每经编辑｜王小丫    

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一、从“胸襟”到“风骨”：网友的“二次创作”与情感投射

近来，在抖音的浩瀚信息流中，一个熟悉的身影——《斗罗大陆》中的高冷美人朱竹清，再次成为焦点。这一次的讨论，却指向了一个出人意料的角度：“胸襟”。这并非简单的身材评价，而是网友们在二次创作和情感投射下，对角色精神内核的一种别样解读。

朱竹清，作為史莱克七怪之一，以其清冷、独立的性格，以及对目标的坚定追求而著称。她身姿曼妙，气质卓绝，如同雕塑般精致的五官和略带疏离的眼神，本身就散发着一种艺术品般的气息。网友们在“胸襟”二字上大做文章，却揭示了他们对角色更深层次的理解和喜爱。

“胸襟”一词，在漢语中有双重含义。一方面，它指代thebreadthofone'smind,capacityfortolerance,orgenerosityofspirit（心胸的广阔，宽容度，或精神上的慷慨）。另一方面，在网络語境下，尤其是在讨论虚拟角色时，它有时會被戏谑地用来指代physicalattributes（生理特征）。

朱竹清的讨论，巧妙地游走在这两个含义之间。

网友们的热评，充满了创意和想象力。有人将她清冷的氣质与“坦荡”相联系，认为她不拘泥于俗世的琐碎，心怀远大，仿佛“胸襟”開阔，可以容纳万物。这种解读，将“胸襟”从物理层面升华为精神层面，是对角色独立、自主、坚韧品格的赞扬。他们看到了朱竹清在面对家族压力、个人困境时，依然保持着内心的清醒和对梦想的执着，这种“不被束缚”的精神，被巧妙地转化为“胸襟”的代名词。

更有甚者，将朱竹清的“艺术气质”与“胸襟”联系起来。认為她如同精心打磨的艺术品，每一个细节都透露着精致与美感，而这种美感，恰恰源于她内在的“宽广”与“包容”。她的冷静、理智，不轻易表露情感，反而形成了一种独特的魅力，让观众觉得她拥有“海纳百川”的气度。

这种将艺术的审美维度与角色的精神特质相结合的解读，极具创造性，也显示出网友们对角色的深刻洞察。

当然，我们也不能完全排除，一部分网友的评论，可能包含着一些戏谑和玩梗的成分，利用了“胸襟”的另一层含义。即便如此，这种戏谑背后，依然是对角色形象的认可和喜爱。正是因為朱竹清具备了足够鲜明的特征，才能够引发如此多样的解读和讨论。她的清冷与神秘，她的坚韧与独立，她的美貌与智慧，共同构筑了一个充满魅力的虚拟形象，让网友们愿意投入自己的情感和创意，进行“二次创作”。

这种将虚拟角色从静态的文本或画面中“解放”出来，赋予其更多动态和意义的现象，正是当下数字文化传播的重要特征。粉丝们不再仅仅是被动地接受，而是主动地参与到角色的“再创造”过程中，通过评论、二创、同人作品等形式，将对角色的喜爱具象化。朱竹清的“胸襟”话题，正是这种文化现象的生动体现。

它展示了粉丝们如何通过富有想象力的方式，挖掘和放大角色的特质，并将这些特质与自身的情感需求相结合。

从“胸襟”这一看似微小的切入点，我们得以窥见网友们对朱竹清復杂而立体的情感认知。这不仅仅是对一个虚拟角色的关注，更是对一种理想人格、一种独立精神的向往和投射。他们用自己的方式，为朱竹清注入了新的生命力，让她在数字世界里，依然闪耀着独特的光芒。

二、艺术氣质的立体呈现：从画面到心境的深度共鸣

“朱竹清氣质如同艺术”，這句高度概括性的评价，不仅仅是对她外在美学的肯定，更是对她内在精神氣质的深度挖掘。在抖音這个以视觉冲击力为导向的平台，朱竹清如何能从众多网红和虚拟偶像中脱颖而出，被赋予“艺术”的标签，值得我们深入探究。

朱竹清的“艺术气质”体现在她极具辨识度的视觉设计。作为《斗罗大陆》中备受瞩目的角色，她的服装、造型、乃至每一个细微的表情，都经过精心的打磨。修长的身段，飘逸的紫发，以及那身标志性的黑色紧身服饰，勾勒出一种冷艳而神秘的美感。这种设计，本身就具有极高的审美价值，仿佛出自一位技艺精湛的艺术家之手。

她的一颦一笑，一个眼神的流转，都带着几分雕塑般的精致感，让人联想到古典雕塑或现代艺术品中的完美比例和線条。

真正让“艺術氣质”深入人心的，并非仅仅是视觉上的赏心悦目，更是角色内在所传递出的精神特质，这种特质与人们对藝術的普遍认知不谋而合。艺术，往往被视为一种超越物质、追求精神境界的表达。朱竹清身上所展现出的那种超然物外、坚韧不拔、以及对目标近乎偏执的追求，恰恰呼应了艺术创作过程中那种纯粹的专注和对完美的极致追求。

她的“冷”，并非冷漠无情，而是一种内敛与克制。在纷繁复杂的斗罗大陆世界里，她保持着一份難得的清醒和独立。这种“不随波逐流”的态度，恰恰是许多藝术形式所追求的“風骨”。她不屑于无谓的喧哗，更专注于内心的成长和力量的积蓄。这种沉静的力量，如同许多伟大的艺术作品，不喧宾夺主，却能在潜移默化中触动人心，引发深思。

朱竹清在剧情中的成长轨迹，也为她的“艺术气质”增添了深度。从最初的孤傲与疏离，到与伙伴们并肩作战，逐渐敞開心扉，她经历了一个復杂而动人的心路历程。这种人物弧光的完整性，使得她的形象更加丰满，也更具艺術的感染力。她不再是一个单薄的符号，而是一个有血有肉、有情感、有成长的生命体。

观众在欣赏她外在美的也被她内在的精神力量所吸引，从而产生一种由外及内的深度共鸣。

抖音上的网友热评，便是这种共鸣的直接体现。他们用“如同艺术品”、“冰雪雕琢”、“冷美人”等词汇来形容她，正是因为她身上兼具了视觉上的美学高度和精神上的独特气质。这种“艺术气质”，是一种综合性的评价，它包含了对角色外貌、性格、能力、乃至成长歷程的肯定。

网友们对于朱竹清“艺术气质”的肯定，也反映了当下观众审美趣味的多元化。人们不再仅仅追求直白的刺激和感官的满足，而是开始欣赏那些带有深度、能够引发情感共鸣的艺术表达。朱竹清，凭借其独特的设定和鲜明的个性，恰好满足了这种审美需求。

从“胸襟”的解读到“藝术氣质”的贊誉，朱竹清在抖音上引發的热点讨论，不仅仅是一次对虚拟角色的狂欢，更是一次关于审美、关于精神、关于文化传播的深度观察。网友们用他们独特的方式，为這个虚拟角色注入了新的生命和意义，让她在数字时代，继续散發着属于自己的、如同藝术般的光芒。

这种从虚拟到现实的情感连接，正是IP价值在当下互联网时代不断延续和升华的最佳证明。

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数据洪流中的人文回响：数字时代下的艺术新语境

近期，一份份行业报告如同巨石投入平静的商业湖面，激起层层涟漪，其中不乏涉及文化、艺术与科技融合的重磅信息。当我们在解读“大数据”、“人工智能”、“元宇宙”等宏大叙事时，是否曾停下脚步，去倾听隐藏在这些冰冷数字背后的，人类情感的脉动和文化艺术的低语？gogogo！让我们一起潜入数据洪流，探寻人文艺术创作的全新语境。

一、数字化浪潮：颠覆与重塑艺术边界

报告普遍指出，数字化已成为不可逆转的趋势，深刻影响着各行各业，艺术领域亦不例外。从数字绘画、AI生成艺术到虚拟现实展览，技术的进步极大地拓展了艺术的表达形式和传播渠道。

AI艺术的崛起：是工具还是创作者？近期一些关于AI艺术生成工具的报告引起了广泛关注。这些工具以惊人的速度学习、模仿甚至创造出令人惊叹的视觉作品。这不禁引发了深刻的讨论：AI究竟是艺术家手中的画笔，还是一个独立的创作者？当算法能够描绘出情感，当代码能够编织出梦境，我们该如何定义“原创性”和“艺术性”？从人文艺术创作的背景来看，AI的出现并非偶然，而是技术发展与人类对表达欲望的必然结合。

艺术家们开始尝试与AI合作，利用其强大的计算能力和学习能力，探索前所未有的视觉语言。这种合作关系，挑战了我们对艺术家身份的传统认知，也促使我们反思人类在创作过程中的独特价值——那是情感的注入、思想的升华，以及对生命意义的独特体悟。报告中的案例，例如将AI生成的图像作为创作的起点，再由艺术家进行二次加工，赋予作品灵魂，正是这种“人机共创”模式的生动体现。

这种模式，不仅带来了效率的提升，更重要的是，它鼓励艺术家跳出固有的思维模式，拥抱技术带来的可能性，从而创作出更具实验性和前瞻性的作品。

沉浸式体验：从旁观者到参与者虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术正在重塑艺术展览的形态。传统的观展模式正被打破，取而代之的是沉浸式的、互动式的体验。用户不再是简单的旁观者，而是成为艺术作品的参与者，甚至协作者。这背后的人文驱动力在于，人类对情感共鸣和深度体验的渴望。

数字技术使得艺术家能够构建出超越物理限制的艺术空间，让观众能够“走进”画作，“触摸”雕塑，与艺术作品进行多维度的互动。报告中提及的一些VR艺术展，让观众能够亲身感受梵高的星空，或者置身于莫奈的睡莲池中，这种体验是传统展览无法比拟的。这种沉浸式体验，不仅增强了艺术的吸引力，更重要的是，它拉近了观众与艺术的距离，让艺术更加“触手可及”，激发了普通大众的艺术兴趣，从而推动了艺术的普及化进程。

从人文艺术创作的视角来看，这种变化意味着艺术家需要思考如何利用新技术，为观众创造更具感染力和教育意义的体验，将艺术的审美价值与情感价值最大化地传递。

跨界融合：艺术与科技的化学反应科技公司、互联网平台与艺术机构之间的合作日益紧密。从科技巨头推出的艺术基金，到互联网平台上的数字艺术品交易，艺术与科技的界限正变得模糊。报告中常常出现的“跨界”概念，在艺术领域体现得尤为明显。科技的赋能，使得艺术创作不再局限于传统的画布和雕塑，而是可以融入编程、数据可视化、生物科技等元素。

例如，一些艺术家利用大数据分析社会现象，将其转化为视觉艺术作品；另一些艺术家则尝试利用基因编辑技术，创造出具有生命力的艺术装置。这种跨界融合，不仅为艺术创作带来了全新的可能性，也为艺术家提供了更多元的商业变现渠道。更深层次地看，这种融合反映了人类对未知的好奇心和对解决复杂问题的探索欲。

艺术作为人类情感和思想的载体，与科技的理性与逻辑相结合，能够产生奇妙的“化学反应”，诞生出既有深刻内涵又不乏前沿视角的艺术作品。报告中对一些成功跨界项目的分析，揭示了这种融合的关键在于打破壁垒，寻求共同语言，以及以开放的心态拥抱新的可能性。

二、新消费浪潮下的艺术价值回归

除了技术的推动，消费市场的变化也对人文艺术创作产生了深远影响。报告显示，消费者，尤其是年轻一代，越来越注重精神消费和个性化体验。

“体验经济”：为艺术赋予情感价值消费者不再仅仅满足于物质的拥有，而是追求独特的情感体验。艺术，以其独特的魅力，成为“体验经济”的重要组成部分。沉浸式戏剧、主题艺术空间、艺术策展式零售等形式应运而生。这背后是人类对“意义”的追寻。在物质极大丰富的时代，人们更加渴望通过艺术来满足精神层面的需求，寻找情感的共鸣和价值的认同。

报告中提及的一些网红打卡点，很多都融入了艺术元素，它们之所以能够吸引人，正是因为它们提供了一种不同于日常生活的、充满美感和趣味性的体验。艺术家和品牌方联手，将艺术融入生活场景，让艺术不再是高高在上的殿堂之物，而是成为一种生活方式。从创作背景来看，艺术家们需要思考如何将作品的“体验价值”最大化，如何通过互动和参与，让观众产生深刻的情感连接。

这要求艺术家不仅要关注作品本身的美学价值，更要关注作品如何与观众互动，如何引发观众的思考和情感共鸣。

文化自信与国潮崛起：东方美学的复兴伴随着中国经济的腾飞，文化自信显著增强，以“国潮”为代表的文化复兴浪潮席卷而来。越来越多的消费者开始拥抱本土文化，并在艺术创作中寻找民族的特色和记忆。报告中关于国潮消费的持续增长，印证了这一趋势。年轻一代不再盲目追逐西方潮流，而是开始挖掘和欣赏中国传统文化的魅力。

这为艺术家提供了巨大的创作空间。从传统水墨、戏曲元素到非物质文化遗产，都成为艺术创作的新灵感来源。艺术家们将这些传统元素与现代审美相结合，创作出既有民族特色又不失时尚感的作品。这种创作背景，深刻地反映了民族文化身份的重塑和价值回归。它鼓励艺术家深入挖掘民族根源，以更现代、更国际化的视角去解读和传承中华优秀传统文化，让东方美学在世界舞台上绽放异彩。

可持续发展与人文关怀：艺术的社会责任环保、公平、社会公正等议题，正日益成为艺术创作关注的焦点。艺术家们通过作品，表达对社会问题的思考，呼吁公众关注和行动。报告中，关于可持续发展的讨论屡见不鲜，艺术领域也积极响应。从利用环保材料创作的装置艺术，到关注弱势群体的纪录片，艺术正成为传递人文关怀、推动社会进步的有力媒介。

这种创作背景，体现了艺术作为一种社会实践的功能。艺术家不再仅仅是美学的创造者，更是社会议题的观察者、思考者和行动者。他们用艺术的语言，触及社会痛点，引发公众的思考，促使人们关注那些被忽视的角落。报告中对一些具有社会责任感的艺术项目的分析，说明了艺术作品的生命力，不仅仅在于其形式和美学，更在于其能否引发深刻的社会共鸣和积极的社会影响。

人文艺术的“gogogo”：激活创意，驱动未来

行业报告提供的不仅仅是市场洞察，更是对未来发展方向的指引。当我们将目光聚焦于人文艺术创作，我们会发现，它始终在与时代同频共振，并在潜移默化中驱动着社会的进步与创新。gogogo！让我们一同探索，在重磅消息的背后，人文艺术创作如何激活创意，驱动未来。

三、艺术的“新基建”：赋能产业升级与生活美学

报告中关于产业升级和科技赋能的论述，为艺术创作提供了新的平台和工具，同时也让艺术逐渐渗透到更广泛的社会领域。

数字藏品与新经济模式：艺术价值的数字化蝶变近年来，数字藏品（NFT）的兴起，为艺术品市场带来了前所未有的变革。报告普遍关注其对知识产权保护、艺术品交易模式以及艺术家收益分配的影响。数字藏品，从人文艺术创作的背景来看，是技术进步与艺术价值数字化转型的必然产物。

它使得艺术家能够更直接地与收藏家建立联系，绕过传统中间商，获得更合理的收益。区块链技术为艺术品提供了可追溯的身份认证，有效打击了盗版和伪造。报告也指出，数字藏品市场仍处于早期阶段，其价值评估、监管体系以及环保问题仍待完善。艺术家在拥抱这项新技术时，需要审慎考量，将重心放在作品本身的艺术价值和创新性上，而非仅仅追逐市场热点。

这种数字化蝶变，正促使我们重新思考“所有权”和“稀缺性”在数字时代的定义，并推动艺术品交易向更开放、更透明的方向发展。

城市更新与公共艺术：点亮城市空间，提升生活品质许多报告都强调了城市更新和文化旅游的重要性。公共艺术，作为连接城市与居民、艺术与生活的桥梁，扮演着越来越重要的角色。从人文艺术创作的背景来看，公共艺术的兴盛，是社会对美好生活向往的体现，也是城市文化软实力的重要组成部分。

艺术家们将艺术从画廊和博物馆中解放出来，融入城市景观，如雕塑、壁画、装置艺术，甚至行为艺术。这些作品不仅美化了城市环境，更重要的是，它们能够引发公众的互动，激发社区的活力，讲述城市的历史和故事。报告中提及的一些城市更新项目，通过引入高质量的公共艺术，成功地吸引了游客，提升了居民的幸福感。

这表明，艺术不再仅仅是装饰，而是城市发展的重要驱动力，能够有效提升城市的吸引力和竞争力。艺术家在公共空间创作，需要深入理解城市肌理和社区文化，创作出既有艺术价值，又能与当地环境和谐共融的作品。

教育与科普：让艺术“飞入寻常百姓家”报告中关于终身学习和素质教育的趋势，提示了艺术教育和科普的重要性。让更多人了解艺术、欣赏艺术、参与艺术创作，是艺术普及化的关键。从人文艺术创作的背景来看，艺术教育的普及，是提升全民族审美素养和创新能力的重要途径。

无论是线上艺术课程、工作坊，还是面向儿童的艺术启蒙项目，都在为构建一个更具艺术氛围的社会而努力。报告中提到的“艺术+”概念，将艺术与STEM（科学、技术、工程、数学）教育相结合，培养学生的跨学科思维和创造力。艺术家和教育工作者正携手努力，设计更具吸引力和互动性的教学内容，让艺术学习不再枯燥，而是充满乐趣和启发。

这种努力，不仅为艺术领域输送了更多优秀的创作者和欣赏者，也为社会整体注入了更强的创新活力。

四、驱动未来的“gogogo”：艺术与创新生态的共生

人文艺术的创造力，并非孤立存在，而是与科技、商业、教育等多个领域相互作用，共同构建一个充满活力的创新生态。

文化创意产业的“引擎”：艺术驱动商业创新报告普遍认为，文化创意产业是未来经济增长的重要引擎。而人文艺术创作，正是这个引擎的“燃料”。从人文艺术创作的背景来看，艺术的想象力和创造力，能够为商业产品和服务注入独特的文化内涵和情感价值，从而提升品牌竞争力。

许多成功的商业案例，都离不开艺术的赋能。例如，服装品牌的联名设计、科技产品的工业美学、餐饮业的场景化体验，都体现了艺术在商业创新中的重要作用。报告中对一些成功的品牌营销案例的分析，揭示了艺术如何帮助品牌与消费者建立更深层次的情感连接，创造出更具吸引力的消费体验。

艺术家与商业的合作，已经从简单的“美化”上升到“战略协同”的高度。这种合作，要求艺术家理解商业逻辑，同时也要求商业领域认识到艺术的价值，并为其提供更广阔的创作空间。

科技创新的“催化剂”：艺术激发跨界灵感科技的进步离不开创新思维，而艺术恰恰是培养和激发创新思维的绝佳土壤。从人文艺术创作的背景来看，艺术的非线性思维、发散性思考和对未知的好奇，能够为科技研发带来意想不到的灵感。许多科技领域的突破，都受到了艺术的启发。

例如，一些科学家从自然界的艺术形态中获得灵感，发展出新的技术；另一些艺术家则利用前沿科技，探索科学的边界，为公众带来对科学的全新认知。报告中关于“艺术+科技”的讨论，预示着未来科技创新将更加注重人文关怀和美学设计。艺术家与工程师、科学家之间的跨界交流，能够打破学科壁垒，催生出更具前瞻性和颠覆性的创新项目。

这种融合，将科技的逻辑性与艺术的感性力完美结合，创造出既实用又充满美感的解决方案。

社会人文价值的“传播者”：艺术构建更美好的未来最终，人文艺术创作的价值，体现在其能够触动人心，引发思考，并最终为社会带来积极的改变。从人文艺术创作的背景来看，艺术是人类情感、思想和价值观的载体。在信息爆炸的时代，艺术以其独特的方式，能够穿透浮躁，直抵人心，传递温暖、力量和希望。

报告中提及的艺术项目，无论是关注环保、公益，还是推动文化交流，都体现了艺术的社会责任感。艺术家通过作品，能够引发公众对社会问题的关注，激发人们的同情心和行动力，从而为构建一个更公平、更包容、更美好的未来贡献力量。这种“gogogo”的精神，体现在艺术创作的每一个环节——从艺术家不断探索的创作过程，到作品触动观众心灵的瞬间，再到其引发的社会共鸣和积极行动。

人文艺术创作，是连接过去、现在与未来的桥梁，是照亮我们前行道路的灯塔，是驱动人类社会不断向前发展的永恒动力。

总结来看，近期重磅行业报告所揭示的，不仅仅是市场趋势和技术变革，更是人文艺术创作在其中扮演的关键角色。它既是时代的记录者，也是时代的引领者。让我们保持开放的心态，拥抱变化，让“gogogo”的精神贯穿于人文艺术的创作与发展之中，共同开启一个更加精彩的创意未来！

图片来源：每经记者 方可成 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄