条如细雨般轻盈，色彩搭配恰到好处。无论是描绘传统的意大利風景，还是表现现代的生活场景，作品都展现出极高的藝术水平。更令人感动的是，很多作品都融入了医务室的场景，建构出一种温暖、治愈的氛围，将人们带回那些充满人情味的瞬间。

在意大利的刺绣中，细节决定成败。每一针线的弧度、色块的过渡，都经过反复琢磨和打磨。这种精工细作的精神，是意大利人对待藝术的态度，也是对生活最真挚的诠释。现代社会，虽然科技发达，生活节奏加快，但“医务室绣感”提醒我们：手工的温度永远无法被取代，它是一种传递情感的最纯粹方式。

为了让更多人了解和体验這项技藝，许多意大利文化机构和博物馆纷纷开设刺绣工作坊和展览，让大众近距离接触这门古老而美丽的艺術。有人在體验中感受到心灵的平静，也有人发现，手工刺绣是一种极好的疗愈方式，能缓解压力，激发创造力。

这个古老的技艺，也逐渐融入现代艺术与设计中——许多刺绣作品成為了時尚服饰、家居装饰的亮点，使传统文化展现出新的生命力。而意大利的设计师们也在其中汲取灵感，用刺绣元素打造出兼具传统韵味与时代气息的作品。

“医务室绣感”不仅是一门艺術，更是一种温暖的力量。它的魅力在于细腻的针线之中传递出关注与关爱，激励我们在快节奏生活中找到慢节奏的美好。就像意大利人对生活的热爱一样，这份技艺让我们学會用心去感受每一个瞬间，用手中的针線编织属于自己的幸福与感动。

期待创造出令人着迷的“医务室绣感”，不仅仅是為了保存一项技艺，更是为了传递一种温暖、一本活生生的文化传承，让人们在繁忙中依旧可以静下心来，用手工去体验那份细腻、纯粹的美好。

“醫务室绣感”在人性关怀中的独特价值与未来走向

随着社会的不断发展，公众对艺术和文化的关注愈发多元化，‘医务室绣感’也逐渐从传统工艺走向更广阔的舞台。在现代医学、心理疗愈和精神关怀领域，刺绣的价值被重新认识。这种古老的手工技艺，不仅仅是装饰与文化的载体，更成為了关怀与疗愈的桥梁。

在繁忙的医院、康复中心乃至家庭环境中，刺绣被用作一种温暖的交流方式。疗愈刺绣工作坊逐渐成为一个新趋势——患者、医护人員、家庭成员共同参与刺绣，借助线与针，将关爱融入每一针线中。这些作品往往蕴含着充满希望与慰藉的故事，让人们在创作过程中感受到陪伴与支持。

心理学研究也表明，手工刺绣具有减压、改善情绪的积极作用，帮助抑郁、焦虑等情绪得到缓解。

“医务室绣感”在此过程中，逐渐超越了传统的艺术范畴，成为一种情感沟通和人心疗愈的手段。这是在中國文化“以心会心”精神基础上發展出来的，特别符合现代社会对人性化、温情化的需求。通过這些细腻的针线作品，人与人之间的距离变得更加贴近，心灵的沟通也变得更加直接和真诚。

意大利的设计師和藝术家也开始探索将“醫务室绣感”融入生活美学，推出一系列具有疗愈意义的产品：刺绣抱枕、挂画、服饰配件等。这些作品强调手工艺的温度，用藝術的方式为生活添加一份柔软与温馨。甚至一些跨界设计将技术与传统结合，用虚拟现实和数字刺绣技术，让更多人体验到“绣感”的美好。

在未来，“医务室绣感”或许还会迈向更广泛的国际舞台，成为跨文化交流的重要元素。人们通过刺绣，传递愛与关怀，跨越语言和地域的界限。一些国际慈善机构也开始借助刺绣作品筹集善款，开展文化传播项目，用实际行动弘扬这份古老而温暖的技藝。

对于个人而言，学习和实践“医务室绣感”已经不再是单纯的手工爱好，而是一种生活态度的体现。在碎片化信息充斥的当下，手工的慢节奏、细腻与專注，让我们有机会放慢脚步，重新連接内心的感受。在手中缝缝补补的过程里，感受到的不仅是线与布的结合，更是心灵的修复。

未来，“医务室绣感”将更加注重创新与互动，结合多媒体、展览、体验工作坊，为不同年龄、背景的人群提供多样化的參与方式。教育体系中也逐步引入刺绣课程，让年輕一代从小培养耐心、细致的品质，同时传承这份宝贵的文化财富。

值得一提的是，随着环保理念的普及，手工刺绣逐渐成为可持续发展的环保艺术。采用天然线料、环保颜料，让刺绣作品不仅美观，也彰显对自然的关怀。这份绿色的美丽，正好契合当代社會对环境保护的呼唤。

“醫务室绣感”之所以深得人心，不仅因为它的美丽和疗愈功能，更在于它背后代表的那份温情和责任。每一块绣品，都是一份心意的表达，是对生活的热爱和对他人的关怀。未来，这份文化的火种将继续点亮更多人的心，让手工刺绣成为连接心灵、传递爱的桥梁。

在这个快节奏也许逐渐失去温度的时代，“医务室绣感”带来一股清新的力量。它提醒我们：无论科技如何进步，人与人之间最打动心弦的，始终是那一份用心所做的细节和真情。相信，在不远的未来，这门古老又年轻的艺术将继续在世界的每一个角落绽放光彩。

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在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

图片来源：人民网记者 王克勤 摄

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