每经编辑｜罗友志    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

在跆拳道世锦赛25日的比赛中，“05后”小将傅晓璐为中国队再添一枚铜牌；名将梁育帅则在男子63公斤级四分之一决赛中被判犯规，遗憾止步八强。

在女子49公斤级半决赛中，新科全运会冠军、2006年出生的傅晓璐迎战土耳其选手阿克古尔。首局傅晓璐以4:0领先，但对手依靠高位得分追平，并凭借高分值动作优势先下一局。第二局，傅晓璐在中段连续得分并用一记下劈命中头部，以8:0扳平局分。决胜局，傅晓璐率先占据优势，但被对手高位击头反超，最终以4:7落败，大比分1:2止步半决赛，获得铜牌。

中国台北队选手刘侑芸和土耳其选手阿克古尔分获冠、亚军，另一枚铜牌由哈萨克斯坦选手获得。

“我给自己打60分，我觉得还能再上一个台阶。”傅晓璐赛后说，“这次在本土作战很有动力，也很激动，大家的加油声让我更有力量。”

这是傅晓璐成年后第二次参加国际赛事，她坦言自己收获颇丰：“国外选手对抗更为激烈，中国选手更注重技术与控场。我还需要锻炼心态的稳定性，尤其是在比分落后时。”

在男子63公斤级四分之一决赛中，世锦赛冠军梁育帅迎战约旦选手阿尔塔里耶赫。首局梁育帅进入状态较慢，以1:13告负。第二局他稳住节奏，在关键时刻用一记高位横踢绝杀，以14:12扳平比分。决胜局中，梁育帅率先得分，在双方近身对抗时，约旦选手突然倒地。裁判认定梁育帅用拳击头犯规，对手无法继续比赛，梁育帅被判负，无缘四强。

赛后梁育帅经过近10分钟的等待后才离场，全场所有比赛一度处于暂停状态。“我想过可能会输，但没想到会以这样的方式结束世锦赛之旅。我很有信心能赢下第三局，但中间情况发生了变化，对手利用了规则，我感到很遗憾。”梁育帅赛后说。

两届奥运冠军吴静钰在接受采访时说：“梁育帅今天表现出色，但中线技术还需进一步提升。我们不对裁判判罚作评价，因为在跆拳道比赛中，误判时有发生。最终只有凭借绝对实力才能毫无争议地拿冠军。”

在该级别决赛中，伊朗选手哈吉穆萨伊因撞击倒地无法继续比赛。经裁判检查，其对手突尼斯队让杜比未存在犯规行为，夺得金牌。另一枚铜牌由韩国选手获得。

26日将进行男子54公斤级、男子87公斤级和女子73公斤级的比赛。（记者牛梦彤、王恒志）

艺术的曙光：从神性到人性的摇篮（公元前3000年-公元14世纪）

当我们将目光投向遥远的西方，首先映入眼帘的是一片充满神话与英雄的土地——古希腊。那里的艺術，远非我们想象中的枯燥陳列，而是一曲歌颂人类理想与身体之美的恢弘乐章。想想帕特农神庙的庄严，米洛的维纳斯女神的优雅，还有宙斯雕像的威严，它们不仅仅是石头和青铜的组合，更是古希腊人对和谐、比例、理性与完美的极致追求。

希腊艺术，从早期的古风时期对形式的探索，到古典时期的黄金比例与理想化人體，再到希腊化时期对情感和戏剧性的表达，无不体现着他们对“人”的关注，即使是在描绘神祇時，也赋予了他们人性的光辉。这是一种“人是万物的尺度”的哲学思潮在艺术上的完美体现。

随着罗馬帝国的崛起，艺術的重心发生了微妙的转移。罗马人继承了希腊的艺术传统，但更注重实用性与政治宣传。宏伟的建筑，如斗兽场和万神庙，展示了他们的工程技术和对帝国荣耀的彰显。雕塑方面，罗馬人更加写实，他们的肖像雕塑捕捉了人物的个性和社会地位，而凯旋门和纪念柱则将军事胜利和统治者的功绩铭刻于世。

尽管如此，罗马艺术中仍可窥见对希腊理想美的借鉴。

当基督教逐渐成为欧洲的主导力量，艺術的面貌再次革新。拜占庭艺术以其神秘的宗教色彩和华丽的装饰風格，将艺术推向了精神世界的深处。马赛克壁画中闪耀着金色的光芒，圣像画中的眼神宁静而深邃，这些作品旨在引导信徒们仰望神圣，体验超越尘世的虔诚。

进入中世纪，欧洲进入了所谓的“黑暗时代”，但这并非藝术的停滞。罗马式艺术以其厚重的石墙、圆拱和敦实的柱子，营造出一种肃穆而坚固的宗教氛围，如同教会在這动荡时代中的避风港。随后，哥特式艺术如同一道绚丽的彩虹，划破了中世纪的沉闷。高耸的尖塔直插云霄，飞扶壁支撑着巨大的彩色玻璃窗，阳光透过玻璃洒下斑斓的光影，营造出神圣而空灵的境界。

巴黎圣母院、科隆大教堂，這些建筑本身就是艺术的奇迹，它们诉说着对上帝的敬畏，对天堂的向往，以及当时人们对信仰的执着。

人文之光：文藝复兴的伟大复兴（公元14世纪-公元16世纪）

历史的齿轮滚滚向前，终于来到了一个划时代的時刻——文艺復兴。这个词本身就充满了力量，“Re-naissance”，重生。经历了一段漫長的中世纪，欧洲人重新发现了古希腊罗马的辉煌，并在此基础上，将人文主义的精神推向了新的高度。达·芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，米开朗琪罗《大卫》雕塑的健硕与力量，拉斐尔《雅典学院》中汇聚的古今智者，无不体现着对人体之美、理性之光和人类智慧的赞颂。

艺术家们不再仅仅是为教会服务的匠人，他们成為了具有独立思想和创造力的天才。透视法的运用、解剖学的研究、对自然光影的细腻描绘，使得画面更加逼真，情感更加充沛。文艺复兴不仅仅是一场艺术的变革，更是一场思想的解放，它将人类从神权的束缚中解放出来，重新确立了人的价值和尊严。

流光溢彩与理性回归：风格的交织与演进（公元16世纪-公元19世纪）

文艺復兴的余韵尚未散尽，艺術的舞台上便迎来了新的巨星——巴洛克艺术。如果说文藝复兴是理性与和谐的典范，那么巴洛克则是激情与戏剧性的奏鸣曲。卡拉瓦乔笔下强烈的明暗对比，贝尔尼尼雕塑的动感与张力，鲁本斯油画中奔放的热情，都将观众的情感带入极致。巴洛克艺术在宗教题材上，更加强调信仰的神秘与伟大，在世俗题材上，则充满了享乐与奢华。

它如同一场盛大的宴会，色彩浓烈，形式夸張，充满了生命的活力。

紧随其后的是更加精致、轻盈的洛可可风格。它如同法国宫廷里的丝绸和蕾丝，充满了优雅、浪漫与细腻的情调。华托的画作描绘着贵族们在田园中的风流韵事，布歇的笔触细腻而柔美，将人物塑造得如同陶瓷般精致。洛可可艺术是对巴洛克张扬个性的柔化，更侧重于愉悦感官，展现一种轻松、闲适的生活态度。

历史的車轮总是不断前進，对繁復和奢华的厌倦，催生了新古典主义的回归。藝术家们重新审视古希腊罗马的古典原则，追求理性、秩序、简洁和崇高。大卫的畫作，如《荷拉斯兄弟之誓》和《马拉之死》，充满了坚毅、牺牲和爱国主义精神，它们是对启蒙时代理性精神的艺术诠释。

19世纪是艺术史上一个极为动荡和多元的时期。浪漫主义以其对情感、想象、个性和自然的颂扬，成為了对新古典主义理性束缚的反叛。德拉克洛瓦的《自由引导人民》充满了革命的热情，透纳的风景畫则展现了自然磅礴的力量和光影的变幻。

随后，现实主义的出现，将艺术的目光从理想与幻想拉回到现实生活。库尔贝笔下的劳动者和农民，米勒描绘的辛勤耕作的农妇，都展现了对社会底层人民的关注和对真实生活的描绘。

而真正为现代艺术拉开序幕的，是印象派的革命。莫奈、雷诺阿、德加等藝术家，放弃了工作室的传统，走向户外，捕捉光線和色彩在瞬间的变化。他们用短促、破碎的笔触，记录下眼睛看到的“印象”，而非大脑理解的“事实”。《日出·印象》的出现，更是直接催生了这个流派的名称。

印象派的创新，为后来的艺术家们打开了新的大門。梵高的强烈情感和粗犷笔触，高更的异域色彩和象征意义，塞尚对形式和空间的探索，共同构成了后印象派的多元面貌。他们虽然继承了印象派对色彩和光線的关注，但更强调个人的情感表达和对画面结构的重新思考。

现代的回响：藝术的无限可能（公元19世纪末至今）

進入20世纪，艺术更是呈现出前所未有的多元化和实验性。从野兽派的纯粹色彩，到立体派的解构与重组，再到抽象表现主义的情感宣泄，以及波普艺术对大众文化的挪用，藝术的形式和内容被不断地拓展和颠覆。藝术家们不再拘泥于传统的技法和题材，他们拥抱新技术，探索新的媒介，将艺术的边界推向了无限。

回望西方藝术史，我们看到的是一部不断演进的人文史诗。它记录了人类对美、对真理、对情感、对社会的不断探索。从古希腊对理想的追寻，到文藝复兴对人性的赞美，再到现代艺术对边界的挑战，西方艺术始终与人类文明的发展同频共振，為我们留下了无尽的精神财富，也启發着我们思考，在当下这个瞬息万变的时代，艺术又将如何書写新的篇章。

图片来源：每经记者 董倩 摄

ERPLABS创新实验平台,探索企业资源规划,助力数字化转型与效率提升

封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄