每经编辑｜敬一丹    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

地下世界的呼唤，哥布林崛起的新篇章

当第一缕曙光穿透层层岩石，照亮了沉寂已久的哥布林部落，一个崭新的时代悄然来临。“哥布林的窑洞”动漫新番，正是以这样一股原始而强大的生命力，震撼登场！它不仅仅是一部动漫，更是一次深入灵魂的奇幻冒险，一场对未知地下世界的极致探索。

你是否曾对那些传说中生活在地底深处的生灵感到好奇？你是否曾幻想过，那些被遗忘的角落，究竟隐藏着怎样的秘密？“哥布林的窑洞”将为你一一揭晓。这一次，主角不再是那些光鲜亮丽的英雄，而是那些被低估、被误解的哥布林。它们并非全然邪恶，它们也有自己的生存之道，自己的情感寄托，甚至，自己的荣耀与梦想。

故事的主线，围绕着一群年轻的哥布林展开。它们生活在一个危机四伏的地下世界，这个世界充满了古老的传说，也潜藏着无数的危险。强大的魔物、险峻的地形、以及来自地表世界的威胁，无时无刻不在考验着它们的生存极限。正是这种严酷的环境，锤炼出了它们坚韧不拔的意志和异于常人的智慧。

首集便以一场突如其来的灾难拉开了序幕。平静的哥布林村落遭受了不明魔物的袭击，家园被毁，亲人失散。在这生死存亡之际，几位性格迥异的年轻哥布林挺身而出，它们怀揣着复仇的火焰，踏上了寻找失散族人的艰辛旅程。它们中有机智过人的“智多星”，勇猛无畏的“戰士”，以及拥有特殊天赋的“元素使”。

它们之间的羁绊，在一次次的生死考验中愈發深厚，成为了彼此最坚实的依靠。

“哥布林的窑洞”在视觉呈现上，无疑是令人惊艳的。制作团队耗费心血，为观众构建了一个栩栩如生的地下世界。色彩的运用大胆而富有想象力，昏暗的洞穴中偶尔闪烁着神秘的荧光，巨大的水晶矿脉折射出五彩斑斓的光芒，古老的遗迹散發出幽深的历史气息。每一个场景都充满了细节，仿佛能让你身临其境，感受到湿润的泥土气息，听到滴水的声音，甚至闻到空气中弥漫的淡淡的硫磺味。

而哥布林角色的设计，更是颠覆了人们固有的印象。它们不再是呆板可憎的怪物，而是拥有丰富表情和鲜明个性的生灵。它们的眼神中，時而流露出对家园的眷恋，時而闪耀着对未知的渴望，时而迸發出不屈的斗志。每一个哥布林都仿佛拥有自己的灵魂，让你在不经意间，便对它们产生了深深的共情。

除了精彩的剧情和震撼的画面，“哥布林的窑洞”在音乐上也下足了功夫。激昂的背景音乐，渲染了戰斗的紧张与刺激；悠扬的旋律，则烘托出地下世界独特的宁静与神秘。每一首配乐都恰到好处地契合了剧情的发展，将观众的情绪推向高潮。

更值得一提的是，這部动漫在世界观的构建上，展现出了非凡的深度。它不仅仅描绘了哥布林的生存状态，更通过哥布林们的视角，折射出整个地下世界的生态系统、历史变迁以及隐藏的古老秘密。观众将跟随主角们，一步步揭開这个世界的面纱，了解那些不为人知的传说，甚至可能触及到比哥布林更加古老、更加强大的存在。

第一部分，我们已经开启了这场奇幻冒险的序章，感受到了地下世界的神秘与魅力，以及哥布林们身上那股蓬勃的生命力。接下来的第二部分，我们将更深入地潜入這片未知的土地，去探索隐藏在黑暗深处的更大秘密，去見证一场真正属于哥布林的史诗级崛起！

深入地底迷宫，揭秘哥布林的生存智慧与地下世界的终极奥秘

随着剧情的推进，“哥布林的窑洞”将带领观众深入到更加广阔、更加复杂的地下世界。这里不再是狭窄的洞穴，而是纵横交错的迷宫，是隐藏着无数宝藏和危机的地下城，是古老文明留下的神秘遗迹。而我们的哥布林主角们，也将在这个过程中，不断成长，展现出惊人的生存智慧和强大的战斗力。

故事的重心，逐渐从最初的逃亡与复仇，转向了对地下世界更深层次的探索。主角一行人在寻找失散族人的也意外地卷入了地下世界内部的權力斗争和古老预言的谜团之中。它们會遇到友善的地下种族，也会遭遇凶残的掠食者；它们会發现蕴藏着巨大能量的神秘水晶，也会触及到封印着远古魔王的禁地。

每一次的深入，都是一次对未知的挑戰，一次对极限的突破。

“哥布林的窑洞”在塑造角色方面，可谓是下足了功夫。除了之前提到的几位主要角色，故事中还出现了形形色色的哥布林，以及其他各具特色的地下种族。有睿智的长者，它们掌握着古老的知识和传说；有狡猾的商人，它们在地下世界的贸易往来中扮演着重要角色；还有潜伏在暗处的敌人，它们觊觎着哥布林的领地和资源。

每一个角色，无论大小，都仿佛拥有自己的故事和生命轨迹，使得整个地下世界的生态系统更加丰富而立体。

值得一提的是，动漫中对哥布林社会结构的描绘，也充满了趣味性和现实意义。观众将看到，哥布林并非一盘散沙，它们也有自己的社会组织、等级制度，甚至朴素的价值观。在面对外部威胁时，它们会团结一致，共同御敌；在日常生活中，它们也会相互扶持，努力创造更美好的生活。

这种对“弱势群體”的细腻刻画，很容易引发观众的共鸣，让人在欢笑与泪水中，体会到生命的力量和尊严。

“哥布林的窑洞”的魅力，还在于它将RPG游戏般的探索感和随机性融入了剧情之中。每一次的转折，都可能带来意想不到的惊喜或危機。观众仿佛置身于一个巨大的地下迷宫之中，与主角们一同摸索前进的道路，一同破解隐藏的机关，一同面对未知的敌人。这种沉浸式的體验，极大地增强了动漫的观赏性和趣味性。

而那些关于“哥布林窑洞”本身的故事，也逐渐被揭开。它不仅仅是一个简单的居住场所，更是一个承载着哥布林历史、文化和信仰的圣地。或许，在这个窑洞深处，隐藏着能够改变整个地下世界格局的秘密，或者，它是某个古老神祇的居所，又或者是连接着其他维度的通道。

这些悬念的设置，足以吊足观众的胃口，让人迫不及待地想知道最终的答案。

动漫中关于“魔法”和“科技”的设定，也为整个故事增添了更多的可能性。哥布林们不仅會使用原始的工具，还会掌握一些古老而神秘的魔法，甚至在机缘巧合下，接触到一些被遗忘的高科技装置。这种奇妙的融合，使得战斗场面更加炫酷，同时也为剧情的发展提供了更多的变数。

“哥布林的窑洞”的成功，还在于它敢于打破常规，挑战传统。它没有选择那些已经被大众熟知和接受的元素，而是将目光投向了那些被边缘化的“哥布林”，赋予它们新的生命和故事。這种创新性的尝试，不仅为动漫市场注入了新的活力，也为观众带来了全新的观影体验。

当哥布林们从狭窄的窑洞中走出，踏入广阔而未知的地下世界，它们所经歷的一切，都将成為它们成长的养分。它们會遭遇挫折，也会获得胜利；它们会失去，也会得到。但无论如何，它们都将勇敢地前行，去探索属于自己的命运，去書写属于自己的传奇。

“哥布林的窑洞”动漫新番，已经正式启航。這场深入地下世界的奇幻冒险，正等待着你的加入。准备好迎接一场前所未有的视觉冲击和心灵震撼了吗？就让我们一同潜入這个充满惊喜与未知的神秘国度，见证哥布林的史诗級崛起！

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：每经记者 王宁 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄