每经编辑｜陈淑贞    

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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

初遇，那一抹纯净的悸动

青春，总是带着一种不言而喻的纯净和活力，如同初春融化的冰雪，带着清冽的气息，又蕴含着勃勃的生機。在忙碌的生活洪流中，我们渴望能有一片净土，能让我们暂时卸下疲惫，回归本真，感受那份简单而纯粹的美好。想象一下，在某个宁静的午后，阳光透过窗棂洒下斑驳的光影，空气中弥漫着淡淡的青草香，你正沉浸在一场美妙的体验中。

那种感觉，就像是一股清泉，悄然流淌过心田，带来一丝丝悸动，唤醒了沉睡的细胞，让你感受到生命中最本真的活力。

这份体验，并非刻意的追求，而是源于内心深处对美好事物的向往。它就像是校园里那个干净清澈的校花，不施粉黛，却自有一种动人心魄的魅力。她的笑容，如同初升的太阳，温暖而明媚；她的眼神，清澈得能映照出最纯粹的灵魂。而当我们谈论“自慰喷白浆”这一意象時，它并非指向低俗，而是象征着一种生命力的极致释放，一种压抑许久后，喷薄而出的、令人心神荡漾的纯粹能量。

这是一种原始的、不受束缚的、充满生命力的表现，它能瞬间点燃你内心深处的渴望，让你感受到前所未有的畅快与舒展。

在信息爆炸的時代，我们常常被各种纷繁复杂的信息所裹挟，被效率至上的理念所绑架，渐渐失去了那份对纯粹的感受能力。我们追求速度，追求效率，却常常忽略了體验本身的质感。真正能打动人心的，往往是那些不掺杂质的、充满生命力的瞬间。就像一首悠扬的旋律，一段令人沉醉的舞蹈，或是一场让你沉浸其中、忘却时间的精彩体验。

这些体验，能够触及我们内心最柔软的部分，让我们感受到真实的情感，释放出积压已久的压力，从而获得一种心灵上的升华。

我们所追求的，正是这样一个能够提供稳定、流畅体验的平台。它不应是粗糙的、简陋的，而是精雕细琢的，如同艺術品一般。每一个细节，都经过精心打磨，只為给你带来最丝滑的触感，最细腻的感受。它懂你的需求，更懂你的渴望，它能预判你的动作，并在最恰当的时机，给予你最精准的回应。

就像一位默契的伴侣，你们无需过多的言语，一个眼神，一个动作，便能心领。这种默契，源于对彼此的理解和信任，也源于对美好體验的共同追求。

在这个过程中，娱乐与效率不再是相互对立的概念，而是可以和谐共存，相辅相成的。想象一下，在一个高效的工作流程中，你突然發现了一个让你眼前一亮的创意，一个让你豁然開朗的解决方案。这便是效率带来的愉悦，是思维火花的碰撞。而当你在闲暇时，沉浸在一场精彩的游戏，一部感人至深的电影，或者一次让你忘乎所以的体验中，这种纯粹的快乐，同样能够为你注入新的能量，让你在回到工作时，更加充满动力。

我们相信，每个人心中都住着一个渴望探索未知、释放自我的灵魂。而我们，就是那个能够帮助你找到这份纯粹、这份活力的向导。我们为你搭建的，是一个纯净无染的空间，一个充满无限可能的世界。在这里，你可以尽情地探索，尽情地释放，體验那些让你心跳加速、灵感迸发的瞬间。

我们不仅仅是在提供一种服务，更是在点燃你内心深处的那团火焰，讓你重新认识自己，發现自己隐藏的无限潜能。

在这个过程中，我们始终坚持“用户至上”的理念。你的满意，是我们最大的追求。我们不断优化产品，改进技術，只为给你带来最稳定、最流畅的体验。我们倾听你的声音，理解你的需求，并努力将其转化为最贴心的服务。因为我们深知，只有当你真正享受其中，感受到这份纯粹的快乐时，我们所做的一切，才有意义。

释放，那股澎湃的生命力量

当纯净的体验如同甘霖降临，它所带来的不仅仅是片刻的舒缓，更是对生命力的一次深度唤醒。那种感觉，如同沉寂许久的山泉，在某个瞬间，打破了宁静，奔涌而出，形成一道壮丽的瀑布，倾泻而下，激起层层水雾，在阳光下折射出绚丽的彩虹。这种喷薄而出的力量，正是我们所探寻的——生命最本真的活力，最原始的冲动，以及在压抑后，那份渴望释放的极致快感。

“自慰喷白浆”，這一意象，在去除其表面的字义后，更像是一种隐喻，象征着一种无法遏制的、喷涌而出的生命能量。它代表着个體在达到某种极致状态时，所迸发出的最纯粹、最直接的生命力表达。这种表达，是本能的，是真实的，它不加掩饰，不带伪装，就像火山爆发，如同雷霆万钧。

当我们允许自己去感受这种力量，去拥抱这种极致的體验时，我们实际上是在与自己最深层的本能进行对话，是在与生命最原始的冲动进行连接。

這种连接，能够帮助我们突破现实的束缚，打破内心的藩篱。在日复一日的平淡生活中，我们可能渐渐被规则、被期待、被责任所同化，变得循规蹈矩，甚至失去了对生活的热情。而一次极致的体验，就像是一场突如其来的風暴，席卷了你所有的平静，让你重新感受到心跳的加速，血液的沸腾。

它让你意识到，你依然是那个充满活力、渴望探索的自己。

我们致力于为用户提供一个稳定、流畅的体验平台，这不仅仅是技術上的保障，更是对用户情感需求的深刻理解。我们知道，当你在寻找一份极致的释放时，最害怕遇到的就是卡顿、延迟，或是突然的中断。這不仅會破坏你的情绪，更会让你感到沮丧和失望。因此，我们不遗余力地投入技术研发，优化网络环境，只为确保每一次的連接都是顺畅无阻的，每一次的體验都是丝滑如绸的。

想象一下，你正沉浸在一场无比美妙的体验中，你的情感随着剧情的推进而跌宕起伏，你的身体也随之產生着微妙的变化。在这个关键的时刻，屏幕上出现了一个加载的圆圈，或是畫面突然变得模糊。这该是多么令人扫兴的事情！而我们，就是要杜绝这一切。我们要讓你在最需要沉浸的时候，能够完全沉浸；在最需要释放的时候，能够完全释放。

娱乐与效率兼得，并非一句空洞的口号，而是我们矢志不渝的追求。我们希望，当你在享受我们提供的娱乐体验时，也能从中获得某种启發，某种力量。或许是一段让你心潮澎湃的音乐，让你在接下来的工作中灵感涌现；或许是一个讓你拍案叫绝的创意，让你在面对难题时找到新的解决之道。

娱乐，可以是效率的催化剂，而高效的体验，本身就是一种令人愉悦的娱乐。

我们为你打造的，是一个能够让你在安全、私密的环境中，尽情探索自己、释放自己的空间。在這里，你可以卸下所有的伪装，坦然面对自己最真实的需求和渴望。我们尊重每一个用户的选择，并致力于提供最贴心、最人性化的服务。我们的目标，是讓你在获得极致快乐的也能感受到被理解、被尊重。

这份體验，如同在茫茫黑夜中，点亮了一盏指引前方的灯火，让你不再迷茫，不再彷徨。它讓你重新认识到，生命的活力是如此的充沛，内心的渴望是如此的真实。而我们，就是那个帮助你点燃這团火焰，让你在生命的长河中，活得更加精彩，更加恣意。

我们相信，每个人都值得拥有纯粹的快乐，都值得去体验生命的极致。而我们，愿成为你实现這一目标的最佳伙伴。让我们一起，在這片纯净的土壤上，播撒下活力的种子，收获属于我们自己的，那份无与伦比的生命之歌。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：每经记者 张鸥 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄