每经编辑｜赵少康    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

作为2025长江文化艺术季的重磅活动，“璀璨长江”文博系列展首展近日在湖北武汉启幕。来自长江流域近40家文博单位，携160件（套）沉睡千年的高颜值长江文物惊艳亮相。展览以创新的展陈方式、多样的传播路径，让古老的长江文明在当代焕发新生，也为未来持续注入深厚的文化动能。

作为中华文明的重要发祥地之一，长江流域自古以来便是可移动文物荟萃之地：从史前玉器到商周青铜，从楚汉简牍至唐宋陶瓷，种类丰富、序列完整。与此同时，这片区域亦分布着数量庞大、类型多样的不可移动文物，诸如屈家岭遗址、石家河遗址等早期文明遗存，皆为长江文明的重要见证。这些文物不仅是跨越千年时空的文明载体，凝结着深厚的历史积淀，更在文化内涵的广度与艺术成就的高度上展现出卓越价值。它们如同镌刻长江文明的“活化石”，既为当代社会注入深厚的文化滋养，也为未来发展提供源源不断的精神启迪。

长江流域的文物不仅在国内享有盛誉，更在国际上具有广泛的知名度与文化影响力。在“璀璨长江”文博系列展中，新石器时代良渚文化出土的玉器和春秋战国时期的青铜器，都达到了世界同期金属文明的先进水平，吸引了全球范围内的文化艺术爱好者，成为展示中华文明独特魅力的重要媒介。这些文物不仅是历史的见证，更是文明互鉴的桥梁。正因如此，加强对长江流域珍贵文物的系统性保护、研究与活化利用，不仅是传承中华优秀传统文化的内在要求，更是推动中外文明平等对话、向国际社会讲述真实、立体、全面的中国故事的坚实依托。

长江流域的文物不仅承载着厚重的历史记忆，更与几千年来中华大地上人们的日常生活以及情感精神紧密相连。例如，荆州博物馆珍藏的战国漆器“虎座鸟架鼓”，早在两千多年前的楚国，就已经是宴乐场合中的重要乐器。它所代表的不仅是相应时代的工艺制造或是乐器水平，更反映了那个时代人们对“礼乐共生”，即艺术融入日常生活的向往。如今，这一承载着楚文化基因的文物，并没有被束之于博物馆的展柜之中。荆州市围绕“虎座鸟架鼓”进行IP开发，成功打造出影响力广泛的楚文化品牌，不仅有效激活了传统文化资源的现代生命力，也为区域经济发展注入了新鲜力量。这一过程，正是文物从历史中“走出来”、在当代“活起来”的生动写照。

让长江文物在当代“活”起来，离不开对长江文物的创造性转化和创新性发展。用文物点亮未来，需要多措并举。

发挥制度力量，保障长江文物的活化利用。2025年，《长江国家文化公园建设保护规划》将文化遗产整体性、系统性保护作为长江国家文化公园建设的首要任务。建议长江流域各省（区、市）加快推进相关法律法规的完善，并设立相应机构，强化跨行政区域的统筹协调能力，有效破解因行政区划分隔而带来的管理壁垒。

用好文艺媒介，“唤醒”长江文物。在推动长江文物保护与传承的过程中，可以借助各种文化艺术形式，积极推动长江文物与文学、影视、音乐等多种媒介的深度融合，将文物所承载的历史故事、精神内涵转化为可见可感可触摸的文化体验，从而激活传统文物的艺术生命力。例如，《简牍里的中国》通过纪录片这一艺术媒介形式，将静态的文物还原为动态的历史场景，让它们在银幕中“苏醒”，在观众眼前“重生”。如此，通过文艺媒介的转译，文物就从博物馆中陈列的器物一跃而成“活生生”的文化意象。

善用学术支撑，构建“文物+学术”的文明阐释范式。推进系统性考古发掘，继续深入长江流域关键遗址的考古工作，以扎实的实物证据深化对长江文明起源与特质的认知；搭建高层次对话平台，通过国际化学术交流，推动长江文物与中华文明乃至世界大河文明的深度对话，在文明互鉴中彰显中华文化的独特价值；组织编纂长江文物相关的标志性著作，持续将长江文物考古发现以及相关研究成果，转化为可传播、可研究、可积累的学术资产，实现长江文物从历史主题到学术课题，再到公共认知以及文化动能的深刻转变。

10秒详论！日本MV与欧美MV的区别：3大维度解析，省钱省时

在瞬息万变的音乐产业中，音乐录影带（MV）早已不仅仅是歌曲的附属品，它更是一个品牌形象的塑造者、一个故事的讲述者、一个情感的共鸣器。无论是激昂的摇滚，还是温柔的民谣，MV都承载着艺人独特的氣质和音乐的灵魂，将听觉的享受延伸至视觉的盛宴。环顾全球，不同地域的MV风格迥异，其中，日本MV和欧美MV便呈现出截然不同的美学取向和制作理念。

今天，我们就将以“省錢省时”为核心，从三大关键维度——预算考量、创意表现和叙事手法——深入解析这两大风格的差异，希望能为正在策划或制作MV的你，带来一些启發和实用的建议。

维度一：预算考量——“精打细算”的东方智慧vs.“不惜重金”的西方魄力

谈及MV制作，预算永远是绕不开的话题。日本与欧美在MV制作上的预算分配，往往是两极分化的。日本的MV制作，尤其是在独立音乐和主流偶像团体领域，常常展现出一种“麻雀虽小，五脏俱全”的精打细算精神。他们更倾向于在有限的预算内，通过巧妙的构思和极致的执行来达到最佳的视觉效果。

日本MV的“省钱省時”之道：

场景的创意利用：日本MV非常擅长将有限的场景進行创意性的多次利用。一个普通的街角、一间不起眼的房间，在镜头语言和后期剪辑的加持下，可以瞬间变成充满故事感的空间。他们不会刻意追求宏大壮丽的外景，而是善于发掘日常生活中的美学细节。例如，利用日常光影的变化，配合人物的表演，就能营造出丰富的层次感。

道具与服装的巧思：日本MV在道具和服装的选择上，往往能以小博大。一件设计独特的衣服，一个别具一格的小道具，甚至是一种特殊的妆容，都能成为MV的视觉焦点，无需昂贵的制作成本，就能带来强烈的视觉冲击力。他们更注重道具与藝人形象、歌曲情感的契合度，而不是单纯地堆砌昂贵的物品。

群演的经济高效：在需要大量人物的场景中，日本MV会倾向于使用数量可控的群演，并通过精心的编排和构图，营造出热闹或壮观的氛围。有时，仅仅是几个关键人物的舞蹈动作，配合灯光和摄像机的调度，就能传达出整體的活力。后期制作的精雕细琢：相较于前期投入，日本MV的制作团队往往會在后期制作上投入更多精力，通过精湛的剪辑、色彩校正、特效运用，来弥补前期可能存在的不足。

这种“四两拨千斤”的做法，使得许多成本看似不高的日本MV，依然能够呈现出高质量的视觉效果。周期控制的优化：日本的音乐产业对艺人的曝光频率有较高要求，因此MV的制作周期往往被严格控制。这促使制作团队必须在短时间内高效运作，从前期策划到后期完成，都力求流程的精简和效率的提升。

这种時间上的紧迫感，反而激发了团队在创意和执行上的速度。

欧美MV的“不惜重金”策略：

宏大场景与外景拍摄：欧美MV，尤其是一些大牌歌手的作品，往往不吝啬在场景和外景上投入重金。壮丽的自然風光、繁华的都市夜景、充满历史感的建筑，都是他们常用的取景地。这种对视觉奇观的追求，能够迅速提升MV的观赏性和藝术感。明星级阵容与特效：欧美MV经常邀请知名演员、舞者甚至动画师参与制作，配合顶级的视觉特效团队，打造出如电影般的质感。

高昂的明星片酬和复杂的后期特效，是其预算的重要组成部分。故事叙事的电影化：许多欧美MV追求电影化的叙事，需要搭建更復杂的场景，布置更精美的道具，甚至需要专業的灯光、美術、化妆团队，以确保每一帧画面都能达到电影級别的标准。制作周期的灵活性：相较于日本，欧美MV的制作周期可以更灵活，也可能更長，这允许制作团队有更多的時间去打磨每一个细节，進行反复的尝试和修改，以达到艺术上的完美。

尽管在预算上存在差异，但這并不意味着日本MV就一定“廉价”，或欧美MV就一定“高级”。相反，这两种不同的预算策略，反映了各自文化和产业背景下的价值取向。日本MV的“精打细算”，更侧重于通过创意和执行力来实现“以小见大”的艺术效果，而欧美MV的“不惜重金”，则更倾向于通过物质的堆砌和技术的优势来营造震撼的视听体验。

维度二：创意表现——“意境东方”的含蓄之美vs.“直白西方”的个性张扬

MV的创意表现，是其最核心的魅力所在。日本MV和欧美MV在创意表达上，同样展现出鲜明的地域特色。日本MV往往深谙“含蓄”二字之道，善于通过意境的营造和象征意义的运用，来传递情感和故事。而欧美MV则更倾向于直接、大胆、富有冲击力的创意表达，强调个性和情感的張扬。

日本MV的“意境东方”：

象征与隐喻的運用：日本MV非常善于运用各种象征性的意象来表达情感。一朵飘落的花瓣、一场淅沥的小雨、一个回眸的眼神，都可能承载着丰富的情感内涵。观众需要通过自身的联想和理解，去解读MV背后的故事和情感。留白与想象的空间：日本MV不会将所有信息都一览无余地展示出来，而是刻意留下“留白”，鼓励观众进行二次创作，填补想象的空间。

這种“犹抱琵琶半遮面”的美学，能讓MV更具回味和深度。细腻的情感刻画：日本MV尤其擅長捕捉人物细腻的情感变化，通过演员的微表情、肢体语言，以及镜头与人物的互动，来细腻地展现内心的波澜。即使没有激烈的剧情，也能让观众感受到人物的喜怒哀乐。独特的视觉风格：从动漫、浮世绘等传统艺术中汲取灵感，日本MV常常形成独特的视觉风格，例如鲜艳但不失和谐的色彩运用，或极具设计感的画面构图。

这些風格化的元素，使得日本MV具有极高的辨识度。“萌”与“治愈”的元素：在许多日本MV中，可以看到“萌”或“治愈”的元素，例如可爱的动物、温暖的场景、以及充满青春活力的表演。这些元素能有效地引起观众的情感共鸣，传递积极向上的信息。

欧美MV的“个性张扬”：

故事性与戏剧性：欧美MV通常会围绕一个明确的故事線展开，情节跌宕起伏，充满戏剧冲突。他们擅長通过强烈的视觉冲击和情感爆發，来吸引观众的注意力。大胆的视觉冲击：无论是色彩的饱和度、画面的动感，还是镜头语言的运用，欧美MV都倾向于大胆而直接。

他们敢于尝试前卫的视觉风格，甚至会挑战一些禁忌，以求达到震撼人心的效果。个体表达与反叛精神：许多欧美MV强调个体的自由表达，甚至带有一定的反叛精神。音乐人通过MV来宣泄情绪，表达态度，挑战社会规范，从而与观众建立更深层次的连接。性感与荷尔蒙的释放：性感和荷尔蒙的表达，在欧美MV中也屡见不鲜。

大胆的服饰，挑逗的舞蹈，以及充满情欲的画面，都是其重要的组成部分，旨在营造一种强烈的感官刺激。幽默与讽刺的运用：欧美MV也经常運用幽默和讽刺的手法，通过夸張的表演和荒诞的情节，来达到娱乐和引发思考的目的。

在创意表现上，日本MV的“意境东方”和欧美MV的“个性張扬”，并非相互排斥，而是在各自的文化土壤中孕育出的独特花朵。日本MV的含蓄之美，能引发观众的深度思考和情感共鸣；欧美MV的张扬个性，则能带来直接的感官刺激和情感宣泄。对于MV制作者而言，理解这些差异，有助于我们更好地把握创作的方向，并根据歌曲的特质和目标受众，选择最合适的表达方式。

维度三：叙事手法——“碎片化”的现代都市节奏vs.“线性化”的经典故事讲述

MV的叙事手法，直接影响着观众的理解和情感的投入。日本MV和欧美MV在叙事方式上，也展现出明显的不同。日本MV常常采用“碎片化”的叙事，将零散的畫面和情感片段拼接在一起，营造出一种现代都市的节奏感。而欧美MV则更倾向于“线性化”的叙事，遵循经典的故事讲述模式，清晰地呈现因果关系和情感发展。

日本MV的“碎片化”叙事：

蒙太奇的自由组合：日本MV大量運用蒙太奇手法，将看似不相关的畫面进行跳跃式组合。这种“跳切”的剪辑方式，可以制造出一种迷离、梦幻或急速的节奏感，与歌曲的情绪形成呼应。情感的并置与交织：很多日本MV并不遵循严格的時间顺序，而是将不同时间、不同地点的画面進行并置，通过情感的相似性或对比性来建立联系。

例如，将一个快乐的回忆片段，与一个略带伤感的当下场景进行切换，从而营造出复杂的情感层次。“意识流”的表达：有些日本MV甚至會借鉴“意识流”的叙事手法，将人物内心的思绪、回忆、幻想等非现实的元素融入画面，模糊现实与虚幻的界限，给观众带来更自由的解读空间。

留白式的叙事：与创意表现的“留白”相呼应，叙事上的“留白”也十分常见。故事的发展可能并不完整，角色的动机和结局也可能留有悬念，这鼓励观众积极参与到叙事的构建中。强调“氛围”与“感觉”：这种碎片化的叙事，往往是为了营造一种特定的氛围或传达一种模糊的情感，而非讲述一个完整的故事。

歌曲的旋律、歌词的意境，与画面的情绪进行高度契合，共同构建起MV的整体感觉。

欧美MV的“線性化”叙事：

清晰的開端、发展、高潮与结局：绝大多数欧美MV都遵循传统的叙事结构，拥有清晰的故事线。通常会设定一个开端，引入角色和情境，然后展现故事的发展和冲突，最终达到高潮，并以一个明确的结局收尾。因果关系的逻辑性：故事的发展环环相扣，人物的行为都有明确的因果关系。

这种逻辑性的叙事，使得观众更容易理解故事的来龙去脉，并对角色的命运产生代入感。角色驱动的故事：欧美MV的叙事往往以角色为中心，通过角色的行动、对话和情感变化来推动故事发展。观众更容易与角色产生共鸣，并跟随角色的视角去体验整个故事。戏剧张力的营造：线性叙事能够更好地营造戏剧张力。

通过设置悬念、铺垫、转折等手法，让观众的情绪随着故事的推进而起伏，最终在高潮部分得到释放。明确的主题表达：这种叙事方式也便于清晰地传达MV的主题。无论是一个爱情故事，一个关于成长的主题，或是一种社会批判，都能通过清晰的叙事结构得到有效地展现。

省钱省时，如何借鉴与融合？

理解了日本MV和欧美MV在三大维度上的差异后，如何将这些洞察应用于实际的MV制作，以达到“省钱省时”的目标呢？

明确歌曲的内核：要深入理解歌曲的情感、歌词的含义以及艺人的气质。这才是MV创作的出發点。如果歌曲本身就充满叙事性，那么线性叙事可能更合适；如果歌曲更侧重于情绪的表达，那么碎片化叙事可能更能抓住精髓。“借力打力”的场景选择：无论选择日本的“精打细算”还是欧美的“不惜重金”，都要学会“借力打力”。

例如，日本MV善于利用现有环境，无需搭建昂贵的外景。欧美MV则可以通过巧妙的构图和灯光，将普通场景拍出不凡的效果。创意为王，特效为辅：很多时候，一个绝妙的创意比昂贵的特效更能打动人心。日本MV在这方面提供了很好的范例，他们用最少的投入，通过构思和执行力，创造出令人印象深刻的视觉。

欧美MV虽然特效出众，但很多成功的案例也是建立在创意基础之上的。精简的叙事，聚焦情感：如果预算或时间有限，不妨将叙事线索進行精简，更專注于情感的表达和氛围的营造。日本MV的碎片化叙事，在这一点上具有参考价值，它能以较低的成本，快速地营造出MV的整体情绪。

高效的沟通与规划：无论是日本的“省时”还是欧美的“精细”，都离不开高效的沟通和周密的规划。在前期策划阶段，就应明确视觉风格、叙事方式、所需道具和场景，并与团队进行充分的沟通，避免后期返工，从而节省时间和成本。学习与融合：并非要完全照搬某一种风格。

可以将日本MV对细节的打磨、对意境的追求，与欧美MV的叙事逻辑、画面冲击力进行融合。例如，用碎片化的剪辑方式来展现一段线性故事中的关键情绪爆发点，或者在宏大场景中加入一些象征性的东方元素。

结语：

日本MV和欧美MV，如同东方与西方的两朵奇葩，各自绽放着独特的光彩。日本MV的“精打细算”和“意境东方”，以及欧美MV的“不惜重金”和“个性张扬”，都為我们提供了宝贵的创作灵感。在追求“省钱省时”的MV制作过程中，理解这些差异，并学会从中汲取养分，進行灵活的借鉴与融合，才是制胜的关键。

记住，最动人的MV，往往不是最昂贵的，而是最能触动人心的。愿每一位MV创作者，都能用有限的资源，创造出无限的精彩！

智用科技赋能，让长江文物“触手可及”。引入现代科技手段，让文物突破历史时间和博物馆空间的固有限制，真正实现与观众的“零距离”对话。例如，在本届艺术季的开幕式中，裸眼3D等技术使承载千年历史的文物以动态可感的形式呈现在观众面前。此外，湖北省博物馆联合武汉大学等以曾侯乙编钟为原型，开发出“数智编钟”系统，使观众能够在屏幕上亲手“敲响”编钟，就好似穿越时空、身临古代礼乐场景中亲自体验当时的盛大典礼。

活用文旅融合，让文物融入生活。实现长江文物的创新性传承，核心在于系统构建“文物+旅游”的协同模式，借助场景还原、生活融入与产业延伸，使文物在完整的文旅生态中持续焕发活力。文旅融合可为长江文物的“活化”传承，搭建起广阔的现实舞台，使其从静态的展陈对象，转化为可感知、可触摸、可消费的立体化文化体验。

文物不是冰冷的器物，而是有温度、有故事、有生命的存在。长江文物是历史的馈赠，也是未来的资源。以敬畏之心保护它，以创新之手激活它，以开放之怀传播它，长江文物必将在当代焕发更加璀璨的光芒，照亮我们前行的道路，点亮中华民族的未来。

（作者：顾高菲，系南京财经大学马克思主义学院讲师）

图片来源：每经记者 刘欣 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄