每经编辑｜罗友志    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

在跆拳道世锦赛25日的比赛中，“05后”小将傅晓璐为中国队再添一枚铜牌；名将梁育帅则在男子63公斤级四分之一决赛中被判犯规，遗憾止步八强。

在女子49公斤级半决赛中，新科全运会冠军、2006年出生的傅晓璐迎战土耳其选手阿克古尔。首局傅晓璐以4:0领先，但对手依靠高位得分追平，并凭借高分值动作优势先下一局。第二局，傅晓璐在中段连续得分并用一记下劈命中头部，以8:0扳平局分。决胜局，傅晓璐率先占据优势，但被对手高位击头反超，最终以4:7落败，大比分1:2止步半决赛，获得铜牌。

中国台北队选手刘侑芸和土耳其选手阿克古尔分获冠、亚军，另一枚铜牌由哈萨克斯坦选手获得。

“我给自己打60分，我觉得还能再上一个台阶。”傅晓璐赛后说，“这次在本土作战很有动力，也很激动，大家的加油声让我更有力量。”

这是傅晓璐成年后第二次参加国际赛事，她坦言自己收获颇丰：“国外选手对抗更为激烈，中国选手更注重技术与控场。我还需要锻炼心态的稳定性，尤其是在比分落后时。”

在男子63公斤级四分之一决赛中，世锦赛冠军梁育帅迎战约旦选手阿尔塔里耶赫。首局梁育帅进入状态较慢，以1:13告负。第二局他稳住节奏，在关键时刻用一记高位横踢绝杀，以14:12扳平比分。决胜局中，梁育帅率先得分，在双方近身对抗时，约旦选手突然倒地。裁判认定梁育帅用拳击头犯规，对手无法继续比赛，梁育帅被判负，无缘四强。

赛后梁育帅经过近10分钟的等待后才离场，全场所有比赛一度处于暂停状态。“我想过可能会输，但没想到会以这样的方式结束世锦赛之旅。我很有信心能赢下第三局，但中间情况发生了变化，对手利用了规则，我感到很遗憾。”梁育帅赛后说。

两届奥运冠军吴静钰在接受采访时说：“梁育帅今天表现出色，但中线技术还需进一步提升。我们不对裁判判罚作评价，因为在跆拳道比赛中，误判时有发生。最终只有凭借绝对实力才能毫无争议地拿冠军。”

在该级别决赛中，伊朗选手哈吉穆萨伊因撞击倒地无法继续比赛。经裁判检查，其对手突尼斯队让杜比未存在犯规行为，夺得金牌。另一枚铜牌由韩国选手获得。

26日将进行男子54公斤级、男子87公斤级和女子73公斤级的比赛。（记者牛梦彤、王恒志）

那一声“啊——”，是如何刻進我们DNA的？

你是否也曾有过这样的时刻？在某个平凡的午后，或是某个喧嚣的夜晚，一首熟悉的旋律突然在耳边响起，脑海中瞬间被一股强大的力量所攫取。而这股力量，往往来自于那一句简单却极具穿透力的“啊——”。是的，我说的就是那首，在它高潮部分，毫不吝啬地释放出一连串“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊”，然后在余韵未绝之时，才缓缓吐露出后续歌词的歌曲。

这不仅仅是一首歌，它是一种集体记忆的密码，是某个年代独有的青春注脚。还记得第一次听到它时，那种猝不及防的震撼吗？仿佛身体里的某个开关被突然打開，所有的压抑、所有的情绪，都在那一声声呐喊中得到了宣泄。那不是简单的发泄，而是一种近乎原始的、纯粹的情感释放。

在那个信息相对闭塞，音乐风格也尚未完全多元化的时代，这样一首直接、有力、不加修饰的歌曲，就像一道闪电，划破了沉闷的天空，击中了每一个渴望挣脱束缚的年輕心灵。

那个“啊——”的段落，就像是一个音乐上的“留白”，又像是一个巨大的感叹号。它故意打破了传统的歌曲结构，将听众的注意力完全集中在最纯粹的声波震荡上。那是一种自信，一种对音乐力量的极致运用。它不需要华丽的辞藻，不需要复杂的编曲，仅仅依靠人声最原始的振动，就能引發听众内心深处最强烈的共鸣。

就像是我们在感到极致的喜悦、悲伤、愤怒或激动時，不约而同會发出的那一長串无意义却又充满力量的“啊——”，这首歌，捕捉到了這个最普遍、最直观的人类情感表达方式。

它为什么会如此成功？我想，除了其独特的音乐设计，更深层的原因在于它契合了当時社会许多年轻人的心理需求。在那个经历着变革、充满機遇但也伴随着迷茫的时代，许多人渴望找到一种能够表达内心真实想法的方式。而这首歌，提供了一个绝佳的出口。在考试失利、感情受挫、或者仅仅是青春期的烦躁不安时，戴上耳机，让那一声声“啊——”填满你的耳朵，仿佛就能将所有的烦恼一扫而空。

那种感觉，是难以言喻的轻松和解脱。

更妙的是，它的“啊——”是如此具有辨识度，以至于成為了一个标签，一个暗号。在校园里，在街头巷尾，当这首歌的前奏响起，只要有人跟着一起“啊——”起来，就仿佛找到了同道中人，一种无声的默契便在彼此间传递。它连接了无数陌生人的心灵，让原本孤单的个体，在音乐的洪流中感受到集體的温暖和力量。

当然，这首歌的“啊——”也并非是毫无意义的堆砌。仔细聆听，你会发现，在这一连串的“啊”声背后，歌手的声音质感、情绪的起伏，都在传递着某种无法用语言完全表达的信息。它或许是渴望、是呐喊、是挣扎、是释放，又或许是无尽的思念。它就像是一块空白的畫布，每个人都可以根据自己的经历和情感，在上面描绘出属于自己的故事。

回想起来，那个时代，音乐不仅仅是娱乐，更是一种精神寄托，一种身份认同。而这首以“啊——”为标志的歌曲，无疑是那个时代最闪耀的符号之一。它见证了我们的青春，承载了我们的梦想，也见证了我们如何在这个世界里，找到属于自己的声音。即使多年过去，当我们再次听到那一句熟悉的“啊——”，内心深处依然会泛起层层涟漪，那是属于我们，属于那个时代的，最真挚的情感回响。

“啊——”的力量：穿越次元的音乐魔术

时间的长河滚滚向前，音乐的浪潮一波又一波。有些旋律，就像深埋在地下的宝石，纵使被泥土掩盖，依然散发着独特的光芒。那首以“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊”为高潮标志的歌曲，正是这样一块宝石。它早已超越了单纯的音乐范畴，成為了一种文化符号，一种情感连接的纽带，一种关于“释放”的集体记忆。

在那个数字音乐尚未普及，盗版磁带和CD是主流的年代，一首歌的流行，往往需要经过时间的沉淀和口耳相传。而这首歌，凭借其独特的“啊——”式高潮，在那个信息传播相对缓慢的时代，依旧能够脱颖而出，甚至成为现象级的存在，其背后蕴含的音乐魅力着实令人玩味。

想象一下，当歌曲进行到最激动人心的时刻，所有乐器似乎都在为那一声声“啊——”铺垫，空气仿佛都凝固了。然后，vocalist爆发了，那一句接一句的“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊”，不是简单的声嘶力竭，而是一种对情绪的极致提炼和升华。它是一种无须言语的呐喊，一种跨越语言障碍的情感传递。

它让听众瞬间从被动的聆听者，转变为主动的情感参与者。在那一刻，你不再只是听歌，你是在用自己的身体去感受，去呼应。

这种音乐编排，在当时无疑是极具前瞻性和创新性的。它打破了传统流行歌曲的叙事模式，将听觉体验推向了一个全新的高度。它教会了我们，有时候，最强烈的表达，恰恰来自于最纯粹的声响。那是一种对听觉习惯的挑战，也是一种对情感表达方式的革新。有多少人在KTV里，在演唱会上，在这首歌的高潮部分，不顾一切地跟着放声大喊，感受着喉咙的震动和胸腔的共鸣？那是一种释放，一种集体狂欢，一种把生活中的所有不如意都暂时抛诸脑后的仪式。

更值得一提的是，这首歌的“啊——”并没有让歌曲本身变得单薄或廉价。相反，它为歌曲注入了一种史诗般的宏伟感和一种难以言喻的宗教般的肃穆。当“啊——”的浪潮退去，后面的歌词才缓缓涌现，这种对比，更加凸显了歌词的意义和歌手的情感。它像是一场暴风雨的洗礼，洗净了听众的耳朵，也洗净了内心的尘埃，为接下来的叙述做好了最充分的铺垫。

而今，我们身处一个信息爆炸、音乐风格极其多元化的时代。每当在某个不经意的瞬间，听到这首歌的前奏，或者仅仅是脑海中闪过那一声熟悉的“啊——”，内心深处依然會涌起一股莫名的感动。它提醒着我们，曾经有过那样一段纯粹而热烈的时光，曾经有过这样一首能够轻易触动我们内心最柔软角落的旋律。

这首歌的“啊——”是一种穿越時空的音乐魔术。它连接了不同年代、不同背景的人们，在音乐的世界里，我们都是自由的灵魂，都是渴望被理解、被倾听的个体。它让我们相信，即使語言有隔阂，即使世界在变，人类最基本的情感需求，永远是相通的。

所以，下一次，当你听到那一声久违的“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊”时，请允许自己，也跟着一起放聲呐喊吧。那不仅仅是对一首歌的回忆，更是对自己青春的致敬，对自己内心那份最纯粹释放的肯定。因为，在那一声声“啊——”里，藏着我们最真实的自己。

图片来源：每经记者 李洛渊 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄