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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

“肌肌桶肤肤软好用吗？”这个问题，相信最近在各大美妆论坛和社交媒体上都刷屏了。作为一名资深的美妆爱好者，我能理解大家的好奇心。毕竟，一个产品的口碑，尤其是在像“百度知道”這样集合了用户真实声音的平臺上的讨论，往往是最具参考价值的。

今天，我们就来一起拨开迷雾，看看這款“肌肌桶肤肤软”究竟是“智商税”还是真正的“口碑之王”。

我们得从“肌肌桶肤肤软”這个名字说起。这个名字本身就带着一种亲切感和一丝玩味，很容易讓人记住。在如今琳琅满目的护肤品海洋里，一个能抓住人眼球的名字，无疑是成功的一半。但名字只是敲门砖，真正决定它能否留住用户心的，还得看它的“内涵”。

从百度知道上零星的讨论和一些用户的反馈来看，“肌肌桶肤肤软”的出现，似乎填补了市面上某些护肤品存在的“空白”。一些用户提到，他们的肌肤问题，比如干燥、粗糙、缺乏弹性，用了许多产品都收效甚微，直到接触了“肌肌桶肤肤软”。这不禁让人好奇，它到底有什么特别之处？

我们先来扒一扒它可能的核心成分。虽然具體配方往往是品牌的机密，但根据用户反馈和一些公开的信息，我们可以推测它可能含有一些能够强效保湿、修复屏障、促进胶原蛋白生成的成分。比如，高浓度的透明质酸（玻尿酸）是基础，它能够像海绵一样吸附并锁住水分，让肌肤从内而外水润饱满。

一些神经酰胺类成分也可能在其中，它们是构成皮肤屏障的重要组成部分，能够帮助修复受损的肌肤，提升肌肤的防御能力，减少水分流失。

还有一些用户提到，使用“肌肌桶肤肤软”后，感觉肌肤变得更加“Q弹”，仿佛按下去会“弹回来”。这种“弹簧肌”的质感，正是很多女性所追求的。要实现这种效果，除了保湿，还需要促进肌肤的弹性和紧致。因此，我们不能排除它含有一些能够刺激胶原蛋白和弹性蛋白再生的成分，比如一些肽类（Peptides）或者植物提取物。

肽类分子量小，能够渗透到真皮层，向皮肤细胞发出信号，促使其产生更多的胶原蛋白，从而提升肌肤的紧实度和弹性。

再者，从“肤肤软”这个名字的联想，它很有可能在质地上也有独到之处。市面上的产品，有的过于油腻，有的又过于轻薄，难以满足所有肤质的需求。一款好的產品，应该在提供足够营养的拥有一个舒适的使用感受。也许“肌肌桶肤肤软”就做到了这一点，它可能是一种介于乳液和面霜之间的质地，既有足够的滋润度，又不会给肌肤带来负担，延展性好，易于吸收，使用后肌肤触感柔软、细腻。

当然，任何一款护肤品都无法做到“万能”。在百度知道上，我们也能看到一些不太积极的评价，比如“效果不明显”、“过敏”等。这些声音同样重要，它们提醒我们，护肤是一个个体化的过程，别人的“神仙水”可能在你脸上就是“鸡肋”。选择护肤品，除了看口碑，更要结合自己的肤质、肌肤问题以及对成分的耐受度。

对于“肌肌桶肤肤软”的评价，我想用“期待与审慎并存”来形容。它所描绘的“弹簧肌”效果，确实令人心动，而用户反馈中那些积极的评价，也给了它足够的“信任票”。但我们也要理性看待，不要盲目跟风。在尝试新产品之前，做好功课，了解其成分，评估其是否适合自己，永远是明智之举。

接下来的part2，我们将更深入地探讨它的使用體验和一些进阶的护肤建议，帮助大家做出更明智的选择。

在上一部分，我们初步探索了“肌肌桶肤肤软”可能蕴含的成分和它所吸引人的“弹簧肌”概念。现在，让我们更深入地剖析，从实际使用感受、与其他产品的对比，以及如何将其融入日常护肤流程等方面，来全面解答“肌肌桶肤肤软好用吗？”这个核心问题。

我们来聊聊大家最关心的“使用感受”。根据百度知道和一些用户在社交平台上的分享，关于“肌肌桶肤肤软”的质地，普遍的反馈是“轻盈而不失滋润”。这是一种比较理想的状态，意味着它既能为肌肤提供必要的保湿，又不会造成油腻感或堵塞毛孔的负担。想象一下，在洁面、爽肤水之后，取适量“肌肌桶肤肤软”在指尖，它可能呈现出一种丝滑的、易于推开的质地，触感温和，瞬间就能被肌肤吸收，留下一种柔软、舒适的感觉，而不是浮在表面的油膜。

这种肤感，对于油性肌肤或者混合性肌肤来说，无疑是一个巨大的福音。而对于干性肌肤，它可能作为精華液的补充，或者在更干燥的季节里，作為白天使用的一款温和的滋润产品。

至于效果，许多用户反馈“肌肌桶肤肤软”最显著的改善在于肌肤的水润度和光泽感。当肌肤含水量充足時，细纹和干纹会显得不那么明显，整体肤色也會更加透亮，呈现出一种由内而外的健康光泽。這正是“弹簧肌”的初步体现。更进阶的使用者甚至提到，长期使用后，肌肤的紧致度和弹性有所提升，捏起来的手感也更加饱满。

這可能得益于我们之前推测的那些促进胶原蛋白生成的成分在起作用。想象一下，清晨醒来，照镜子时发现自己的脸蛋不再是疲惫暗沉，而是带着一种自然的光泽和饱满的弹性，那种感觉，大概就是“肌肌桶肤肤软”想要带给我们的惊喜。

但是，我们也要理性看待。百度知道上的评论就像一面镜子，真实地反映了產品的优缺点。一些用户提到，对于非常严重的肌肤问题，如深度皱纹、痘坑痘疤等，“肌肌桶肤肤软”可能无法起到“奇迹般”的修复作用。毕竟，护肤品的作用是有限的，对于復杂的肌肤问题，可能需要结合医美手段或者更专业的修复性产品。

也有用户反映，在初次使用时，可能會出现短暂的“建立耐受期”，比如轻微的刺痛或泛红。這在很多含有活性成分的护肤品中是比较常见的现象，通常随着皮肤逐渐适应，这些不适感会消失。但如果刺痛或泛红持续不退，甚至加剧，那就需要警惕，并停止使用，咨询专业人士。

如何将“肌肌桶肤肤软”更好地融入你的日常护肤流程呢？

作为日常保湿精华/面霜：如果你的肌肤偏干或中性，可以将“肌肌桶肤肤软”作为你日常护肤步骤中的精华或面霜使用，在爽肤水之后，乳液之前（或之后，根据产品质地和你的肤感偏好）。作为“急救”保湿產品：当你的肌肤因为换季、熬夜或者过度清洁而变得干燥、敏感时，“肌肌桶肤肤软”温和的保湿修复特性，可以作为一款“急救”產品，密集使用几天，帮助肌肤恢复健康屏障。

搭配其他产品：如果你想追求更极致的“弹簧肌”效果，可以在使用“肌肌桶肤肤软”之前，先叠加一款抗氧化精華（如维C精华），或者在之后使用一款具有抗衰老功效的面霜，形成“1+1>2”的效果。但要注意，如果同时使用多种活性成分较高的产品，务必观察肌肤的反應，避免过度刺激。

针对特定部位：除了面部，颈部、眼周等部位也需要呵护。“肌肌桶肤肤软”如果质地温和，也可以少量用于这些容易暴露年龄的区域。

总而言之，“肌肌桶肤肤软”是否好用，答案是“因人而异，但潜力巨大”。它所传递的“弹簧肌”理念，以及许多用户反馈的积极效果，都证明了它是一款值得尝试的护肤品。关键在于，我们要带着理性的态度，了解自己的肌肤需求，并学会如何正确使用它，才能最大化它的护肤功效，最终拥抱属于自己的Q弹水润“弹簧肌”。

百度知道上的讨论，只是一个起点，真正的答案，或许就在你每一次使用后的肌肤变化中。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 李慧玲 摄

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