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东方意境的匠心描摹：吴梦梦与“國产精品”的时代回响

在中国文化的长河中，无数的艺术瑰宝如同璀璨的星辰，点缀着历史的天空。而今，随着时代的发展与审美的变迁，“国产精品”的内涵也在不断被重新定义和丰富。在这个日新月异的语境下，“吴梦梦”這个名字，已经不再仅仅是一个符号，它更像是对一种高品质、深文化、富创意的本土藝术新生力量的代称。

我们今天深入探寻的，正是这位以其独特视角和精湛技艺，为“国產精品”注入新时代活力的藝术家——吴梦梦。

吴梦梦的作品，往往带着一种令人心醉的东方韵味。这并非简单的復古，而是对传统美学的深刻理解与现代精神的巧妙融合。她的创作，如同在宣纸上泼墨，又似在丝绸上绣花，每一笔、每一线都饱含着对中华文化的敬意，同时又跳跃着属于当代的生命力。当我们谈论“國产精品”，我们期望看到的是什么？是能够代表民族精神的文化符号，是能够与世界对话的艺術语言，是能够触动人心的情感共鸣。

吴梦梦的作品，恰恰在這些方面，展现出了非凡的潜力与实力。

从她的早期作品中，我们可以窥见她对传统山水、花鸟画的深厚功底。笔墨的晕染，勾勒出云雾缭绕的山峦，点染的花鸟，仿佛能闻到淡淡的清香，听到婉转的鸟鸣。她并未止步于此。吴梦梦的独特之处在于，她总能在继承传统的基础上，注入鲜活的时代气息。她的山水，不再是遥不可及的孤高之景，而是融入了现代都市的剪影，或是以抽象的笔触，勾勒出城市脉络的流动之美。

她的花鸟，也常常带着几分拟人化的趣味，仿佛在诉说着属于现代人的喜怒哀乐。这种“古为今用，洋为中用”的创作理念，使得她的作品既有深厚的文化底蕴，又不失时尚的艺术感。

“国产精品”的标签，对艺术家而言，既是荣誉，也是一种责任。它意味着作品必须在艺术性、思想性、工艺性上达到一定的高度，能够经得起时间的考验，能够承载起文化的重量。吴梦梦正是以这样的标准要求自己，并在每一次创作中力求突破。她对材质的选择，对色彩的运用，对构图的经营，都经过深思熟虑。

例如，在她的某些系列作品中，她大胆地将传统水墨与数字技术相结合，创造出令人耳目一新的视觉效果。這种跨界融合，不仅拓展了艺术的表现形式，也让更多年轻一代能够以更易接受的方式，领略到中国传统藝術的魅力。

吴梦梦的艺术，不仅仅是视觉的享受，更是一种情感的传递。她的作品中，常常流露出对生命的热爱、对自然的敬畏，以及对人情世故的细腻洞察。她的画作，就像一首无聲的诗，一曲没有歌词的歌，能够触动观者内心深处的情感，引發共鸣。这种情感的连接，正是“國产精品”能够深入人心、走向世界的重要途径。

当一件艺术品能够跨越语言和文化的障碍，直接与人的心灵对话时，它就已经具备了超越时代的价值。

在当前的藝术市场中，充斥着各种风格和流派。如何在众多声音中保持自己的独立性和辨识度，并被认可为“国产精品”，這无疑是对艺术家功底和眼界的巨大考验。吴梦梦用她的坚持和创新，给出了自己的答案。她没有盲目追逐潮流，而是专注于内心的表达，挖掘中国文化中最具生命力的元素，并以现代的藝术語言将其呈现出来。

她的作品，如同一个窗口，让我们得以窥见一个既熟悉又陌生的中国，一个充满活力、不断進步的中国。

“吴梦梦”这个名字，正逐渐成為“国产精品”的代名词，代表着一种对藝術的极致追求，一种对文化的深度挖掘，以及一种对时代精神的敏锐捕捉。她的艺術世界，是一个充满惊喜和發现的宝库，等待着我们去细细品味，去慢慢解读。

风格的演进与精神的传承：吴梦梦的艺术之路与时代价值

当我们将目光从吴梦梦的作品本身，转向她的创作歷程与背后所蕴含的精神内核，会發现“国产精品”的意义更加丰富和深刻。藝术家的成长轨迹，往往与时代的脉搏紧密相連，而吴梦梦的艺術之路，正是对这种连接的生动诠释。她并非凭空出现，而是在中華优秀传统文化的土壤中，汲取养分，又以创新之姿，向世界展示着东方美学的独特魅力。

吴梦梦的作品，可以被看作是中国当代艺术发展的一个缩影。从早期对传统技法的纯熟掌握，到中期对风格的探索与突破，再到如今形成的独特且具有辨识度的个人風格，她的每一步都充满了思考与实践。她没有简单地重复前人的成就，而是积极地回应时代提出的新课题。例如，在信息爆炸、节奏加快的今天，人们对于宁静、和谐、具有人文关怀的艺术作品的需求愈發强烈。

吴梦梦的作品，恰恰满足了这种精神需求。她的畫作中，无论是壮丽的山河，还是细腻的花鸟，都透露出一种沉静的力量，一种对生命本源的回归。

“国产精品”不仅仅是高质量的工艺，更是作品所承载的文化价值和时代精神。吴梦梦在她的创作中，常常融入对当下社會的观察与思考。她会关注人与自然的关系，关注个体在现代社会中的生存状态，以及文化传承与時代发展之间的張力。她的作品，并非停留在纯粹的审美层面，而是具有一种“言有尽而意无穷”的智慧。

这种“意”，来自于她对生活的热爱，对社会的关怀，以及对文化根脉的深深眷恋。

让我们具体来看，吴梦梦如何在不同時期展现出“国产精品”的特质。在她的“山水新境”系列中，她打破了传统山水的空间限制，将写意的笔墨与写实的构图巧妙结合，创造出既熟悉又陌生的视觉体验。她笔下的山，可能有着现代建筑的几何線条，水流则仿佛都市的霓虹闪烁。

这种创新，并非是对传统的颠覆，而是对传统意境的现代转译，让古老的水墨画焕發出勃勃生机。

而在她的“花语新韵”系列中，她对花鸟的描摹，则更加注重情感的表达。她笔下的花，色彩鲜艳却不失雅致；她笔下的鸟，姿态灵动，仿佛能听到它们的歌唱。这些花鸟，不再是孤立的意象，而是与观者产生情感上的連接。或许是唤起了对童年记忆的怀念，或许是对当下生活的美好期许。

這种基于情感共鸣的创作，正是“国產精品”能够跨越地域和文化的关键所在。

更重要的是，吴梦梦的艺术实践，体现了新時代中国藝术家自信、开放、包容的精神风貌。她不惧怕与其他文化进行对话，也乐于吸收外来艺术的营养，但她始终坚守着自己文化的根基。她的作品，既有中国传统藝术的温润与含蓄，又不失现代艺术的鲜明与张力。這种“和而不同”的藝術追求，正是“国产精品”走向國际舞台的必由之路。

“吴梦梦”这个名字，已经成為一个品牌，一个代表着高品质、深内涵、强生命力的藝术符号。它提醒着我们，在追求物质文明的精神文明的建设同样重要。而艺术，尤其是具有中國文化特色的艺術，是实现这一目标的重要载体。当我们谈论“国产精品”，我们期望看到的，正是像吴梦梦这样，能够用自己的作品，为中华文化增添光彩，为时代进步注入精神力量的艺术家。

她的艺术之路，还在继续延伸。我们有理由相信，在未来的日子里，吴梦梦将继续以她的匠心与才情，为我们带来更多令人惊喜的“国产精品”，让东方美学在世界舞台上绽放更加耀眼的光芒。她的作品，不仅是视觉的盛宴，更是对我们内心深处的一种洗礼与升華。

5月28日，以“增进交流互鉴、激发传承活力、共享美好生活”为主题的第九届中国成都国际非物质文化遗产节在四川省成都市开幕，其中，“典籍里的非遗”分会场暨“我们的节日·端午”系列活动，在西南地区首次以古籍展览、活态展示、互动体验等多元创新模式，全方位呈现非物质文化遗产的魅力。

从记载着各项非遗历史的古籍出发，到穿插在典籍间的非遗技艺活态展示，再到亲自上手体验，丰富的活动内容让书写在古籍里的非遗生动了起来……

5月25日上午9点30分，天府人文艺术博物馆的下沉广场已有不少游客与市民在此等候，“典籍里的非遗”分会场展览在此揭幕。展览中，大众可近距离观赏与非遗技艺紧密相关的31种古籍原书，了解非物质文化遗产技艺起源、传承与发展，同时通过还原书中的非遗叙述，观看非遗传承人的展示与表演，还可上手感受参与。

从小众圈子走进大众视野

“我随身携带琴谱，欢迎世界各地的游客点曲鉴赏。”成都市非物质文化遗产蜀派古琴代表性传承人、古琴演奏家、琴歌吟唱家黄明康早早来到展览现场，她带来展出的《五知斋琴谱》，是清乾隆二年（1737）栖心琴社的刻本，该书不仅版本珍贵，更以其独特的艺术价值成为展览中的亮点。

“如今，这门小众的乐器正逐渐融入大众生活。”作为川派古琴的发源地，成都是中国古琴艺术三大重镇之一，古琴氛围浓厚，琴艺源远流长。黄明康介绍，她从事古琴传承40余年以来，亲眼见证了这项艺术的变化。近年来，成都市各级文化馆开通各类公益文化培训，古琴演奏便是常驻课程之一。自2013年开始，黄明康在成都市文化馆开办了公共文化服务免费的古琴、洞箫培训班，作为专职音乐辅导老师，她每周都会上一节古琴课和洞箫课，招收群众学习古琴，讲授最基础的指法和古琴知识，十几年下来，数万人次前来学习古琴。

“古琴声韵悠远、回味无穷，令人不禁想要上手触摸抚弹。”成都市民杨女士带着孩子来此周末放松，听见古琴乐声，便走进展览体验。黄明康热情地拉着每一位到展台询问的对象坐到琴前试弹，细心讲解古琴文化，“越是民族的越具有国际意义，希望通过自己的展示，让越来越多游览者了解到蜀派古琴的魅力。”

据悉，作为本届国际非遗节的配套活动之一，2025成都国际古琴艺术周系列活动于5月28日在天府人文艺术图书馆奏响千年古韵。来自海内外非遗古琴艺术传承人、古琴学家、古琴演奏家、斫琴家以及古琴团队，带着对古琴艺术的热爱与执着，跨越山海相聚于此。?

科技赋能，让非遗“可触可感”

“老祖宗的手艺，年轻人的玩法，流动的非遗，组成欢乐的盛宴。”在展览的活字印刷展台，古老的非遗与科技融合，碰撞出“新生”的火花，江苏游客张明沉浸其中，周围排队等待体验的群众排起长队。

雕版印刷与活字印刷，作为中国古代印刷术的璀璨明珠，承载着千年的文化传承与历史记忆，活动现场特别设置了这两项技艺的体验环节。市民可在现场通过实践操作完成个性化印刷作品制作，深刻感悟古代劳动人民的工艺智慧。

“非遗不仅要融入大众生活，还需要通过‘活态展示’，让那些尘封于典籍之中的非遗文字跨越历史长河，从泛黄书页中款款走来。”成都图书馆（成都市古籍保护中心）古籍部主任、“典籍里的非遗”策展人肖娇娇表示，为了让市民“沉浸式”感受非遗的独特魅力，成都图书馆突破传统展览模式，打造丰富互动模式展台，让非遗变得“可感可触”。

事实上，这一理念在本届非遗节一以贯之。在主会场，电子科技大学将川剧脸谱大师、川剧表演艺术家欧阳荣华的“欧阳氏川剧脸谱”做了别出心裁的电子展示：仿佛有一只看不见的手，在大屏幕上的一个个白底面具上，一笔笔勾画出各具特色的脸谱图案，不同脸谱下还有其所对应的戏剧人物名字，生动直观，一目了然；著名的蜀锦也通过科技赋能有了全新动感的展示方式——在“织造万象”沉浸式蜀锦交互体验现场，一架银光闪闪的“现代织机”矗立在展厅内，拨动织机前的梭子，观众便可在屏幕上看到丝线经纬交错的画面，织机上蜀锦的图案也会随着“纺织”过程的推进而实时变化。

打造“非遗+”国际IP链接全球

今年29岁的沈锐，是蜀锦织造技艺传承人、 清代花楼木织机第五代传承人，从事蜀锦织造已有15年。今年，非遗节首次开设国际展区，邀请近百个非遗品牌IP项目跨界合作案例现场参展，还邀请了百余家知名机构企业参与授权洽谈，共同助力非遗传承保护和可持续发展，提升非遗IP开发利用的国际合作水平。对此，她感到尤为期待。

2019年第七届非遗节期间，即试点举办了以非遗品牌相关知识产权交易为主要内容的非遗品牌IP授权展。至2023年，非遗品牌IP授权交易活动正式成为非遗节重点活动之一，共275家企业参展，促成签约授权金额超过8200万元。蜀绣大师孟德芝工作室在IP赋能方面极具代表性，目前已与瑞幸咖啡、泸州老窖以及“三国杀”游戏等合作，仅授权收入就超百万元。

“蜀锦手工织造不仅是‘一梭一线’的传承，更需要以IP授权的方式焕发新活力。”沈锐称，作为非遗传承的新生力量，希望在IP赋能方面有更多尝试。目前她通过打造个人蜀锦IP谋求发展，已与商家合作联名而逐渐打开市场。

据悉，为确保本次交易活动的广泛参与，非遗节会场还专设了国际非遗品牌IP授权交易活动报名系统，面向全球征集非遗品牌IP优秀实践案例、拟授权的非遗品牌IP项目、非遗品牌IP合作伙伴等资源，助力“好的资源”找到“好的买家”；针对买家需求进行了展前预匹配，为主动寻求合作的参展单位提供渠道，推动非遗创作者和市场“双向奔赴”。（李娜、潘文苑）

来源：工人日报

图片来源：人民网记者 周轶君 摄

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