每经编辑｜邓炳强    

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PS一级二级调色：拨开迷雾，揭秘大片级视觉的秘密

在数字影像处理的浩瀚星空中，AdobePhotoshop（简称PS）无疑是最璀璨的星辰之一。无数摄影爱好者和设计师们借由它，将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的视觉盛宴。而在这其中，调色更是赋予照片灵魂的关键步骤，尤其是那些被誉为“大片”的作品，其背后往往凝聚着精心设计的色彩逻辑。

但你是否曾困惑于“一级调色”和“二级调色”这两个术语？它们究竟代表着什么？又如何在你的作品中体现出截然不同的视觉效果？今天，就让我们一同拨开迷雾，深入探究PS一级二级调色的核心奥秘，助你轻松迈入大片级调色殿堂。

基础定调——一级调色的魔力

所谓“一级调色”，更像是为整张照片奠定一个整体的色彩基调和氛围。它通常关注的是画面的宏观色彩走向，旨在通过对整体色彩的调整，快速营造出特定的情绪和风格。你可以将其理解为一副画卷的底色，是后续更细腻描绘的基础。

1.整体色彩倾向的奠定：

一级调色最直观的体现，就是对畫面整体色彩倾向的塑造。是偏暖还是偏冷的色调？是浓郁饱和还是清新淡雅？这往往通过调整白平衡、色温、色调（Tint）等基础参数来实现。例如，一张风景照，若想表现出日落的温暖与浪漫，一级调色时便會将色温向暖色（黄色）调整，增加画面的整体暖意；而一張需要体现宁静、肃杀感的画面，则可能将色温向冷色（蓝色）偏移。

HSL（色相、饱和度、明度）工具中的整體调整，以及曲线、色彩平衡等工具，也常被用于此阶段，通过对红、绿、蓝等通道的整体提拉或压制，来引导畫面的整体色彩走向。

2.情绪与氛围的渲染：

色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的语言。一级调色正是利用色彩的这种特性，来快速渲染出照片的情绪和氛围。暖色调（如橙色、黄色）通常能带来温暖、活力、喜悦的感觉；冷色调（如蓝色、青色）则常与宁静、忧郁、神秘、科技感联系在一起。例如，在拍摄人像时，如果想要表现出温馨、亲切的感觉，一级调色时可能会倾向于使用柔和的暖色调；而如果想要营造一种疏离、高冷的气质，则会偏向冷色调。

这种整体色彩倾向的设定，是让观众在第一眼就感受到照片传递的情感共鸣的关键。

3.风格化的快速构建：

许多经典的摄影风格，例如復古风、电影感、小清新、纪实风等，都有其标志性的色彩語言。一级调色是快速构建这些风格的基础。例如，想要制作一張復古风格的照片，可能需要在前期就引入一些偏黄、偏棕的暖色调，并降低整体的饱和度，甚至引入一些轻微的噪点，营造出胶片褪色的质感。

而电影感风格，则可能需要通过加深暗部、提亮高光，并引入电影中常见的蓝绿色调或橙黄色调，来模仿电影胶片在不同光影下的色彩表现。

4.画面亮度的整体把控：

一级调色也包含了对画面整体亮度的初步控制。曝光、对比度、高光、阴影等参数的调整，在此阶段就應该有所考量。一张曝光不足的照片，即便色彩再美，也可能显得沉闷；而一張对比度过高，亮部死白、暗部死黑的照片，则会损失大量细节。因此，在一级调色中，我们需要确保画面的整體亮度适中，细节得到基本保留，为后续的精细调整打下良好的基础。

5.常用工具与技巧：

白平衡/色温/色调：最直接控制画面整体冷暖的工具。曲线（Curves）：通过调整RGB通道的整体走向，可以实现色彩倾向的引导和亮度的控制。色彩平衡（ColorBalance）：针对阴影、中间调、高光分别進行色彩调整，是营造特定色彩倾向的利器。

自然饱和度/饱和度（Vibrance/Saturation）：控制色彩的鲜艳程度。HSL/颜色通道混合器（ChannelMixer）：对特定颜色进行整体的调整，但一级调色更多是全局的印象。滤镜（FilterGallery）中的一些预设：某些滤镜可以快速為畫面添加一种整体的色彩倾向和風格。

简而言之，一级调色就像是给照片穿上一件合身的“外套”，它决定了照片给人的第一印象，是风格和情绪的整體奠基。它追求的是一个和谐统一的整体色彩感觉，而不是对局部细节的雕琢。在这一阶段，你需要从全局出发，审视你的照片想要传达什么样的情感，什么样的风格，然后运用PS的强大功能，為它披上最适合的色彩外衣。

精雕细琢——二级调色，造就大片級的深度与细节

如果说一级调色是在画布上铺陈出大氣的色彩基底，那么二级调色便是畫家手中那支精细的画笔，在基底之上，对色彩進行更深入、更具针对性的雕琢。它不再满足于整體的色彩倾向，而是开始关注畫面中不同区域、不同对象的色彩关系，以及它们之间的微妙互动，最终赋予照片更强的层次感、立體感和视觉冲击力，使其真正拥有“大片”的质感。

1.区域性色彩的精细调整：

一級调色是对整体的把控，而二级调色则开始深入到畫面的局部。例如，在人像摄影中，一级调色可能已经将肤色调整得比较舒服，但二级调色则会关注人物的脸部、手臂等區域的色彩是否自然，是否有偏色；背景的颜色是否与人物的肤色形成和谐或对比的关系。利用选区工具（如套索工具、钢笔工具、快速选择工具）选中特定区域，然后運用色彩平衡、色阶、曲线、HSL等工具进行局部调整，是二级调色的核心操作。

比如，你可能会發现照片中的天空有些泛绿，这时就可以通过二级调色，精确地选择天空区域，并对其進行修正，使其呈现更自然的蓝色。

2.色彩关系的深入刻画：

“大片”之所以震撼，很大程度上在于其色彩关系的巧妙运用。二级调色正是要通过对不同颜色之间的相互影响，来创造出更具吸引力的视觉效果。這包括：

对比色的運用：在画面中引入互补色（如红与绿、蓝与黄、橙与蓝），可以形成强烈的视觉对比，突出主体，增加画面的活力和戏剧性。例如，在电影海报中，常常会看到使用蓝色和橙色作为主色调，蓝色代表冷静、科技，橙色代表温暖、激情，两者结合，能产生强烈的视觉冲击力。

邻近色的和谐：在某些区域使用相近的颜色，可以营造出柔和、统一、宁静的氛围。例如，在自然风光摄影中，不同层次的绿色和棕色相互交织，能够带来一种沉静、舒缓的美感。色彩的引导：通过调整特定區域的色彩，可以引导观众的视线。例如，将主体人物的肤色提亮并带有暖调，而将周围环境的色彩适当压暗并偏冷，就能自然地将观众的目光吸引到人物身上。

3.细节的质感提升：

二级调色也是提升照片细节质感的关键。通过对不同区域的明暗、饱和度、色彩进行细微调整，可以强化物体的立體感和材质感。例如，在拍摄金属物品时，通过精确调整高光和阴影部分的色彩和亮度，可以模拟出金属的光泽感和反射效果；在拍摄纺织品时，通过对色彩饱和度和细节的强调，可以展现出布料的纹理和柔软度。

4.特定风格的深度塑造：

许多高端的调色风格，如赛博朋克、蒸汽朋克、低饱和度暗调、高饱和度霓虹等，都需要通过二级调色来实现。例如，赛博朋克风格常常运用高饱和度的霓虹色（如粉色、蓝色、紫色）与暗调形成对比，并且在暗部引入冷调，在高光处引入暖调，营造出未来都市的迷幻感。这需要非常精细的局部色彩调整和色彩关系的设计。

5.常用工具与技巧：

选择性颜色（SelectiveColor）：这是二级调色的“瑞士军刀”，可以对特定颜色（如红色、黄色、绿色、青色、蓝色、品红色、白色、灰色、黑色）在“减法”（青、品红、黄、黑）或“加法”（红、绿、蓝）上进行精确调整，也可以同時调整其明度，实现对特定色彩的精细控制。

局部调整畫笔/渐变滤镜（LocalAdjustmentBrush/GraduatedFilter）：结合选區功能，可以对画面的局部区域进行单独的亮度、对比度、饱和度、色温等调整，是实现二级调色的高效工具。通道混合器（ChannelMixer）：可以对RGB通道进行更深层次的混合与调整，实现更复杂的色彩转换和色彩分离。

曲线（Curves）的局部应用：同样可以通过选区与曲線的结合，实现对特定区域的亮度、对比度和色彩的精细控制。颜色查找（ColorLookupTables-LUTs）：许多预设的LUTs，虽然属于预设，但其效果往往是建立在复杂的二级调色逻辑之上，可以作为二级调色的起点或参考。

总而言之，二级调色是将一張普通照片升华为艺术品的关键。它要求我们不仅仅看到整体，更要关注细节；不仅仅是色彩的堆砌，更是色彩之间的逻辑与关系。通过二級调色，我们能够赋予照片更强的生命力，使其在视觉上传达出更丰富的信息和更深刻的情感。

总结：

一级调色与二級调色并非孤立存在，而是相辅相成，共同构成了一张“大片”的色彩體系。一级调色确立了照片的整体風格和情感基调，而二级调色则在此基础上进行精细打磨，提升画面的层次、细节和视觉冲击力。掌握好这两者的区别与联系，并熟练运用PS的各项工具，你就能让你的照片脱胎换骨，绽放出属于“大片”的独特魅力。

从整体的色彩倾向到局部的色彩关系，从氛围的营造到细节的质感，一步步深入，你终将拨开迷雾，迎来属于你的色彩春天。

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“SML”的秘密：揭开日本尺码的神秘面纱

作为一个资深的“剁手党”，海淘的乐趣在于能第一时间get到全球最新的时尚单品，尤其是那些来自东瀛的精致服饰，总能轻易俘获我们的芳心。就在你满怀期待地将心仪的日本服饰加入购物车时，一个看似简单却又让人头疼的问题摆在了面前——尺码！为什么明明在国内穿M码的你，到了日本尺码这里就变得扑朔迷离？日本尺码和中国尺码之间，究竟隔着一道怎样的“次元壁”？今天，我们就来一起揭开这层神秘的面纱，让你从此告别尺码焦虑，自信满满地拥抱日系时尚。

我们需要了解，不同国家和地区在制定服装尺码标准时，有着各自的考量和习惯。这就像我们每个人都有自己独特的“身高体重基因”，服装尺码也同样承载着一个国家或地区的国民体型特征和设计理念。日本作为一个国土面积相对较小，且国民平均身材普遍较为娇小的国家，其服装尺码自然也倾向于“精巧”和“贴合”。

理解日本尺码的“三驾马车”：实际测量vs.标注尺码vs.身体尺寸

在日本的服装尺码体系中，最常见也最容易让人困惑的是，它们常常会提供几种不同的尺码标注方式。

实际测量尺寸（実寸）：这是最直观也最可靠的尺码信息。通常会以厘米（cm）为单位，详细列出衣服的肩宽、胸围、衣长、袖长、腰围、臀围等关键部位的实际测量数据。当你看到这类信息时，请务必拿出你的软尺，仔细测量自己身上对应部位的尺寸，然后进行比对。

这是最不容易出错的方法，尤其是在购买一些廓形比较特别或设计比较宽松的单品时。标注尺码（タグサイズ/サイズ）：这就是我们通常会在衣服内侧水洗标上看到的“S”、“M”、“L”或者“9号”、“11号”之类的标注。在日本，这些标注尺码往往是基于一定的身体尺寸范围来设定的，也就是说，标注为M码的衣服，理论上适合胸围、腰围等在某个特定范围内的穿着者。

不同品牌、不同款式的衣服，即便是同为M码，其真实的穿着效果也可能存在差异。身体尺寸（ヌード寸法）：有些品牌也会直接提供适合的身体尺寸范围，比如标注“适用胸围80-88cm”。这种标注方式相对来说比较直接，但同样需要你了解自己身体的实际尺寸才能进行匹配。

“小”的逻辑：日本尺码的普遍特征

相较于中国尺码，日本尺码普遍偏小，尤其是上衣。这主要是由国民体型差异决定的。平均而言，日本人的肩部相对较窄，骨架也更纤细。因此，你会发现，即使是同一件衣服，日版的M码可能在肩宽和胸围上都比国内的M码要小一圈。

日本的服装设计也常常更注重“合身”和“修饰”的线条感。即使是休闲款，也不会像国内一些宽松款那样追求极度的“oversize”。因此，在选择日本尺码时，我们往往需要比在中国购买时，考虑选择大一码，甚至是大两码。

“号”与“码”的博弈：日本尺码的数字游戏

除了SML之外，日本也广泛使用数字来标注尺码，比如“7号”、“9号”、“11号”等。这又是如何与SML对应，以及与我们的尺码体系相比的呢？

9号≈M码：一般来说，日本的9号尺码大致相当于国内的M码，11号则大致相当于L码，7号则大致相当于S码。但这仅仅是一个粗略的对应关系，因为品牌间的差异仍然存在。关注实际测量数据最重要：再次强调，不要仅仅被SML或者数字所迷惑。最可靠的还是查看商品详情页提供的“実寸”（实际测量数据），并与你自己的身体尺寸或你现有合身衣物的尺寸进行比对。

海淘日本服饰的“潜规则”：如何避免“尺码灾难”？

精读商品详情页：这是海淘的第一步，也是最关键的一步。仔细查看商品详情页的尺码表，优先关注“実寸”（实际测量数据）。如果只提供了标注尺码，务必寻找是否有“ヌード寸法”（身体尺寸）的参考。善用“平铺测量”：如果你有自己穿着非常合身的同类衣物，不妨将其平铺在平面上，用软尺测量其肩宽、胸围、衣长等数据，然后与日本服饰的“実寸”进行比对。

这是非常有效的方法。参考模特身高体重：大部分日本电商平台都会提供模特的详细信息，包括身高、体重、三围以及所穿尺码。你可以根据模特的体型和穿着效果，来判断该尺码是否适合你。关注品牌尺码特点：不同的品牌在尺码上可能存在细微的差异。如果你经常购买某个日本品牌，可以尝试搜索该品牌的“尺码指南”或“尺码偏好”，了解其一贯的尺码特点。

利用翻译工具：遇到不懂的日文尺码说明，可以使用在线翻译工具进行辅助理解。阅读用户评价：很多购物平台都有用户评价区，可以看看其他购买者对尺码的反馈，这往往能提供非常有价值的参考信息。考虑“宽松度”设计：如果你喜欢宽松的风格，在日本服饰中可能需要比平时选择更大一号的尺码。

相反，如果你追求修身的剪裁，可以相对谨慎地选择。

了解了日本尺码的“游戏规则”，我们就能更从容地应对尺码的挑战。下次当你被一件心动的日本服饰“种草”时，不再是望而却步，而是充满信心地去研究它的尺码，最终将它收入囊中，完美融入你的日系穿搭。

“号”到“码”：中国尺码与日本尺码的深度对话与实用对照

在上一part，我们对日本尺码的构成和特点进行了深入的剖析，揭示了它与我们熟悉的“SML”体系之间存在的一些微妙差异。纸上谈兵终究不如实战演练。当我们在海淘网站上看到琳琅满目的日系服饰，却又在尺码表前陷入沉思时，一个清晰、直观的对照表就显得尤为重要。

今天，我们就来为大家搭建一座“尺码沟通的桥梁”，帮助你在日本尺码和中国尺码之间游刃有余，找到属于你的完美合身。

中国尺码的“标准化”：基于身体尺寸的严谨

与日本尺码的“多维度”标注方式相比，中国的服装尺码体系通常更加统一和标准化，主要基于身体的实际测量尺寸来划分。最常见的是采用“号”和“型”来表示。“号”通常指身高（厘米），例如165/88A的“165”就是身高；“型”则指体型，常见的有“A”、“B”、“C”等，A为正常体型，B为偏胖体型，C为肥胖体型。

当然，我们日常生活中更熟悉的还是“S”、“M”、“L”等字母尺码，以及一些数字尺码，如“36”、“38”、“40”等。但需要注意的是，即使是字母尺码，其对应的身体尺寸范围在中国也相对固定。例如，M码通常适合身高170cm左右，胸围92cm左右的人群。

日本尺码vs.中国尺码：一张图读懂“次元”差异

为了方便大家更直观地理解，我们整理了一份日本尺码与中国尺码的对照表，重点关注女性服饰。请注意，这仅仅是一个通用参考，具体尺码还需结合品牌和商品本身的实际测量数据来判断。

日本尺码（常见）日本尺码（身体尺寸参考）中国尺码（字母）中国尺码（身体尺寸参考）备注7号约合胸围79-87cmXS/S约合胸围80-88cm日本7号通常比国内XS/S码略小，尤其是在胸围和肩宽方面。9号约合胸围83-91cmS/M约合胸围84-92cm日本9号大致相当于国内S码或偏小的M码，对于肩部较宽或胸围较大的人来说，可能需要考虑加大一码。

11号约合胸围87-95cmM/L约合胸围88-96cm日本11号大致相当于国内M码或偏小的L码。13号约合胸围91-99cmL/XL约合胸围92-100cm日本13号大致相当于国内L码，但同样需要注意肩宽和胸围的差异。

15号约合胸围95-103cmXL/XXL约合胸围96-104cm日本15号通常比国内XL码大，但可能仍然比国内XXL码小。

解读对照表：关键的“5个厘米”和“1个肩宽”

从对照表中我们可以看到，日本尺码整体上比中国尺码偏小，尤其是在胸围和肩宽的维度上。当我们进行尺码转换时，可以遵循以下几个“潜规则”：

身高：日本尺码在身高标注上与中国尺码的对应关系相对稳定，但由于日本人平均身高相对较矮，一些日系服饰的衣长和袖长可能会偏短。胸围：这是最需要注意的维度。通常情况下，你需要将日本尺码的胸围范围往上加1-2个级别来对应中国尺码。例如，如果日本尺码适合胸围83-91cm，在中国可能更接近S码（84-92cm）或偏小的M码。

肩宽：日本人的肩部普遍较窄，因此日系服饰的肩宽设计往往也更窄。即使胸围看起来合适，肩宽不匹配也会导致整体穿着效果大打折扣。如果你是肩部比较宽的人，务必仔细核对日本服饰的“実寸”肩宽数据。腰围与臀围：对于连衣裙、裤装等，腰围和臀围也是重要的参考指标。

日本服饰在这些部位的设计也可能偏向更纤细的亚洲人身材。“宽松度”的考量：如果你购买的是廓形宽松的日系服饰，比如Oversize卫衣或廓形大衣，那么尺码的选择可以相对灵活一些。但如果是一件设计修身的衬衫或连衣裙，那么精确的尺码选择就至关重要。

如何准确“翻译”日本尺码？实操攻略

优先查看“実寸”（实际测量尺寸）：这是最稳妥的方法。将日本服饰提供的肩宽、胸围、衣长、袖长等“実寸”数据，与你自己测量身体尺寸（或者你现有合身衣物的尺寸）进行详细比对。关注“ヌード寸法”（身体尺寸）：如果没有“実寸”，查看“ヌード寸法”也是一个不错的选择。

了解你的身体尺寸，然后与日本提供的身体尺寸范围进行匹配。学会“加一码”或“加两码”：如果你只能看到SML等标注尺码，并且对自己的体型有清晰的认识，可以根据前面提到的对照表，大胆尝试比你在国内穿着的尺码大一到两码。例如，在国内常穿M码，海淘日本服饰时可以优先考虑L码或XL码。

参考模特身材：许多日本品牌会在模特图下方标注模特的身高、体重以及穿着的尺码。你可以以此为参考，判断该尺码在你身上的可能效果。利用在线尺码转换器：网络上有一些提供日本尺码与中国尺码转换功能的工具，可以作为辅助参考。但切记，这些工具仅供参考，最终还是要以实际测量数据为准。

“宁大勿小”？不完全适用！很多人习惯海淘时“宁大勿小”，但对于日本尺码而言，过大的尺码反而可能导致肩部、胸部不合，影响整体美观。因此，精准测量比盲目放大更重要。

女性八卦小贴士：不同款式的尺码侧重点

上衣（T恤、衬衫、毛衣）：主要关注肩宽、胸围和衣长。日本的肩宽通常是“软肋”，需要特别留意。裤装（牛仔裤、休闲裤）：重点看腰围、臀围、裤长和裤裆。日本的裤子设计可能更适合腿部线条较纤细的人群。连衣裙：肩宽、胸围、腰围、臀围和衣长都需要重点关注。

连衣裙对整体身材的贴合度要求更高。外套（大衣、夹克）：除了以上几点，还需要考虑里面穿着衣物的厚度。如果打算在里面穿厚毛衣，那么外套的尺码需要更加宽松一些。

掌握了日本尺码与中国尺码的对照关系以及实操技巧，你就能在海淘日本服饰时，更加得心应手，告别那些令人沮丧的“尺码不合”。让每一次的海淘，都成为一次愉快的购物体验，将心仪的日系美衣完美地融入你的衣橱，穿出属于自己的时尚态度！

图片来源：每经记者 朱广权 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄