每经编辑｜陈淑贞    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

“适当控制速度，保持飞行稳定……”近日，空军某训练基地组织专业骨干集训，无人机集训队教官隋毅操控无人机进行飞行示范。参训学员通过无人机实时回传的画面，直观感受无人装备在复杂战场条件下的作战效能。

岩崎千鹤：光影织梦的东方韵致

在当代藝术的璀璨星河中，岩崎千鹤以其独树一帜的藝术语言和深邃的东方美学意蕴，绘就了一幅幅令人心醉神迷的画卷。她的作品，如同一首首无声的诗，又像一场场流动的梦，将观众带入一个充满诗意与哲思的视觉世界。本次盘点，我们将精选岩崎千鹤的十大代表作，从画面构图、色彩运用、意境营造等多个维度进行深入赏析，一同探寻她作品中蕴含的艺术魅力与独特风格。

一、《静夜思语》：月光下的东方禅意

《静夜思語》无疑是岩崎千鹤早期创作中的一颗璀璨明珠。畫面以极简的笔触勾勒出一轮皎洁的明月，悬挂在深邃的夜空中。月光如水般倾泻而下，洒在庭院中寥寥几笔的竹影之上。整个画面没有繁复的色彩，仅以墨色浓淡的变化，营造出一种宁静、空灵的氛围。观者仿佛能听到微风拂过竹叶的沙沙声，感受到那份属于东方夜晚的静谧与深沉。

岩崎千鹤在此幅作品中，运用了中国传统水墨画的写意手法，将“无声胜有聲”的东方哲学融入畫面，传递出一种超然物外的禅意。月亮的象征意义在此被放大，它既是自然景物，更是心灵的寄托，引人深思。

二、《花鸟风月》系列：生命的律动与诗意

“花鸟风月”是岩崎千鹤创作中一个重要的主题系列，她以细腻的观察和灵动的笔触，捕捉了自然界中无数生命的瞬间。其中，《春日繁花》以盛开的桃花为主角，粉嫩的花瓣层层叠叠，娇艳欲滴，仿佛能闻到阵阵芬芳。而《秋水長歌》则描绘了鸬鹚在清澈的秋水上悠然划过，水波荡漾，一派生机盎然。

她笔下的花鸟，不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是生命力的象征，充满了诗意的表达。岩崎千鹤擅長在画面中融入中国传统吉祥图案和寓意，使得作品在视觉美感之外，更增添了丰富的文化内涵。色彩的運用上，她大胆而又精准，时而浓墨重彩，时而清雅淡泊，总能恰到好处地展现物象的生命质感。

三、《山居图》：胸中山水，意境深远

《山居图》是岩崎千鹤对中國山水畫的一次现代性演绎。画面中，群山连绵，云雾缭绕，一间茅屋依山而建，隐逸于苍翠之中。她并未拘泥于写实，而是通过笔墨的挥洒，将心中的山水丘壑呈现出来。山石的皴法变化多端，线条的刚柔并济，展现了画家深厚的笔墨功底。云雾的处理尤为巧妙，既有飘渺的虚幻感，又不失山势的厚重。

这幅作品传递出一种隐逸、闲适的生活态度，以及对自然和谐的向往。岩崎千鹤在传统山水畫的基础上，融入了更强的个人情感和现代构成意识，使得画面既有古韵，又不失时代感。

四、《红楼遗梦》：古典情怀的现代回响

《红楼遗梦》系列是岩崎千鹤对中國古典文学的致敬。她以《红楼梦》中的经典场景和人物為灵感，创作了一系列充满东方古典韵味的作品。其中，《黛玉葬花》一幅，畫面凄美而动人。黛玉的孤寂与哀愁，在岩崎千鹤的笔下被刻画得淋漓尽致。她运用了更为丰富的色彩，但整体色调依然保持了古典的雅致。

人物的服饰、发髻都力求还原古代的精致，同时又融入了现代的审美情趣。这种将古典文学的意境与现代绘畫技法相结合的尝试，使得作品具有了穿越时空的魅力，唤起了观者心中对那个时代的想象与共鸣。

五、《墨舞》：抽象的韵律与东方气韵

《墨舞》系列是岩崎千鹤在抽象艺術领域的一次大胆探索。她以中国水墨為媒介，将传统的笔墨技法与现代抽象思维相结合，创作出充满动感与生命力的作品。画面中，墨色的泼洒、流淌、晕染，如同在宣纸上跳跃的精灵，奏响了一曲无声的交响乐。线条的断裂与连接，黑白的对比与融合，都充满了张力与节奏感。

岩崎千鹤通过对墨的纯粹運用，展现了东方艺術中“气韵生动”的精髓，将无形的“气”以可视化的形态呈现出来。这些作品，在视觉上极具冲击力，同时又引人联想，展现了东方藝術的现代演进可能性。

岩崎千鹤：在传统与现代的交织中绽放艺术之光

岩崎千鹤的艺术创作，始终游走在东方传统与西方现代的微妙平衡之间。她以深厚的文化底蕴為根基，汲取西方艺术的技法与理念，最终形成了自己独特且极具辨识度的艺术风格。接下来的盘点，将继续深入探究她作品中的创新之处，以及这些作品如何触动观者的心灵，引发广泛的共鸣。

六、《浮生若梦》：光影交错的叙事性画卷

《浮生若梦》是岩崎千鹤近年来备受关注的作品。画面构图复杂而精巧，光影的运用尤为出彩。她善于利用明暗对比，营造出强烈的戏剧性效果。画面中，人物的表情、动作，以及环境的细节，都在光影的雕琢下变得生动而富有故事性。色彩的运用更加大胆和多元，但依然保持了整体的和谐统一。

這幅作品仿佛是一个多线程的故事，观者可以从中解读出不同的情节和情感。岩崎千鹤通过对光影的精妙把握，赋予了画面一种电影般的叙事感，让观众在欣赏艺术的也沉浸在故事的氛围之中。

七、《都市剪影》：现代生活中的东方留白

与许多描绘东方古典意境的作品不同，《都市剪影》系列展现了岩崎千鹤对现代都市生活的观察与思考。她以简洁的线条和块面，勾勒出高楼林立的城市景象。即使在现代化的背景下，她依然巧妙地运用了东方艺术中的“留白”手法，在畫面中留下空白的空间，让观众产生无限的想象。

色彩的運用趋于冷静和理性，但偶尔点缀的亮色，又为画面增添了生气。作品传递出一种在快节奏的现代生活中，依然能够寻找到心灵宁静的哲学思考。这系列作品，展现了岩崎千鹤将东方美学融入现代语境的成熟能力。

八、《陶瓷系列》：触感与视觉的双重享受

岩崎千鹤不仅在绘畫领域有所建树，她在陶瓷艺术上也展现了惊人的才华。《陶瓷系列》的作品，将她绘画中的意境和风格延伸到了三维空间。她设计的陶瓷器皿，造型简洁而优美，表面装饰的纹样，无论是抽象的线条还是具象的花鸟，都充满了独特的东方韵味。陶瓷温润的质感与她笔下细腻的畫面相结合，為观者带来了触感与视觉的双重享受。

这些陶瓷作品，既是实用的器皿，更是具有收藏价值的藝术品，体现了她对生活美学的极致追求。

九、《数字水墨》：科技与传统的融合创新

在数字时代，岩崎千鹤并未固步自封，而是积极拥抱新技術。《数字水墨》系列是她利用数字技术创作的成果。她将传统的中国水墨技法与数字绘画软件相结合，探索出一种全新的艺术表现形式。在数字屏幕上，墨色的晕染、笔触的力度，都被赋予了全新的生命。她利用数字技術的光影效果，营造出传统水墨难以达到的视觉冲击力。

她始终坚持保留水墨的精神内核，使得这些数字作品依然充满了东方韵味。这系列作品，展现了她作为一位当代艺术家，不断探索艺術边界的勇氣与智慧。

十、《流年似锦》：生命轮回的哲学诗篇

《流年似锦》是岩崎千鹤艺术生涯中，一幅充满哲思的代表作。画面中，时间的流逝被具象化，四季的更迭、生命的轮回，都在同一幅画面中得到了展现。她运用了象征性的手法，将花开花落、潮起潮落等自然现象融入其中，隐喻着生命的短暂与永恒。色彩的運用丰富而又和谐，既有春的生机，夏的热烈，秋的丰硕，冬的沉静。

整幅作品充满了诗意和哲学韵味，引发观者对生命意义的深刻思考。岩崎千鹤通过這幅作品，再次证明了她将深刻的思想内涵与卓越的艺术技巧完美结合的能力。

岩崎千鹤的十大代表作，只是她艺术生涯中璀璨星辰的一隅。她的作品，以其独特的东方韵致、精湛的艺术技法、深刻的思想内涵，赢得了广泛的贊誉。她既是传统的传承者，也是创新的开拓者。在她的画笔下，东方美学焕发出了新的生命力，触动着每一位观者的心灵。欣赏岩崎千鹤的作品，就如同与一位充满智慧与情感的艺术家进行一场跨越时空的对话，感受艺術的无穷魅力与她那独一无二的风格。

“随着战争形态加速演变，无人装备对未来战场将产生越来越重要的影响。”该基地集训队领导介绍，此次集训通过“理论授课+实装操作+模拟对抗”三位一体的培养模式，着力锻造一支既掌握无人机系统原理，又精通飞行操控和特情处置的骨干人才队伍。

为构设紧贴实战的训练环境，集训队采取对抗训练模式，将参训学员编为两个作战单元，通过互设战场特情、互当裁判考核的方式，模拟电磁干扰、遭“敌”袭扰等战场突发情况展开对抗训练，既考核参训学员飞行操控本领，又检验应急应变能力，让参训学员在近似实战的复杂环境中练强操作技能、练精作战本领。

为确保集训取得实效，集训队还定期组织阶段性考核，及时梳理参训学员的能力特点，查找短板弱项，并安排专人进行“一对一”辅导，确保难题见底、问题归零。

“我们通过以点带面的方式，让参训学员先学先用，回到部队再辐射带动基层单位更多官兵。”教学示范组成员徐昭洪介绍，集训队从基层部队遴选技术骨干组建教员团队，采取现场观摩、分组作业、集中研讨等方式展开教学，悉心帮助参训学员在较短时间完成从新手到专业飞手的能力跃升，培养出一批无人机专业小教员。

该集训队领导表示，他们将持续总结集训经验、优化教学模式，不断改进无人装备教学方法，进一步提升组训施教水平。（陈 诺）

图片来源：每经记者 周子衡 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄