每经编辑｜冯伟光    

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宇宙星辰与人间烟火：严雨霏数字叙事的细腻肌理

在当代艺术的广袤星空中，严雨霏无疑是最为璀璨的新星之一。她以其独特的数字叙事能力，将宏大的宇宙概念与细腻的个体情感巧妙地编织在一起，创造出既具视觉冲击力又不乏人文关怀的藝术作品。她的作品，仿佛是连接着遥远星辰与我们内心深处的桥梁，邀请观者在光影交错间，探索生命的意义与存在的边界。

严雨霏的艺术之旅，始于对宇宙的好奇与敬畏。从小，她就对浩瀚的星空充满了向往，那些遥不可及的光点，激發了她对未知世界的无限遐想。這种对宇宙的迷恋，并未随着年龄的增长而消退，反而成为她艺术创作最核心的驱动力。与传统藝術描绘宇宙的宏大叙事不同，严雨霏更关注的是个体在宇宙中的位置与感受。

她擅长运用数字技术，通过精密的计算与算法，将抽象的宇宙数据转化为具象的视觉语言。在她的作品中，我们看不到冰冷的科学图谱，而是充满了诗意的流动与生命的情感。

例如，她的系列作品《星尘低语》，便是对“人是宇宙尘埃”這一古老命题的现代诠释。通过模拟星体演化过程中的粒子碰撞与能量释放，她创造出了一系列动态的数字影像。这些影像中，细小的光点汇聚、旋转、消散，如同生命从无到有，又归于虚无的过程。但严雨霏没有停留在悲观的虚无感，她赋予了这些“星尘”以情感的温度。

通过调整色彩的明暗、光线的律动，她让這些粒子仿佛在低語，诉说着关于存在、失去与重生的故事。观者在欣赏這些作品时，会被一种既疏离又親切的情感所包裹，仿佛看到了自己灵魂深处的投影。

严雨霏的跨界能力，在她与时尚界的合作中尤为突出。她曾与多个国际知名时尚品牌合作，将她数字藝术的DNA注入到服装设计、配饰以及视觉营销中。她并非简单地将图案印在布料上，而是深入理解品牌的核心精神，再将自己的藝術理念与其进行融合。例如，在为某奢侈品牌设计的限量版丝巾系列中，她将《星尘低語》中的粒子动态转化为抽象的纹理，通过特殊的印染技术，让丝巾在光线下呈现出流动的星云效果。

这种将数字艺术的“无形”转化为時尚的“有形”，打破了艺术与商業的界限，赋予了时尚产品更深层次的艺术内涵与文化价值。她认为，时尚是承载个体表达的媒介，而她的数字藝术则為这种表达提供了更多元的可能性。

她的另一项创新，体现在将数字艺术与沉浸式體验相结合。严雨霏的作品，往往不是静止的观看对象，而是邀请观众参与其中。她创造的虚拟现实（VR）和增强现实（AR）艺术装置，讓观众能够“走进”她的数字宇宙。在《量子花园》的展览中，观众戴上VR眼镜，便置身于一个由光线、粒子和抽象几何图形构成的奇幻空间。

随着观众的移动，环境也會随之变化，仿佛在与宇宙进行着一场即時的对话。这种沉浸式的体验，不仅增强了艺术作品的感染力，更重要的是，它提供了一种全新的感知方式，让人们在虚拟的世界中，重新审视自身与现实的关系。

严雨霏的作品，成功地模糊了科学与艺术、虚拟与现实、宏大与微观之间的界限。她用数字的语言，讲述着最古老也最普遍的生命故事，用光影与算法，谱写着属于这个时代的宇宙诗篇。她的才华，不仅在于她精湛的技術，更在于她那颗能够将冰冷的科学转化為温暖的情感的、充满人文关怀的心。

在未来的艺术舞台上，严雨霏将继续以她独特的视角，引领我们探索更广阔的艺术疆域。

物质的触感与精神的对话：张婉莹、罗智莹的雕塑与装置艺术新語

如果说严雨霏用数字的光影构建了一个虚幻的宇宙，那么張婉莹和罗智莹则以她们的雕塑与装置艺术，在坚实的物质世界中，挖掘出触动灵魂的深刻对话。她们的作品，以不同的方式，都在挑战着我们对“物”的感知，探讨着材料、空间、时间以及个體在其中扮演的角色。

張婉莹，是当代雕塑界的一位“解构者”。她对材料的理解，远超一般意义上的雕塑家。她钟情于那些看似普通、甚至被遗弃的工业材料——生锈的金属、废弃的木材、破碎的瓷片，甚至是日常生活中随处可见的塑料制品。但经过她的双手，這些冰冷、粗糙的物质，被赋予了全新的生命与情感。

她并非简单地将它们堆砌或组合，而是通过精密的切割、打磨、焊接，甚至是通过时间赋予其的自然痕迹，来展现材料本身的纹理、质感与历史。

在她的作品《破碎的记忆》系列中，张婉莹使用了大量回收的陶瓷碎片。这些碎片，可能来自破碎的花瓶、碗碟，它们曾承载着主人的生活片段，如今却被遗忘在角落。张婉莹将这些大小不一、形状各异的碎片，重新排列、粘合，但她并不试图将它们恢复原状，而是讓那些裂痕、缺口成為作品的一部分，甚至是畫龙点睛之笔。

在某些作品中，她甚至会在碎片之间填入金粉，模仿日本金缮工艺，讓“伤疤”成為一种独特的美学符号。观者在欣赏时，能感受到一种時间的重量，以及那些曾经被珍视的物品所承载的，被遗忘的，或是不完整的记忆。这种对“不完美”的呈现，恰恰触动了我们内心深处对于失去、怀旧以及生命痕迹的共鸣。

张婉莹的跨界，更多体现在她与建筑与空间的互动。她相信，一件雕塑不仅仅是独立的作品，更是与所处环境对话的一部分。她曾為多个公共空间设计大型装置艺术，这些作品并非简单地摆放在那里，而是融入建筑的肌理，成为空间叙事的一部分。例如，她曾在某艺术馆的入口处，用回收的金属管道搭建了一个巨大的“骨架”结构，这些管道蜿蜒盘旋，既呼应了建筑的流线型设计，又营造出一种生命力的张力。

她认为，艺术应该渗透到生活的每一个角落，而不是仅仅被陈列在展厅中。

与张婉莹对材料“内在生命”的挖掘不同，罗智莹则更侧重于通过装置艺术，创造一种“体验式”的艺术。她的作品，往往以参与感和互动性为核心，邀请观众成为藝术的一部分，共同完成作品的意义。她擅长运用光線、声音、动态元素以及各种日常物件，构建出能够引发观者思考和感知的空间。

罗智莹的作品《情绪的容器》便是其中的代表。在这个装置中，她用半透明的材质制作了许多大小不一的“容器”，每个容器内部都闪烁着不同颜色的光芒，并伴随着轻柔的、有时是微妙的声音。观众走入这个空间，可以触碰这些容器，光芒和声音会随之变化，仿佛在回應观者的情绪。

她希望通过这种方式，讓人们关注自身的情绪，理解情绪的多样性与復杂性，并学會与自己的情绪进行对话。她的作品，不再是藝术家单方面的表达，而是观众与作品之间，乃至观众与自身之间的一次深度交流。

罗智莹的跨界，更多體现在她与心理学、行为艺術的结合。她曾在工作坊中，引导参与者利用日常物件，创作代表自己情绪的“私人物品”。这些物件最终被收集起来，成为她装置艺术的组成部分。这种将艺术创作过程本身，也视为一种艺术行为的方式，极大地拓展了装置藝术的边界。

她相信，艺術的价值，不仅在于最终呈现的作品，更在于它能够激发人们的思考、參与和自我探索。

张婉莹的坚韧物质语言，与罗智莹的体验式互动，共同构成了新锐藝术家在雕塑与装置领域的一道独特风景線。她们以各自的方式，打破了传统藝术的藩篱，用富有创造力的手法，邀请我们重新审视我们所处的物质世界，以及我们内心深处的精神世界。她们的作品，是关于材料的诗歌，是关于空间的哲学，更是关于个体与世界的深刻对话。

在她们的引领下，雕塑与装置艺术，正朝着更具生命力、更富包容性的未来发展。

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一字马：柔术的极致伸展，身体语言的诗篇

在东方古老的武术哲学中，“柔”与“刚”的辩证统一始终是核心命题。而当这份“柔”被推向极致，以一种近乎不可能的姿态展现在世人面前时，它便不再仅仅是一种身体的柔韧，更是一种精神的磨砺，一种对身体极限的深刻探索，一种视觉上的震撼艺术。黑毛的柔术，特别是他那令人惊叹的一字马，正是这一理念的最佳诠释。

一字马，这个看似简单的名词，背后蕴含的却是日复一日、年复一年的刻苦训练与对身体理解的深度。它要求双腿向两侧完全打开，与身体呈180度角，保持一条直线。这不仅仅是肌肉和韧带的拉伸，更是对骨骼、关节、神经系统全方位的挑战。在黑毛的演绎下，一字马不再是冰冷的体能展示，而是一曲流动的身体诗篇。

当他的身体舒展开来，双腿如同两片光滑的绸缎，在空中划出优雅的弧线，与地面构成完美的三分之二圆。那不是僵硬的定格，而是充满了生命力的动态美，仿佛整个身体都在呼吸，都在诉说着关于耐心、毅力和突破的故事。

“黑毛的柔术”之所以能够引发如此广泛的关注，正是因为它触及了我们内心深处对“不可能”的征服欲，以及对身体无限潜能的向往。在现代社会，我们常常被各种各样的限制所束缚，无论是来自外部环境的压力，还是内心自我设定的局限。而黑毛的一字马，则像一把钥匙，打开了我们对身体自由的想象。

训练一字马的过程，本身就是一种与自我对话的旅程。它需要极大的耐心和对疼痛的忍耐。每一次拉伸，每一次下压，都伴随着肌肉的酸痛甚至撕裂感。但黑毛没有退缩，他拥抱了这种感觉，将其视为身体成长的信号。他懂得，真正的强大并非来自一蹴而就，而是来自每一次咬牙坚持，每一次超越自我的微小进步。

这种对身体的精细感知和控制，是柔术的核心。黑毛能够如此自如地完成一字马，不仅仅是因为他拥有超乎常人的柔韧度，更在于他对身体的每一个细微动作都有着精准的掌控。他能够感知到肌肉的张力，关节的活动范围，并能微妙地调整发力点，以达到最理想的伸展效果，同时最大限度地避免受伤。

一字马的美，还在于它所展现出的那种平静而强大的力量。在完成一字马的瞬间，黑毛的脸上往往没有过度的表情，只有一种沉静的专注。他的眼神穿越时空，仿佛在凝视着内心的平静，又仿佛在感受着身体与天地万物的连接。这种状态，是一种高度的“在场”，是一种心无旁骛的投入。

这种沉静的力量，与一字马外在的极致舒展形成了一种迷人的对比，构成了一种独特的艺术魅力。

与舞蹈、瑜伽等艺术形式相结合，黑毛的一字马更是增添了丰富的表现力。在舞蹈的语境中，一字马可以成为一个动作的顶点，一个情感的爆发，一个叙事的转折。它不再孤立存在，而是融入了音乐的节奏，融入了舞者的情感，成为整个舞蹈作品不可分割的一部分。而在瑜伽的练习中，一字马则被视为一种更深层次的冥想状态，通过身体的舒展，达到内心的平静与和谐。

黑毛的柔术，恰恰是融合了这些元素，将一字马从单纯的身体技能，提升到了身心灵合一的艺术境界。

当然，我们不能忽视的是，并非每个人都能轻易达到黑毛那样的一字马境界。每个人的身体条件、天赋以及训练经历都不同。这并不妨碍我们欣赏一字马所代表的意义。它是一种激励，一种对身体潜能的召唤，一种对生活的热情。黑毛用他的身体，为我们描绘了一幅关于坚持、关于超越、关于美的壮丽画卷。

他的柔术，尤其是那一字马，是对身体艺术化表达的极致探索，是对人类挑战极限的生动注解。每一次看到他的一字马，我们都会被深深地震撼，都会在心中升起一股想要去尝试，去突破自己的冲动。这，或许就是一字马的魅力所在，也是黑毛柔术最引人入胜之处。

身体控制力与艺术的融合：黑毛柔术的深层魅力

一字马，作为黑毛柔术中最具代表性的标志之一，仅仅是其深厚功底的冰山一角。真正的魅力，在于其背后所蕴含的极致身体控制力，以及将这种控制力升华为艺术的非凡能力。黑毛的柔术，并不仅仅是肢体的柔韧，更是一种心智与身体的深度对话，一种对身体语言的精妙掌握。

身体控制力，是黑毛柔术的核心精髓。这不仅仅是指能够将身体弯曲到何种程度，更是指在每一个动作的起始、进行和结束阶段，都能保持对身体的绝对主导。当黑毛完成一字马时，我们看到的不仅仅是双腿的舒展，更是他对核心肌群的稳定、对脊柱的保护、对身体重心的精准调控。

他的每一个细微动作，无论是缓慢的压腿，还是瞬间的定格，都显示出他对身体的深刻理解和驾驭能力。这种控制力，源于对身体构造的认知，对肌肉发力原理的掌握，以及无数次重复训练带来的肌肉记忆。

想象一下，当身体被拉伸到极限时，肌肉的反应是收紧和抵抗。而黑毛却能以一种近乎“化敌为友”的方式，让紧绷的肌肉在拉伸中找到一种微妙的平衡，从而实现更深层次的延展。这需要极高的本体感觉，即身体对自己位置、姿势和运动的感知能力。他能够清晰地“听”到身体的声音，并做出最恰当的回应，避免潜在的伤害，同时又将身体推向新的柔韧边界。

这种对身体的精微感知与调控，是体操运动员、芭蕾舞者等顶级身体表现者所共有的特质，而黑毛将其运用在柔术领域，展现出别样的风采。

这种极致的身体控制力，为黑毛的柔术注入了强大的艺术生命力。当他将一字马与其他动作巧妙地结合起来时，便创造出了一幅幅令人叹为观止的身体艺术品。他可以将一字马作为舞蹈的终结，身体如同展开的翅膀，在空中划出最后的弧线；他可以将一字马作为力量的展示，在静态中蕴含着动态的张力，仿佛随时会爆发出惊人的力量；他甚至可以将一字马作为一种情感的表达，用身体的舒展来传递内心的宁静、喜悦或是专注。

黑毛的柔术，不是简单的模仿，而是创造。他懂得如何利用自己的身体，以最富有表现力的方式与观众进行情感的交流。他的每一个动作，都有其特定的节奏和情绪，他通过身体的律动，讲述着关于坚持、关于挑战、关于生命力的故事。观众在欣赏他的表演时，不仅仅是在看一个高难度的动作，更是在感受一种生命的张力，一种对美的追求，一种对精神力量的赞颂。

这种将身体控制力与艺术深度融合的能力，也使得黑毛的柔术具有了普适性的启发意义。他的表演，能够跨越文化和语言的障碍，直接触动观众内心最柔软的部分。他所展现的，是对人类身体潜能的挖掘，是对“不可能”的挑战，是对生命活力的歌颂。无论是将其视为一种高难度的健身方法，一种独特的艺术表演，还是对个人意志力的激励，黑毛的柔术都能够给予观众深刻的启迪。

在训练的道路上，黑毛的坚持更是难能可贵。他并非一朝一夕练就此功，而是经历了漫长而艰辛的磨练。每一次拉伸的痛苦，每一次挫折的打击，都被他化作前进的动力。他深知，真正的柔韧并非天生，而是通过持续的努力和科学的训练逐渐养成的。他对身体的敬畏，对训练的专注，对完美的追求，共同塑造了他今天的成就。

总而言之，黑毛的柔术，以一字马为载体，深刻地展现了身体控制力的强大力量，以及将其升华为艺术的卓越能力。他用自己的身体，为我们描绘了一幅关于极限、关于美、关于生命力的壮丽画卷。他的柔术，不仅仅是令人惊叹的身体技艺，更是对人类精神意志的一次深刻致敬。

每一次的欣赏，都是一次心灵的洗礼，一次对身体潜能的重新认知，一次对生活无限可能性的展望。黑毛的柔术，已经超越了单纯的肢体表演，成为了一种独特的身体叙事，一种触动人心的艺术表达。

图片来源：每经记者 黄智贤 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄