每经编辑｜杨澜    

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【前言】当世界目光聚焦，中国影像力量震撼发声

在浩瀚的艺术星空中，摄影以其独特的魅力，捕捉瞬息万变的时代光影，记录人文变迁的深刻印记。一年一度的国际摄影艺术展览，早已成为全球摄影師展示才华、交流碰撞的顶级舞台。今年，第19届國际摄影艺術展览的帷幕再次拉開，而中国摄影军团，以其日益成熟的艺术视野和精湛的技艺，再次赢得了世界的瞩目。

中国摄影网，作为国内最具影响力的摄影門户网站，深感荣幸能够第一时间、最全面地向广大摄影爱好者和艺術同仁们，独家呈现此次展览中脱颖而出的37件、共计122幅来自中國的优秀入展作品。这不仅仅是一次作品的展示，更是一次中国摄影艺术力量的集中爆发，是一场跨越国界的视觉对话，是一次对时代精神的深刻解读。

這122幅作品，如同122颗璀璨的明星，在國际摄影的舞台上闪耀着独特的光芒。它们涵盖了人文纪实、自然风光、艺術创作、观念表达等多个领域，每一幅作品都凝聚着摄影师的心血与思考，每一张照片都蕴藏着一段故事，一种情感，一种对世界的独特观察。从西藏高原的壮丽风光到江南水乡的温婉细腻，从城市发展的日新月异到乡村生活的淳朴悠然，从人物肖像的深刻洞察到抽象意象的诗意栖居……它们共同勾勒出当代中国丰富多彩的社会图景，展现了中国人民的精神风貌，以及中国文化在当代的传承与创新。

【时代之眸】镜头下的中国，变迁与力量的交响曲

本届展览中，大量作品聚焦于中国社会现实的变迁与发展，以其敏锐的观察力和深刻的人文关怀，赢得了评委和观众的高度赞誉。

1.城市脉搏：钢筋丛林中的人文温度

随着中国城市化進程的加速，高楼林立、車水马龙已成為许多人心中的“中国印象”。在这些宏大的叙事背后，摄影师们并没有忽略那些在钢筋丛林中默默耕耘、奋斗着的身影。一系列关于城市建设者、社区居民、小商贩的作品，以极具冲击力的视觉语言，展现了他们在现代化进程中的坚韧与希望。

例如，一组描绘城市拆迁过程中居民生活场景的作品，没有煽情式的悲情渲染，而是以冷静、客观的视角，捕捉了他们在告别旧居时的复杂情绪，以及在新环境中的适应与重建。镜头下的皱纹、眼神、肢體语言，无不传递着生活的力量和对未来的期盼。另一组关于城市夜市的作品，则用明亮的色彩和充满活力的构图，展现了小人物在夜晚的奋斗，他们的辛勤汗水，点亮了城市的另一番繁华。

这些作品，让我们看到了中国城市发展并非只有冰冷的建筑，更有着温暖的人文肌理。

2.乡村回响：守望传统与新生力量

乡村，是中国文化的重要载体，也是社会变迁的另一重要观察点。本次入选作品中，不少摄影师将镜头对准了乡村，用影像的方式，记录下传统文化的坚守与创新，以及新时代农民的精神面貌。

一些作品深入描绘了传统节庆的场景，如春节的喧闹、中秋的团圆，通过捕捉人物的表情、仪态和环境的细节，重现了那些充满乡愁和温情的传统仪式。更有趣的是，一些作品开始展现乡村的“新面貌”，例如返乡青年创业的活力，数字经济在农村的落地，以及乡村旅游带来的改变。

這些作品，打破了人们对乡村的刻板印象，展现了乡村的生机勃勃和多元发展。一位摄影师拍摄的关于留守儿童的系列作品，没有刻意去营造悲伤，而是通过记录孩子们纯真的笑容、与远方父母的视频通话，以及在学校的生活，展现了他们坚韧、乐观的一面，以及整个社会对他们的关爱。

3.时代剪影：个體命運与历史洪流的交汇

个体命運与历史洪流的交汇，一直是摄影艺術中永恒的主题。本届展览的作品，以其独特的视角，捕捉了普通中国人在時代变迁中的经历与感悟。

我们看到了关于老一辈的口述历史影像，通过肖像和与之相关的物件，讲述了他们年轻時的峥嵘岁月，以及改革开放带来的巨大变化。他们的眼神中，既有对过去的怀念，也有对如今生活的满足。另一类作品则关注了当下年轻人的生活状态，从他们的時尚穿搭到社交方式，从他们的梦想追求到现实困境，都以一种真实而富有张力的画面呈现出来。

例如，一组关于“90后”大学生的毕業照，打破了传统的规矩，他们在象征着知识殿堂的校园里，摆出各种创意十足的姿势，既有对未来的憧憬，也有对青春的告别，折射出這一代人独特的个性与精神。

這些聚焦时代变迁的作品，共同构建了一幅幅生动而深刻的時代画卷。它们不仅仅是记录，更是对历史的思考，对人性的探索，以及对中国未来发展的信心。中国摄影师们用他们的镜头，向世界讲述着中国的故事，展现着中国人民的奋斗史诗，以及一个正在崛起大国的勃勃生机。

【藝术之境】突破边界，探索摄影的无限可能

在关注现实的本届展览的中国入选作品，也展现了中国摄影師在藝術探索上的大胆尝试和卓越成就。他们打破传统界限，融合多重媒介，以更具实验性和前瞻性的视角，拓展了摄影的边界。

1.自然颂歌：敬畏生命，抒发东方美学

自然，是永恒的灵感源泉，也是摄影师们表达敬畏与崇敬的载体。本届展览中的自然风光类作品，不仅追求视觉的壮丽，更蕴含着深邃的东方哲学和人文情怀。

许多作品聚焦于中国独特的地理景观，如雪域高原的冰川、喀斯特地貌的奇绝、湿地的生命律动等。不同于西方摄影中强调的客观记录，中国摄影師的作品往往在光影的运用、色彩的搭配、构图的意境上，融入了中国传统山水画的审美元素。例如，一组关于雾凇的摄影作品，其画面纯净、剔透，光線柔和，仿佛一幅水墨畫卷，展现了自然之美中蕴含的禅意与宁静。

另一组关于候鸟迁徙的作品，则通过细腻的观察和精准的抓拍，捕捉了鸟类在广阔天空中的自由翱翔，以及它们与自然和谐共生的状态，传递出对生命的热爱和对生态的关怀。更有摄影师将目光投向了微观世界，用特写镜头展现花草虫鱼的精致细节，赋予了這些渺小的生命以宏大的叙事和深刻的哲学思考。

2.观念表达：影像的诗意栖居与精神探索

观念摄影，作為当代艺术的重要组成部分，在本届展览中也占据了显著位置。中国摄影师们不再满足于对现实的直接呈现，而是通过更具象征意义、抽象性的画面，表达内心的感受、哲学性的思考，甚至对社会现象的隐喻。

例如，一些作品运用超现实的手法，将现实中的元素进行重组与嫁接，营造出梦幻般或引人深思的意境。一位摄影師的作品，将故宫的红墙与现代都市的剪影巧妙融合，引发观者对历史与现实、传统与现代之间关系的思考。另一位摄影师则通过对日常物品的解构与重塑，探讨了消费主义、身份认同等议题。

他们的作品，往往需要观者具备一定的艺術素养和独立思考能力，去解读畫面背后隐藏的意义。

还有一些作品，则更加注重形式感和实验性。例如，利用长曝光、多重曝光、拼贴等技法，创造出具有视觉冲击力的新画面。一位摄影师利用布光和道具，拍摄了一组极具雕塑感的肖像，人物的面部表情被光影切割，呈现出一种神秘而深刻的艺術感。这些作品，充分展现了中国摄影师在艺術语言上的创新能力和对摄影媒介的深刻理解。

3.人文关怀的再深化：触碰灵魂的细腻情感

在观念探索的对人性的关怀和情感的表达，依然是许多中國摄影师创作的核心。他们以更加细腻、多元的方式，触碰观者的灵魂。

一系列关于老年人群体的作品，没有停留在表现衰老，而是聚焦于他们在晚年生活中依然保持的优雅、智慧和对生活的热情。一位摄影师拍摄的老人，虽然满脸皱纹，但眼神中却闪烁着对生活的热爱和对世界的探求。另一组关于亲子关系的摄影作品，则通过捕捉日常生活中温情脉脉的瞬间，如父母与孩子之间的互动、眼神的交流，传递出亲情的温暖和力量。

值得一提的是，一些作品开始关注社会边缘群體，以更为人道和尊重的视角，展现他们的生活状态和情感世界。这些作品，不仅仅是记录，更是对个体尊严的肯定，对社会公平的呼唤，以及对人类共通情感的表达。

【结语】中国摄影，走向世界，拥抱未来

第19届国际摄影藝术展览中国入展作品的公布，无疑是中國摄影界的一件盛事。这37件、122幅作品，是中國摄影師们用镜头记录时代、探索艺术、表达情感的结晶，更是中國摄影力量走向世界、赢得国际认可的有力证明。

从人文纪实到自然抒情，从时代变迁到观念创新，这些作品共同展现了当代中国摄影的广度与深度，以及中國摄影师们的艺术视野和人文情怀。它们不仅为我们带来了一场视觉的盛宴，更引发了我们对生活、对社会、对艺術的深刻思考。

中国摄影网将持续关注中国摄影的发展，为广大摄影爱好者提供最新、最全面的资讯。我们期待，在未来的国际摄影舞台上，中国摄影能够绽放出更加璀璨的光芒，用更多优秀的作品，与世界对话，讲述中国故事，传递中国聲音。

讓我们一同走进这些入展作品，感受中国摄影的独特魅力，体味影像背后的深刻内涵，共同期待中國摄影更加美好的未来！

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灵感初萌：指尖下的万千气象，课堂里的生机勃勃

艺术，是人类情感与思想的独特载体，是连接内心世界与外部世界的桥梁。在中国，艺术教育正日益受到重视，它不仅是知识的传授，更是情感的启迪，是想象力的翅膀，是独立思考的摇篮。这一组“中国艺术课照片大全”，便是对这一生动画面的忠实记录，它以一种直观而富有冲击力的方式，向我们展现了中国艺术课堂的独特魅力，以及在那些专注而闪耀的瞬间里，艺术是如何悄然萌芽，又如何绽放出勃勃生机。

走进艺术教室，首先映入眼帘的，往往是那琳琅满目的画材和工具。色彩斑斓的颜料，形态各异的画笔，沉默却充满力量的雕塑泥，以及那些承载着无限可能的画纸和画布。这些，都是艺术创作的语言，是学生们表达自我、探索世界的媒介。照片中的孩子们，或全神贯注地调和颜料，眉头微蹙，仿佛在与色彩进行一场深刻的对话；或小心翼翼地勾勒线条，指尖的每一次触碰都凝聚着对美的追求；又或在雕塑台前，双手沾满了泥土，却洋溢着创作的喜悦。

他们的脸上，没有考试的压力，只有对美的渴望，对创造的激情。

特写镜头下，是孩子们那双清澈而专注的眼睛。它们如同小小的探险家，在色彩的海洋里遨游，在线条的迷宫中穿梭。当一抹亮色被巧妙地运用，当一个普通的形状被赋予生命，当一个抽象的意念被具象化，那双眼睛里闪烁的光芒，便是灵感被点燃的信号。这种光芒，是纯粹的，是热烈的，是学习最真实的写照。

在那些捕捉师生互动的画面中，我们看到了艺术教育的温度。老师们耐心地指导，他们的手势轻柔而有力，引导着学生的手，也启发着他们的大脑。他们并非简单地给出答案，而是通过提问、引导，鼓励学生独立思考，发现问题，并找到解决问题的独特方法。一张照片里，老师正俯身观察一个学生的画作，脸上带着赞许的微笑，学生则指着画面，滔滔不???????地诉说着自己的构思。

这种平等而尊重的交流，打破了传统师生关系的壁垒，让艺术的学习过程充满了温暖和乐趣。

色彩的运用，是艺术课堂里最直观的语言。照片中，孩子们大胆地挥洒色彩，红的炽热，蓝的宁静，黄的明快，绿的生机……他们尝试着各种色彩的碰撞与融合，在颜料的海洋里寻找属于自己的和谐。即使是初学者，他们的作品也充满了童真和活力，那些略显稚嫩的笔触，反而增添了几分可爱与真诚。

每一幅作品，都是一个独立的故事，都是一个独特的视角，都是一次对世界最直接的感知和表达。

构图的巧妙，线条的流畅，光影的对比，这些在成人眼中可能需要专业训练才能掌握的技巧，在孩子们的手中，却常常能展现出惊人的直觉和创造力。他们没有过多的束缚，敢于尝试，敢于打破常规。一张照片里，一个孩子用夸张的色彩描绘着自己心中的梦幻世界，另一个孩子则用细腻的线条刻画着生活中的平凡细节，但无论是何种风格，都充满了生命力。

这正是艺术教育的魅力所在，它鼓励个性化的表达，尊重每一个独特的声音。

光影在艺术课堂中扮演着重要的角色，它不仅为创作提供了环境，也成为学生们观察和表现的对象。当阳光透过窗户洒进教室，在画板上投下斑驳的光影，孩子们便会拿起画笔，捕捉这稍纵即逝的美。他们学习观察物体在不同光线下的形态变化，学习如何用色彩和明暗来表现空间的深度和质感。

一张照片里，一个孩子正对着静物写生，他的目光追随着光线在苹果上的微妙变化，手中画笔的动作，也随之精准而灵动。

除了绘画，雕塑、陶艺、版画等多种艺术形式也在中国艺术课堂中蓬勃发展。孩子们用双手塑造着泥土的温柔，感受着材料的质感，体验着从二维到三维的创作过程。他们制作的小巧玩偶，形态各异的器皿，都充满了浓浓的生活气息和独特的创意。这些作品，不仅是学习成果的展示，更是孩子们用触觉和身体去感知世界，用双手去创造美好的生动证明。

“中国艺术课照片大全”不仅仅是一张张静止的画面，它们更是流动的时光，是思想的碰撞，是情感的释放。它们记录了艺术学习的每一个重要节点，从灵感的初现，到技法的磨练，再到作品的完成。在这些照片中，我们看到了中国艺术教育正在发生的深刻变革，它正在为孩子们打开一扇通往内心世界的大门，让他们在五彩斑斓的世界里，自由地探索，快乐地成长，最终找到属于自己的那份艺术的语言。

灵感绽放：妙笔生花，匠心独运，定格艺术的辉煌瞬间

当艺术的种子在中国课堂的沃土里生根发芽，便会在孩子们的手中，在师生共同的努力下，绽放出令人惊叹的花朵。这一组“中国艺术课照片大全”，便是对这些“灵感绽放”时刻的极致捕捉，它展现了从构思到成品的每一个精彩瞬间，彰显了中国学生在艺术学习中的创造力、专注力以及他们对美的独特理解。

这里的每一幅作品，每一位学生，都讲述着一个关于坚持、关于探索、关于梦想的故事。

我们看到，那些曾经略显稚嫩的笔触，在一次次的练习中变得愈发成熟和自信。一张照片里，一位同学正在进行人物写生，他的目光紧盯着模特，手中的炭笔在画纸上游走，时而轻柔，时而用力，线条的粗细、疏密，都在极力地捕捉人物的动态和神韵。在另一张照片中，色彩的运用达到了一个新的高度。

孩子们不再满足于简单的平涂，而是开始探索冷暖色调的对比，尝试用丰富的色彩变化来表现光影的效果，营造出更加立体的视觉感受。他们为静物注入了生命，为风景增添了情感，为想象中的世界披上了绚丽的色彩。

构图的思考，是艺术创作的灵魂。照片中，不乏学生们在反复推敲作品的构图。他们会站在远处，审视自己的画作，调整画面元素的比例和位置，力求达到视觉上的和谐与平衡。有时，老师会与学生一起讨论，通过示范和讲解，引导学生理解黄金分割、对称与不对称等构图原则，让画面更具表现力和艺术感染力。

这种互动式的教学，使得学生们在实践中学习，在思考中进步，最终创作出既有个人风格又不失专业规范的作品。

细节的打磨，更是见证了艺术的匠心。一张特写照片，聚焦在一个学生的画作局部。那里，每一笔的颜色晕染都恰到好处，每一处的光影变化都细腻入微，每一个细小的纹理都仿佛被赋予了生命。这种对细节的极致追求，体现了学生们高度的专注和耐心，也是他们对艺术精益求精精神的最好诠释。

这些细节的呈现，让作品更加耐人寻味，也展现了学生们在艺术道路上付出的不懈努力。

除了传统绘画，现代化的艺术表现形式也日益丰富。在照片中，我们看到了运用数字绘画板创作的学生，他们用数位笔在屏幕上勾勒出流畅的线条，运用数字调色板调出丰富的色彩，创作出具有现代感和科技感的作品。这些作品，或许是对未来世界的畅想，或许是对现实生活的另类解读，都展现了中国学生与时俱进的学习能力和广阔的创新视野。

在一些集体创作的场景中，学生们展现出了卓越的团队协作能力。他们围坐在一起，共同完成一幅大型壁画，或是一件雕塑作品。每个人都在自己的岗位上贡献力量，相互配合，相互启发。这种合作的氛围，不仅增进了同学之间的友谊，更让他们在集体智慧的激发下，迸发出更加强大的创作能量。

那些照片里，洋溢着的是协作的快乐，是共同为目标奋斗的激情。

“记录学习与”，不仅仅是学习过程的记录，更是学习成果的展示。那些完成的作品，被整齐地陈列在教室里，或是悬挂在墙壁上。每一件作品，都承载着学生们的汗水与智慧，是他们学习成果的最好证明。观众可以通过这些作品，直观地感受中国艺术课堂的教学水平，以及学生们的艺术天赋和创造力。

从栩栩如生的人物肖像，到意境深远的风景写生，再到天马行空的奇幻想象，无不展现出中国学生在艺术领域的无限可能。

一幅充满东方韵味的国画，在学生的笔下焕发出新的生命力。水墨的晕染，线条的勾勒，都传递着浓厚的中国传统文化气息。孩子们通过学习传统艺术，不仅传承了民族的文化瑰宝，更在其中融入了自己的理解和创新，让古老的艺术在新的时代焕发出勃勃生机。

一组陶艺作品，展现了学生们对泥土的驾驭能力。从简单的捏塑，到复杂的拉坯成型，他们用双手赋予了泥土不同的生命形态。那些形态各异的花瓶、碗碟，或是可爱的小动物，都充满了手作的温度和独特的艺术风格。

光影下的雕塑，赋予了静态作品以灵魂。学生们巧妙地运用光影效果，让他们的雕塑作品更具立体感和表现力。无论是抽象的几何造型，还是具象的人物形象，都充满了动感与张力，仿佛即将跃然纸上。

它们是对当下艺术教育的生动注解，也是对未来艺术人才培养的美好期盼。在这片充满创造力的天地里，孩子们用画笔、用双手、用智慧，绘就属于自己的艺术人生，也为中国艺术的未来，描绘出更加辉煌的篇章。

图片来源：每经记者 刘欣然 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄