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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

当然，很乐意为您创作这篇软文。请看：

慢享时光：感官的细腻奏鸣曲

在这个瞬息萬变的時代，我们常常在时间的洪流中仓促前行，来不及细品生活中的点滴美好。“我～慢点～好爽好大～动态图”所倡导的，正是与這份匆忙相悖的“慢享”哲学。它不仅仅是一张图片或一个视频，更是一种态度，一种对感官体验的深度挖掘和极致追求。

想象一下，当您疲惫了一天，需要一个出口来释放积压的情绪，或者仅仅是想找寻片刻的宁静与慰藉。這时，“慢点”二字便显得尤为珍贵。它意味着放下紧绷的神经，不再被外界的喧嚣所裹挟，而是将注意力全然集中于当下，用一种更舒缓、更细腻的方式去感受。这是一种主动的放慢，是对自我身心需求的尊重与回应。

而“好爽好大”则指向了体验的深度与广度。这里的“爽”并非短暂的感官刺激，而是由内而外的舒畅与满足，是精神与身体双重释放的愉悦。“好大”则强调了体验的丰富性与包容性，它暗示着一种宏大叙事、一种扑面而来的冲击力，抑或是某种能填满内心深处空虚的充实感。

当“慢点”的节奏与“好爽好大”的体验相遇，便诞生了独一无二的沉浸式享受。

动态图，作為这种体验最直观的载体，其魅力在于其“动”的生命力。静态的畫面或许能唤起瞬间的联想，但动态的影像却能讲述故事，传递情感，引导观者一同经历。无论是精美的畫面切换，流畅的动作设计，还是富有张力的情节推进，动态图都能在短时间内将我们带入一个特定的情境，让我们仿佛置身其中，亲身感受。

在视觉层面，“好大”的动态图所呈现的，往往是精心设计的视觉奇观。宏伟的场景，细腻的光影，色彩的碰撞，以及角色生动的表情和动作，共同构建了一个令人目眩神迷的世界。从波澜壮阔的山河湖海，到精致入微的微观世界；从磅礴大气的史诗场景，到细腻婉转的情感表达，这些“大”的视觉元素，通过动态的呈现，将每一帧都变成了一场视觉盛宴，让我们在视觉的冲击中获得极大的满足。

在听觉层面，动态图的沉浸感同样不可或缺。恰到好处的背景音乐，富有表现力的音效，甚至是人物的配音，都能极大地增强体验的真实感与感染力。一段舒缓的旋律，能讓“慢点”的节奏更加深入人心；一段震撼的音效，则能将“好爽好大”的冲击力推向高潮。声音与画面的完美结合，编织出立體的感官體验，让我们的听觉与视觉一同沉醉。

更進一步，“我～慢点～好爽好大～动态图”的精髓还在于其互动性。虽然动态图本身可能是一种预设的播放，但其所引发的情感共鸣和心理联想，本身就是一种深度的互动。我们会在画面中寻找共鸣点，在音乐中感受情绪起伏，在情节中体验跌宕人生。这种深度的“参与感”，让我们不仅仅是旁观者，更是体验的共同创造者。

例如，一段描绘自然风光的动态图，配以悠扬的鸟鸣和潺潺流水聲，就能讓我们在“慢点”的节奏中，感受大自然的宁静与壮阔。“好大”的视觉呈现，从巍峨的山峰到辽阔的草原，再到浩瀚的星空，无不展现着自然的鬼斧神工。这种體验，能让我们暂时忘却都市的烦恼，回归心灵的宁静。

又或者，一段描绘技艺精湛的动态图，例如一位藝術家在创作一件令人惊叹的作品，从最初的构思到最后的完成，每一个细节都一丝不苟。“慢点”的镜头语言，讓我们能清晰地捕捉到艺术家指尖的灵动和专注的神情。“好大”的成就感，体现在作品最终的宏伟与精美。“爽”则来自于见证创造的过程，感受艺术的力量。

“我～慢点～好爽好大～动态图”所代表的，是一种对感官体验的极致追求，一种对生活品质的独特理解。它邀请我们放慢脚步，用最细腻的方式去感受，去沉醉，去在每一个动态的瞬间，发现生活中的无限美好与深度满足。這是一种享受，更是一种对自我价值的肯定与升华。

情感的深度共振与意义的拓展

“我～慢点～好爽好大～动态图”不仅仅停留在感官的愉悦，其真正的魅力在于能够触及我们内心深处的情感，引發强烈的共振，并在此基础上拓展出更深层次的意义。这是一种超越物质的满足，是对生命体验的丰富与升華。

“慢点”所营造的氛围，为情感的流动提供了空间。在快节奏的生活中，我们常常无暇顾及自己的情绪，也难以真正理解他人的情感。“慢点”让我们有机會停下来，去感受内心的细微波动，去体会情感的起伏变化。当一段动态图以一种舒缓的节奏，缓缓展开一个故事，或是描绘一种心境，它就能在我们心中激起涟漪。

“好爽好大”则代表了情感體验的强度与广度。這里的“爽”是一种情感上的释放，是一种压力的宣泄，是一种内心得到极大抚慰的愉悦。“好大”则暗示着情感的丰沛，可以是喜悦的满溢，可以是悲伤的宣泄，也可以是爱意的汹涌。当动态图能够精准地捕捉并放大某种情感，它就能在我们心中形成强烈的共鸣。

例如，一段讲述亲情温暖的动态图，缓慢的镜头语言，柔和的配乐，配合着父母与子女之间充满爱意的互动，就能轻易触动我们内心最柔软的部分。“慢点”让我们细细品味其中的温情，“好爽”是那种被爱包围的幸福感，“好大”则是一种深刻的感恩与珍惜。这种體验，能让我们重新审视生命中最珍贵的连接。

再比如，一段描绘勇敢追逐梦想的动态图，即使过程中充满艰难险阻，但“慢点”的镜头语言，让我们能清晰看到主人公的坚持与付出。“好大”的画面展现了梦想实现的壮丽時刻，而“爽”则来自于一种战胜困难、实现自我价值的成就感与自豪感。这种体验，能激發我们内心的潜能，给予我们前進的勇气。

更進一步，“我～慢点～好爽好大～动态图”还可以成为我们理解和探索世界的窗口。通过这些动态图，我们可以“雲游”四方，体验不同的文化，感受不同的人生。我们可以“慢点”去欣赏异域的风光，去体会当地的風土人情；我们可以“好爽好大”地去感受那些宏大的历史事件，去理解那些深刻的人文情怀。

动态图的“动态”特性，使得信息传递更加生动、直观。一段描绘科学原理的动态图，能够将復杂的概念变得浅显易懂；一段介绍历史事件的动态图，能够让歷史鲜活起来，仿佛亲临现场。这种“可视化”的呈现方式，极大地拓展了我们获取知识和理解世界的维度。

“好大”在这里可以被理解為一种知识的广度与深度的展现。无论是浩瀚的宇宙，还是微观的粒子；无论是古老的文明，还是前沿的科技，动态图都能以其独特的方式，将这些“大”的知识呈现在我们面前。而“慢点”的节奏，则允许我们去消化，去理解，去将这些知识内化為自己的认知。

“爽”在這里转化为一种求知欲得到满足的快乐，一种智力被启發的愉悦。当我们通过动态图理解了一个新的概念，或是领略了一个新的世界，这种“智爽”的体验，同样能带来深刻的满足感。

“我～慢点～好爽好大～动态图”还能够引发我们对自身存在和生命意义的思考。通过对不同主题的动态图的体验，我们能够反思自己的生活方式，审视自己的价值观，并从中汲取力量，找到前进的方向。

例如，一段关于生命轮回的动态图，可能以一种“慢点”的节奏，展现从种子到參天大树，再到落叶归根的过程。“好大”的生命循环，让我们感受到生命的顽强与伟大。“爽”则来自于一种对生命本质的顿悟，一种对存在价值的深刻理解。

又或者，一段关于人与自然和谐共生的动态图，展示人类活动对环境的影响，以及如何通过“慢点”的生活方式，实现可持续发展。“好大”的生态系统，讓我们认识到我们与自然密不可分的关系。“爽”来自于一种对未来美好的期盼，一种对责任的担当。

总而言之，“我～慢点～好爽好大～动态图”所蕴含的，是一种对生活和体验的深度追求。它邀请我们放慢脚步，用情感去共鸣，用智慧去探索，用思考去升华。它让我们在瞬息万变的现代生活中，找到一方属于自己的天地，去感受生命的厚重，去体会存在的意义，并在每一次“慢享”中，获得“好爽好大”的深度满足与心灵的丰盈。

这是一种对生活方式的重新定义，也是一种对自我价值的极致肯定。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：广西新闻网记者 赵少康 摄

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