每经编辑｜阿尔别尔维里亚·帕特里克·金    

当地时间2025-11-02,,海角黑料最热

“鬼畜”，这个(ge)曾经在(zai)网络亚文化圈层中(zhong)游走的词汇，如今已经不止一次地以(yi)“出圈”的姿态出现在大众视野。当那些经过(guo)巧(qiao)妙混剪、配乐的鬼畜视(shi)频，以病毒式传(chuan)播的态势席卷各大社交平台，我们不禁要问：是什么让这些看似“不正经”的内容，迸发(fa)出如此强大的生命力？又是什么，让B站，这个被年轻人称为(wei)“二次元”聚集(ji)地的平(ping)台，成为了(le)孕育这一(yi)切的沃(wo)土？

事实上，鬼畜视频的“出圈”并非偶然，它更(geng)像是一场精心策划的“意外”，是(shi)B站独特(te)的(de)社区文化与用户(hu)创造力深度融合的必然结果(guo)。B站的(de)社(she)区氛围，以其开放、包容、鼓励创作而著称。在这里(li)，用(yong)户不(bu)仅仅是内容的消费者，更是内容的创造者和传播者。这种“UGC”（用(yong)户生成内容）的基因，为鬼(gui)畜视频的诞生和发展提(ti)供了最肥沃(wo)的土壤。

从早期的恶搞到如(ru)今的精良制作，鬼畜视频已经发展出了一套独特的创作逻辑和审美体系，其中音(yin)乐扮演着至关重要的角色。

你可能已经注意(yi)到，许(xu)多(duo)成功的鬼畜视频，其配乐往往极具辨识(shi)度和感染力。它们可能是魔性的BGM（背景音乐），可能是被二次创作的经典旋律，也可能是专门为(wei)视(shi)频量身定制的原创曲目。这(zhe)些音乐不仅仅(jin)是简单的背景音，它们与(yu)画面、剪辑、节奏形成了高(gao)度的统一，共同构建了一个充满趣味和张力的视听世界。

例如，某个曾经火爆全网的(de)鬼畜视频，巧妙地将一段耳熟能详的流行歌曲进行解构和(he)重组，赋(fu)予了它全新的生命。原本温情(qing)脉脉的歌词，在鬼畜的语境下变得幽默诙谐(xie)；原本动听的旋律，在加速、变速、变调的处理下，产生了意想不到的喜剧效果。这种对音乐的“解构(gou)”和“重塑”，正是鬼畜视频的魅力所(suo)在。

它打破了音乐原有的语境和意义，让听众在熟悉的旋律中，体验到一种前所未有的新鲜感和娱乐性。

更值得关注的是，B站上的音乐创作早已不(bu)局(ju)限于鬼畜领域。从ACG（动画、漫画、游戏）音乐的翻唱、改编，到原(yuan)创电子音乐、说唱、古风歌曲，B站已经构建了一个多元化的音乐内容生态。许多独立音乐人、UP主（B站上的(de)视频创作者），通过B站这个平台，找到了自己的受众，积(ji)累了人气，甚至成功地将自己的音乐推向了更广阔的市场。

我们看到，一些在B站上走红的原创歌曲，其传唱度和影响力甚至可以媲美主流音乐。这些歌(ge)曲往往具有鲜明的个性和独特的风格，它们深刻地反映了Z世代年轻人的生(sheng)活方式、情感诉求和价值观念。比如(ru)，某位UP主(zhu)创作(zuo)的(de)一首关于“社畜”生活的说唱歌曲，以其接地气的歌词和充满力量的节奏，引起了无数年轻(qing)人的(de)共鸣。

这首歌不仅在B站上获得了极高的播放量，还被许(xu)多媒体转载和讨论，成为了一时的话题之(zhi)作。

B站音乐的崛起，也吸引了越来(lai)越多传统音乐行业的目光。唱片公司、音乐制作人开始将目光投向B站，寻找潜(qian)力新人，探索新的宣发渠道。一些音乐节、演唱会，也开始与B站合作，通过直播、点播等形式，将精彩内容呈现给B站用户。这种跨界合作，打破了传统音乐行业的壁垒，为音乐的传播和发展注入了新的活力。

B站音乐究竟有着怎样的“魔力”，能够吸引如此多的创作者和消费者，并不断衍生出新的内容和(he)玩法呢？这背后，是B站平台独特的机制和社区文化在发挥作用。

B站对“二次创作”的包容(rong)态(tai)度，是其音乐生态繁荣的重要基石。不同于许多平台对版权的严苛限(xian)制，B站允许用户在合理(li)范围内进行二次创作，包括对音乐的剪辑、混(hun)剪、改编等。这种自由的创作环境，极大地激发(fa)了用户的创造力，催生了大(da)量富有想象(xiang)力的音乐内容(rong)。

B站的“弹幕”功能，为音(yin)乐内容的传播和(he)互(hu)动，提供了全新(xin)的维度。弹幕(mu)如同评论区一样，可以实时出现在视频画面上，用户(hu)可以在观看视频的发送自己的弹(dan)幕，与其他观众进(jin)行(xing)实时交流。在音乐视频中，弹幕可以是对歌词的补充、对(dui)旋律(lv)的赞美、对UP主的鼓励，甚至可以是对音乐(le)的二(er)次创作。

这种即时、互动、可视化的交流方式，让音乐的体验变得更加生动和有趣。

再者，B站强(qiang)大的(de)社区运营(ying)能力，也为音乐内容(rong)的传播提供了有力保障。通过各种活动、话题、榜(bang)单，B站能够有效地引导用户(hu)关注(zhu)和参与到音乐内容的创作和(he)消费中来。例如，B站定期举办的“新星计划”、“音乐创作大赛”等(deng)活动，能够发(fa)掘和推广有才华的音乐人，鼓励(li)更多人参与到音乐创作中来。

在看到B站音乐的无限可能的我们也应该清醒地认识到其中存在的挑战。版权问题，始终是绕不开的话题。虽然B站对二次创作的态度较为开放，但随着内容产量的激增，以(yi)及一些商业化合作的深入，如何更(geng)好地保护原创音乐人的权益，如何平衡平台、用户和版权方之间的关系(xi)，将是B站需要长期面对和解决的问题。

如何将B站独特的(de)音乐生态，转化为更可持续的商业模式，也是一个重要的课题。目前(qian)，B站的音乐变现方式(shi)主(zhu)要集中在直播打赏、虚拟礼物、广告合作等方(fang)面。虽然这些模式在一定程度上为音乐人带来了收益，但(dan)与传统音乐行业的成熟商业模式相比(bi)，仍有提升空间。

总而言之，鬼畜视频的“出(chu)圈”只是B站音(yin)乐生态(tai)发展的(de)一个缩影。它展现了Z世代年(nian)轻人的(de)创造力，也揭示了B站平台在(zai)音乐内容生(sheng)产、传播和互动方面的独特优势。随着B站音乐生态的不断成熟，我们有理由相信，它将为华语乐坛带(dai)来更多(duo)惊喜，并为(wei)音乐行业的发(fa)展开辟出新的道路。

当鬼畜视频以一种令人意想不到的方式“破圈”，将B站的音乐影响力推向更广泛的视野时，我们不仅仅是在围(wei)观一场网络文化现象，更是在深入洞察一个蓬(peng)勃发展的(de)音乐生态。B站，这个(ge)以“科技、动漫、游戏”起家，却逐渐孵化出强大音乐基因的平台，正以其独特的社区逻(luo)辑和用户创造力，重新定义着音乐的生产、传播与消费。

鬼畜视频的成功，并非源于简单的恶搞和拼凑，而是建立在对流行文化符号的深度(du)解构和对音乐元素的巧妙运用之上。这些视频的创作者，往往是一群(qun)对音乐有着敏锐感知和创新精(jing)神的年轻人。他们熟悉各种音乐风格，懂得如(ru)何利用节奏、旋(xuan)律、音效来烘托气(qi)氛、制造笑点。

在他们的手中，一段原本严肃或温情的(de)旋律，可以被转化为令(ling)人捧腹的背景音乐(le)；一段被遗忘的广告歌曲，也能因其魔性的节奏(zou)而再度翻红。

这种对音乐的(de)“二(er)次创作(zuo)”，恰恰是B站社区文化的核心体现。B站鼓励用户(hu)表达自我(wo)，尊重个体创造力，并提供了一(yi)个低门槛的创作环境。在这里，即使没(mei)有(you)专业的音乐设备和背景(jing)，普通用户也能通过简单的剪辑软件，将自(zi)己的音乐想法付诸实践。更重要的是，B站的弹幕文化，为音乐的传播和互动，增添了了一种前所未有的趣味(wei)性。

用户可以在观看视频的发送弹(dan)幕，分享自己的音乐感(gan)受，与其他观众互动。这使得音乐不再是单(dan)向的聆听，而变成了一种沉浸式的、参与(yu)式的体验。

我们看到，越来越多的原创音乐人和音乐团体，将B站视为重要的阵地。他们在这里发布(bu)自己的作品，与(yu)粉丝互动(dong)，甚至通过众筹等方式，获得创作资金。一些在B站走红的原创歌(ge)曲(qu)，其影响力(li)早(zao)已超越了平台本身，成为引领年轻人潮流的音乐符号。例(li)如，某首以“打工人生(sheng)”为主题的说唱歌曲，凭借其直白却充满力(li)量的歌词，以及极具感染力的说唱技巧，在B站上获得了病毒式传播，引发了无数关(guan)于现实生活与梦想(xiang)的(de)讨论。

这首歌的(de)成功，不仅证明了B站音乐内容的多元化和深度，也反映出平(ping)台用户对于真实、共鸣的音乐情感的渴求。

B站音乐的魅力，还(hai)体现在其音乐风格的多样性(xing)上。除(chu)了鬼畜，B站还孕育了大量的ACG音乐爱好者。从二次元风格的原创歌曲，到(dao)经(jing)典动漫主题曲的翻唱，再到电子音乐、古风音乐，B站几乎涵盖了年轻人感兴趣的各种音乐类型。许多UP主不仅在音乐创作上才华横溢，还在音乐编曲、混音、MV制作等方面展现出专业水准。

他们通过B站，不仅找到了志同道(dao)合的(de)伙伴，也为整个华语音乐界输送了大量的新(xin)鲜血液。

B站的社区属性，也为音乐营销带来了新的思路。品牌方不再仅仅依赖于传统的广告投放，而是开始与B站的UP主合(he)作，通过内容植入、定制歌曲、跨界活动等方式，与年(nian)轻用(yong)户建立更深层次的连接。例如，某汽车品牌(pai)与一位知名的说唱UP主合作，创作了一首充满活力的歌曲，并拍摄了创意十足的MV。

这首(shou)歌在B站上迅速走红，不仅(jin)提升了品牌形象，也成功地触达了目标消费群体。这种“内容即广告，广告即内容”的营(ying)销(xiao)模式，正成为B站音乐营销的独特优势。

在B站音乐生(sheng)态蓬勃发展的背后，挑战同(tong)样不容忽视。版权问题，是目前B站音乐发展面临的最大难题(ti)之一。随着平台内容量的激增，以及商业化的深入，如何更好地保护原创音乐人的权益，如何在用户二次创作的(de)自由度和版权方的合法权益(yi)之间找到平衡点，将是B站需要持续探索和解决的问题。

如何将B站独特的社区音乐(le)生态，转化为更稳定、更可持续的商(shang)业模式，也是平台(tai)需要思考的方向。目前，B站的音乐(le)变现方式主要依赖于直播打赏、会员付费、广告合作等。虽然这些(xie)模式在一定程度上能够支持(chi)音乐人的创(chuang)作，但与(yu)成熟的音乐产业相比，仍有提升的空间。

例如，探索更多(duo)音乐版权的交易和授权模式，发展音乐衍生品，或者进(jin)一步深化与传统音乐产业的合作，都是可以考虑的方向。

再者，在追求内容的多元(yuan)化和商业化(hua)的如何保持B站社区独特的UGC基因和用户创作的活(huo)力，也是平台需要警惕的。过于(yu)商业化的内(nei)容，可能会稀释平台的独特性，影响用户的创作热情。如何在商(shang)业(ye)利益和社区(qu)文化之间找到最佳的平衡点，将考验B站的智慧。

尽管面临诸多挑战，B站音乐的未来依然充满着无限可能。鬼畜视频的“出圈”，只是一个开始。它证明了B站拥有孵化和传播具有影响力的音乐内容的能力。随着平台对音乐内容的(de)持续投入和对用户创作的支持，B站有望成为华语音乐界不可忽视的新生力量。

我们可以预见(jian)，未来B站将继续在音乐领域扮演更重要的角色(se)。它可能成为更多原创音乐人的(de)孵化器，催生出更多具有国际影响力的音乐作品。它也可能成为连接音乐产业与年轻消费者的桥梁，为音乐的传播和发展带来更多创新。而对于我们普通听众而言，B站音乐意味着更多的选择，更多的惊喜，以及与音乐更深刻的连接。

从“鬼畜”到“出圈”，B站音乐的(de)可能性，才刚刚被打开。

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图片来源：每经记者 陈洺洺 摄

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