每经编辑｜刘虎    

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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

初遇：次元壁下的心动信号

在光影交织的二次元世界里，她是他心中最耀眼的存在。她，拥有一头如瀑布般倾泻的樱色長发，眼眸中闪烁着星辰的光芒，笑容能融化最冰冷的霜雪。他，是阳光下最温暖的少年，有着坚毅的眼神和一颗赤诚的心，总是默默地守护在她身旁。他们的相遇，仿佛是命中注定，在无数次擦肩而过的瞬间，電流在彼此的心间悄然流淌。

他们的爱情，没有轰轰烈烈的桥段，却在日常的点滴中悄然滋长。一起在虚拟的街道上漫步，分享着彼此的喜怒哀乐；一起在游戏的战场上并肩作戰，感受着胜利的喜悦和失败的鼓励。她喜欢他专注认真的模样，他迷恋她偶尔流露出的娇憨。他们的世界，因为有了对方，变得更加绚烂多彩。

随着感情的升温，一个共同的梦想开始在他们心中悄然萌芽——拥有一个属于他们自己的孩子。这个想法，并非一时兴起，而是他们对未来生活最美好的憧憬。他们渴望将这份来之不易的爱情，化为生命的延续，用爱与责任，去孕育一个新的生命，去构建一个温馨幸福的家庭。

梦想的种子：播撒愛的期许

备孕，对于这对年轻的情侣来说，既是充满期待的旅程，也是一项需要慎重对待的课题。他们知道，迎接一个小生命的到来，不仅仅是生理上的准备，更是心理上的成熟和对责任的承担。

女孩，这个曾经在二次元世界里肆意飞扬的少女，此刻却化身为一个温柔而认真的准妈妈。她开始学习关于孕育的知识，从书籍、网络，甚至向有经验的长辈请教。她细致地记录着自己的生理周期，了解着每一个细微的变化。为了迎接健康的宝宝，她开始调整自己的生活习惯，戒掉了曾经喜愛的甜点，增加了更多富含营养的食物。

她还迷上了烹饪，为自己和心爱的他准备着营养均衡又美味可口的餐食，每一个菜肴都饱含着对未来宝宝的爱意。

男孩，这个一直以来默默守护的少年，也承担起了更大的责任。他更加关注女孩的身体状况，时刻留意着她的情绪变化。他會陪着她去做产检，认真聆听医生的建议，并用自己的方式为她打气。他会主动分担家务，让女孩能有更多的時间休息。在夜晚，他会轻轻地抚摸着女孩的肚子，想象着里面那个小小的生命，心中充满了作为父亲的自豪和期待。

他甚至开始学习育儿知识，想象着如何与未来的孩子玩耍，如何成为一个合格的父亲。

他们的备孕过程，充满了甜蜜和温馨。每一次成功的排卵期，都让他们欣喜若狂；每一次生理期的如期而至，也讓他们学会了耐心和坚持。他们会互相鼓励，互相安慰，将备孕的压力转化为共同成长的动力。他们会一起想象宝宝的模样，是像妈妈一样灵动可愛，还是像爸爸一样阳光帅气？他们会为未来的宝宝准备小小的房间，挑选可爱的婴儿用品，每一个细节都凝聚着他们对新生命的无限愛恋。

生命的邀约：心与心的共鸣

备孕的时光，是他们愛情升华的催化剂。在这个过程中，他们不仅更加了解彼此，也更加深刻地体会到生命的珍贵和家庭的意义。他们不再是单纯的恋人，而是即将成為父母的伙伴，共同承担着生命赋予的使命。

女孩在备孕过程中，也经历着内心的成长。她学会了更加爱惜自己的身体，明白了健康的重要性。她也更加理解了母亲的伟大，对自己的母亲充满了感激之情。她會对着镜子里的自己微笑，告诉自己，你已经准备好成為一位母亲了。

男孩也从一个懵懂的少年，成長为一个有担当的男人。他学会了如何去爱，如何去守护，如何去承担。他明白了，成为父親不仅仅是给予生命，更是要用一生去爱与培养。他會在心中默默发誓，一定要给他们的孩子一个幸福快乐的童话般的成长环境。

他们的爱情故事，不再局限于二次元的浪漫，而是开始在现实生活中，描绘着一幅更加真实、更加动人的画卷。每一次的努力，每一次的期待，都仿佛是为这个即将到来的生命，在心中谱写着一首爱的赞歌。他们知道，生命的奇迹，往往就藏在这些平凡而又充满愛的日子里。

孕育的奇迹：生命之花的绽放

当备孕的期盼终于迎来曙光，那份喜悦如同初升的太阳，瞬间点亮了他们整个世界。女孩看着验孕棒上清晰的两道杠，激动得热泪盈眶，而身旁的男孩，也紧紧地拥抱着她，眼中闪烁着同样的激动与幸福。這个小小的生命，如同上天赐予他们的最珍贵的礼物，让他们的爱情故事，从此翻开了最崭新、最甜蜜的一页。

接下来的日子，是他们生命中最温柔的时光。女孩的身体开始发生着微妙而美好的变化，她小心翼翼地呵护着这个正在孕育的生命，感受着每一次胎动带来的惊喜。她会把手放在肚子上，轻轻地感受着小小的生命在里面蠕动，那是一种难以言喻的奇妙感觉，让她觉得整个世界都充满了爱与希望。

偶尔的孕吐，也会被男孩温柔地抚慰，他会笨拙地学着为她准备清淡的食物，也会在她不舒服的时候，用最真诚的爱去陪伴。

男孩，更是化身为最尽职的“准爸爸”。他陪着女孩去做每一次产检，比她本人还要紧張，他会仔细地听醫生讲解，然后回家后反复研究相关资料，生怕哪里做得不够好。他会为女孩按摩酸胀的腿，会变着法儿给她讲笑话，只为博她一笑。他们一起为宝宝取名字，一遍遍地在纸上写下又划去，每一个名字都寄托着他们对孩子的美好祝福。

他们的卧室，渐渐充满了温馨的胎教音乐，以及他们对未来生活的细致规划。

這份备孕的经历，让他们更加深刻地理解了“陪伴”的意义。不再是简单的你侬我侬，而是在漫长而又充满挑战的孕育过程中，互相扶持，互相依靠。每一次的产检，都是一次全家人的共同期待；每一次的超声波影像，都讓他们更加清晰地看到那个小小的生命，虽然还只是模糊的轮廓，却已让他们心生无限的怜愛。

他们会对着B超单上的小手小脚，想象着未来它会握住怎样的世界。

迎接新生：爱的结晶，幸福的启航

分娩的时刻，既是紧张的，也是充满力量的。当女孩在产房里经历着生命的阵痛，男孩在外面焦急地等待着，他紧握着医生的手，心中默默地為妻子祈祷。而当那个小小的生命，伴随着一聲响亮的啼哭，终于来到这个世界時，整个世界都仿佛静止了。

女孩疲惫却又满足地看着怀里的宝宝，那个小小的、粉嫩的生命，是她用生命换来的奇迹。男孩冲進产房，眼中噙满了泪水，他小心翼翼地抱起自己的孩子，感受着这份沉甸甸的幸福。那一刻，所有的辛苦与煎熬都化为了最甜蜜的慰藉。

新生儿的到来，给这个小家庭带来了前所未有的欢乐。女孩全身心地投入到照顾宝宝的任务中，她耐心地喂奶，细心地换尿布，每一个细微的动作都充满了母性的光辉。男孩也化身为超级奶爸，他学习着如何给宝宝洗澡，如何哄睡，如何与宝宝玩耍。他会看着宝宝熟睡的脸庞，心中充满了身為父親的骄傲和责任。

他们的生活，因为有了这个小小的生命，变得更加忙碌，也更加充实。每一个早晨，都被宝宝的啼哭声唤醒；每一个夜晚，都在安抚宝宝的摇篮曲中度过。他们学會了如何在疲惫中寻找快乐，如何在琐碎中发现甜蜜。他们看着宝宝一天天長大，学会了微笑，学会了咿呀学語，每一个成长的瞬间，都让他们倍感欣慰。

温馨的家：二次元爱恋的现实童话

从二次元的浪漫邂逅，到现实中的甜蜜备孕，再到新生命的诞生，他们的爱情故事，谱写了一曲关于生命、关于爱、关于家庭的壮丽诗篇。曾经在屏幕上闪耀的动漫少女，如今已成為一位温柔坚韧的母亲；曾经阳光帅气的少年，也已成为一位有担当的父亲。

他们的家，不再只是一个简单的居所，而是充满爱与温馨的港湾。宝宝的笑声，是家里最动听的音乐；家人的陪伴，是生活中最珍贵的财富。他们会和宝宝一起玩耍，一起阅读，一起分享生活中的点点滴滴。他们的愛情，在家庭的滋养下，变得更加醇厚，更加深刻。

如今，他们一家三口，过着幸福而温馨的生活。偶尔，他们还会回想起曾经在二次元世界里的点点滴滴，脸上露出會心的微笑。而更让他们感到满足的，是眼前触手可及的幸福——他们的孩子，就像一颗璀璨的星辰，点亮了他们生命中最美好的未来。他们的爱情，最终化為了最美的風景，在现实世界里，继续书写着属于他们的甜蜜篇章。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：每经记者 张安妮 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄