当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

尘封的记忆，再次被点燃

夜色如墨，星辰稀疏，古老的村落里弥漫着一种难以言喻的神秘气息。这里，是翁公与小莹故事的起点，也是无数传奇的温床。《翁公和小莹后续篇》的故事，就从这里悄然展開。飞舞影视凭借其敏锐的藝术触觉和对经典IP的深刻理解，将這段尘封已久的记忆，以全新的姿态呈现在观众面前。

初見小莹，仿佛是春风拂过沉寂的湖面，激起了层层涟漪。她的出现，如同黑暗中的一缕阳光，瞬间照亮了翁公原本平淡无奇的生活。她是那样一个女子，眼神中带着一丝狡黠，笑容里藏着几分倔强，却又在不经意间流露出深深的温柔。她的到来，打破了翁公多年来的平静，也唤醒了他内心深处从未触及的情感。

他们的相遇并非坦途。命运的捉弄，世俗的偏见，如同无形的枷锁，将这对本应心心相印的恋人推向了风口浪尖。翁公，一个经历过风霜的男人，他的世界里早已习惯了孤寂，直到小莹的出现，才让他明白，原来爱可以如此炙热，也可以如此沉重。他用他的坚韧与担当，试图为小莹撑起一片晴空，抵挡住所有的狂风暴雨。

《翁公和小莹后续篇》在飞舞影视的精心打造下，不仅仅是简单的故事叙述，更是一场关于人性、关于情感、关于命运的深刻探讨。影片在畫面构图上，力求还原那个古老年代的质朴与沧桑。每一帧画面都像是一幅精心绘制的水墨画，将人物的情绪、场景的氛围烘托得淋漓尽致。

从晨曦微露的宁静，到夜幕降临的沉寂，再到暴风雨前的压抑，导演精准地捕捉了每一个情感的转折点，讓观众仿佛身临其境，与翁公和小莹一同经历着他们的悲欢离合。

影片在音乐的运用上同样匠心独运。時而悠扬婉转，诉说着初恋的甜蜜与羞涩；时而激昂澎湃，渲染着命运的波澜与抗争；时而又低沉哀伤，将离别的痛苦与思念刻画得入木三分。这些精心挑选的音乐，如同情感的催化剂，不断地触动着观众内心最柔软的角落，让每一次心跳都与剧情紧密相连。

更令人惊叹的是，影片对人物内心世界的细腻刻画。翁公的隐忍与深情，小莹的坚强与脆弱，在演員们精湛的演技下，被展现得淋漓尽致。他们并非完美的英雄，而是有血有肉的普通人，他们的爱，也并非一帆風顺，而是充满了坎坷与牺牲。正是这种真实，让观众能够感同身受，为他们的命运而牵挂，为他们的选择而动容。

在飞舞影视的平台，《翁公和小莹后续篇》的出现，无疑为广大的影迷们带来了一场久违的精神盛宴。它不仅仅是一部电影，更是一次对过往情感的回溯，一次对人性深度的挖掘。影片中，小莹的出现，如同一个意外的惊喜，给翁公压抑的生活带来了新的色彩。她身上散發出的那种蓬勃的生命力，以及对生活的热爱，深深地吸引着翁公。

他开始重新审视自己的生活，也开始渴望与小莹一同创造属于他们的未来。

现实的残酷总是来得猝不及防。他们的爱情，注定要承受来自外界的考验。那些流言蜚語，那些误解与指责，如同无形的网，一点点地收紧。翁公的担当，小莹的隐忍，在这一刻被放大到了极致。他们用行动证明着，真正的爱情，能够跨越一切障碍，能够抵御一切艰難。

飞舞影视所呈现的，正是这样一段荡气回肠的传奇，它在沉默中爆发，在痛苦中升华，最终成为一段永恒的传说。

命运的交响，爱恨的纠缠

当爱与责任的界限开始模糊，当个人的情感与家族的荣耀交织在一起，《翁公和小莹后续篇》的剧情便进入了一个更加扣人心弦的阶段。飞舞影视在呈现这段跌宕起伏的故事時，丝毫不敢懈怠，每一个细节都力求完美，每一个转折都充满张力。

翁公，在這个故事中，他不仅仅是一个简单的角色，更是一个时代的缩影。他的身上承载着太多沉重的责任，他需要守护家族的荣耀，需要承担起男人的担当。当小莹出现时，他内心深处那份被压抑已久的柔情，如同火山般喷发。他渴望着一份纯粹的爱情，渴望着与小莹一同分享生活中的点滴喜悦，渴望着為她遮风挡雨，直到生命的尽头。

但现实的洪流，总是无情地卷走美好的憧憬。家族的压力，世俗的眼光，如同巨石般压在他们的心头。小莹，這个本应在幸福中绽放的女子，却不得不面对来自各方的阻挠。她的爱，充满了勇氣，但也伴随着牺牲。她用她的方式，默默地守护着这份来之不易的爱情，用她的坚韧，对抗着命运的不公。

飞舞影视在制作《翁公和小莹后续篇》時，尤其注重对人物情感冲突的刻画。他们并没有将人物脸谱化，而是深入挖掘每个人物的内心世界，展现出人性的復杂与多面。翁公的矛盾与挣扎，小莹的隐忍与爆发，都通过演员们富有层次的表演，得到了生动的呈现。观众可以看到，在面对抉择时，他们所承受的巨大痛苦，以及最终为爱所做出的牺牲。

影片的畫面语言，也随着剧情的推进而变得更加丰富。从宁静的乡村风光，到紧张的冲突场面，再到感人至深的离别场景，每一个画面都传递着丰富的情感信息。导演运用光影的对比，色彩的运用，以及景别、镜头运动等多种手段，将人物的内心世界和故事的情感张力，发挥到了极致。

例如，在描绘小莹独自承受痛苦的场景時，常常会運用大面积的留白，配合柔和却略带忧伤的色调，将人物的孤寂与无助渲染得淋漓尽致。而在表现翁公内心的挣扎时，则会通过快速切换的镜头，配合紧张的配乐，营造出一种压抑与绝望的氛围。

《翁公和小莹后续篇》的魅力，不仅仅在于其跌宕起伏的剧情，更在于它所探讨的深刻主题。影片触及了爱情、责任、命运、人性等多个维度。它让我们思考，在面对个人情感与社会责任的冲突时，我们该如何抉择？在命运的洪流中，我们又该如何坚守自己的信念？飞舞影视通过这部作品，不仅仅是在讲述一个故事，更是在引发观众的思考，唤醒观众内心深处的情感共鸣。

影片中的许多情节，都充满了象征意义。例如，一次次的风雨，象征着他们所经历的磨难；一场短暂的晴空，则预示着他们对美好未来的期盼。这些巧妙的象征手法，为影片增添了更多的艺术魅力，也让观众在观看过程中，能够获得更深层次的理解。

《翁公和小莹后续篇》之所以能够成为飞舞影视平台上的热门之作，正是因为它成功地将一个古老的传说，赋予了现代的生命力。它没有刻意去煽情，也没有刻意去说教，而是通过真实的人物塑造，细腻的情感刻畫，以及引人入胜的故事情节，让观众在不知不觉中，被深深地吸引。

在飞舞影视，你不仅能看到一场视听盛宴，更能感受到一段关于爱与坚守的传奇。翁公与小莹的故事，或许会有遗憾，或许会有不舍，但正是这些不完美，才使得他们的爱情更加动人，才使得他们的故事更加令人难忘。立即登录飞舞影视，与我们一同揭开《翁公和小莹后续篇》的神秘面纱，感受那份跨越时空的愛恨纠葛，体验那份荡气回肠的传奇！

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 余非 摄

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