每经编辑｜陆春明    

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绝代风华，梦回红楼：十二钗惊艳泉城舞台

泉城济南，这座饱含历史底蕴的城市，近日迎来了一场令人心旌荡漾的艺术盛宴(yan)——原创舞剧《红楼梦》。当(dang)熟悉的“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的经典序幕拉开，观众仿佛瞬间被带入(ru)那个既繁华(hua)绮丽又充满(man)悲情色彩的封建时代。这场演出，不仅仅是对文学巨著的一(yi)次致敬，更(geng)是一次对中(zhong)国古典美学和传统(tong)文化的深度挖掘与创新呈现。

此次(ci)舞剧《红楼梦》最(zui)令人瞩目的，莫过于对“十二金钗”的生动演绎。她们是红楼梦中最耀眼的存在，是无数读者心中难以忘怀的悲(bei)剧美人。从阆苑仙葩、美若天仙的林黛玉，到端庄大气、雍容华贵的薛宝钗；从精明强干、泼辣直爽(shuang)的王熙凤，到心直口快、伶牙俐齿(chi)的史湘云；再到精通音律、敏感多情的(de)妙玉，以及命运多舛、令人扼腕的元春、迎春、探春、惜春、巧姐、李纨、秦可卿……每一位(wei)金钗都有着独特的性格(ge)魅力和复杂的内心世(shi)界。

舞剧的创作(zuo)者们(men)，凭借着对原著的(de)深刻理解和对人物命运的细腻洞察，将这些鲜活的生命形象，通过极具表现力的肢体语言和舞台调度，呈现在观众面前。

当林黛玉的“葬花”之舞响起，那轻柔的折扇，那飘逸(yi)的身姿，那眼神中流露出的孤寂与忧伤，瞬间将观众带入(ru)“花谢花飞花满天(tian)，红消香断有谁怜”的凄美意境。她的舞蹈，是柔弱中的坚韧，是孤傲中的深情，是对生命短暂和情感无依的无声控诉。而薛宝钗的登场，则展现出另(ling)一种风韵。

她的舞蹈，沉稳大气，举手投足间流露出大家闺秀的端庄与得体，但在这份从容之下，又隐藏着对现实的(de)清醒认知(zhi)和对命运的无奈。两个核心女性角色的对比，也正是《红楼梦》中“木石前盟”与“金玉良缘”两条情感主线的缩影。

王熙凤的出场，则是一场视觉与听觉(jue)的双重冲击。她那标志性的“辣”和“狠”，通过充满力量感的步伐、果断(duan)凌厉的眼神以及充满张力的身体(ti)动作，被演绎得淋漓尽致。她的舞蹈，仿佛是封建大家族中权(quan)力斗争的缩影，既有雷厉风行的魄力，也暗含着命运的齿轮在她手中加速转动的悲剧暗示。

而其他金钗，如史(shi)湘云的豪爽、妙玉的清冷、迎春的懦弱、探春的精明，甚至连命运坎坷的元春、惜春，都在舞者的精湛演绎下，有了血肉和灵魂。她们不再是纸面上的文字，而是活生生的，带着欢笑(xiao)、泪水、渴望与绝望的个体。

这场舞剧的成功，离不开编导的匠心独运。他们并(bing)没有简(jian)单地复述原著的故事情节，而是深入挖掘人物的(de)情感内核，将那些微妙的情感变化，那些欲说还休的心事，转化为(wei)富有诗意的舞蹈语汇。例如，在表现人物的内心挣(zheng)扎时，编导巧妙地运用了现代舞的技巧，让身体的每一(yi)个关节，每一次伸展，都充满了情绪的张力。

他们又巧妙(miao)地融入了中国古典舞的韵味，使得整个舞蹈既有现代的(de)创新，又不失(shi)传统的雅致。

灯光、舞美、服饰，也为这场“惊鸿一舞”增添了浓墨重彩的一笔。当舞台上光影流转，映(ying)照出大观园(yuan)的亭台楼阁，古色古香的家具，精致细腻的服(fu)饰，都仿佛将观众带回那个遥远的时代。服饰的设计，既保留了中国传统服饰的典雅，又融入了现代的审美(mei)元素，使得(de)金钗们的(de)形象更(geng)加(jia)丰满动人。

每一个细节的打磨，都体现了创作团队对艺术(shu)的(de)极致追求。

原创舞剧《红楼梦》在泉城上演，不仅是一场视觉(jue)的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我们重新审视了《红楼梦》这部不朽的经典，让我们更加深(shen)刻地理解了那些鲜活的女性(xing)形象，也让我们对那个时代的命运变迁有了更深的感(gan)悟。这场(chang)“惊鸿一舞”，在观众心中留(liu)下(xia)了深深的印记，它证明了中国古典文学的魅力，可以通过现代(dai)艺术的形式，焕发出新的生(sheng)命力。

舞动时代的悲歌，叩问命运的轮回：舞剧《红楼梦》的深层解(jie)读

原创(chuang)舞剧《红楼梦》在泉城掀起的热潮，不仅(jin)仅是因为其对经典文学的忠实还原，更是因为其对人生、对命运、对时(shi)代的深刻追问。十二金钗，她们的名字(zi)如同一道道华美的诗句，却又承载着无尽的悲凉。这场“惊鸿一舞”，舞出(chu)的不仅是她(ta)们的青春韶华，更是那个(ge)时代女性的集体命运，以及人类永恒的关于爱、失去与存在的哲学思考。

舞剧(ju)的编导团队，并没有止步于对人物(wu)外在形(xing)象的刻画，而是将目光投向了她们内心深处的情感纠葛与命运的无情捉弄。林黛玉的眼泪，不仅仅是因为爱情的失意，更是因为她敏感易碎的灵魂，在那个等级森严、礼教束缚的社会中，找不到真实的归属。她的舞蹈，时而如弱柳扶(fu)风，时而如(ru)狂风暴(bao)雨，展现(xian)了她内心的挣扎与对自由的渴望，也预示了她最终“魂归离恨天”的悲剧结局。

而薛宝钗的舞蹈，则透露出一种“随(sui)分从时(shi)”的智慧，她懂得如何在复杂的环(huan)境中生存，如何扮演一个“淑女”的角色，但在这份圆融之下，却也掩藏着她对压抑的真情实感的无奈。她们的舞蹈(dao)，是两种截然不同的人生哲学，两种不同命运轨迹的写照，也是那个时代女性在婚姻与情感面前的无声呐喊。

王熙凤的舞蹈，无疑是舞剧中极具力量感的一环。她(ta)的精明强干，她的雷厉风行，她的杀伐决断，在(zai)舞台上被演绎得淋漓尽致。舞剧(ju)并未将她简单地塑造成一个反面人物，而是通过她强(qiang)有力的舞姿，展(zhan)现了她在男权社(she)会中，一个女性如何运用智慧和手段来争取生存(cun)空间和话语权。

但她的舞蹈也充(chong)满了紧张(zhang)感(gan)和不安感(gan)，仿佛时刻都在与命运的暗流搏斗，最终的败落，也成为了那个时代女性命运悲(bei)剧的又一个注脚。

除了主要人物，其他金钗的舞蹈也同样精彩。史湘云的豪放不羁，她的“憨湘云醉眠芍药裀”，在舞台上化作一片烂漫的春光，展现了她短暂的快乐与天真；妙玉的孤傲清高，她的舞蹈带着一种超然物外的气质，仿佛不食人间烟火，但最终的落难，也让人(ren)扼腕；元春的省亲，那短(duan)暂的辉煌之下，是深宫的寂寞与(yu)无助；迎春的懦弱，她的舞蹈充满了退缩和隐忍；探春的精明，她的(de)舞蹈中透露出一种改革的勇气和对家族命运的担忧；惜春的孤僻，她的舞蹈仿佛沉浸在自己的世界里，最终走向了空门；巧姐(jie)的命运，从繁华到落魄，再(zai)到被(bei)刘姥姥所救，她(ta)的舞蹈展现了命运的跌宕起伏；李纨的“槁木死灰”，她的舞蹈充满了平静下的无奈与对儿子前途的寄托。

这场舞剧的“惊(jing)鸿一舞”，绝不仅仅是舞(wu)者们技术上的高超，更是她(ta)们对人物内心的深刻理(li)解和情感的真实投入。每一个眼神(shen)，每一(yi)次呼吸，每一次力量的凝聚与释放，都饱含着对角(jiao)色的共情。她们用身体(ti)讲述着故事，用肢体抒发着情感，将原著中那些细腻的情感描(miao)写，那些微妙的心理变化，转化为极具感染力的(de)艺术表(biao)现。

她们是“十二金钗”的化身，更是那个时代无数女性命运的缩影。

舞剧《红楼梦(meng)》的成功，还在于它巧妙地融合了(le)现代的艺术理念与中国传统文化的精髓。编导们大胆创新(xin)，运用现代舞的技巧来表现人物的内心冲突，用肢体语言来探索人性的复杂。但他们又对中国古典舞的程式和韵味有着深(shen)刻的把(ba)握，将中国传统的美学元素融入其中，使得整场演出既有现(xian)代的张力，又不失东方古典的含蓄与意境。

音乐的(de)运用也恰到好处，时而激昂，时而低沉，与舞蹈的(de)情感起伏(fu)完美契合，共同营造出一种荡气回(hui)肠的艺术(shu)氛围。

总而言之，原创舞剧《红楼梦》在泉城上演的这场“惊鸿一舞”，是一次对经典(dian)的致敬，更是一次对(dui)人性的探索。它让我们在舞者的曼妙身姿中，看到了“十二金钗”的绝代风华，更看到了她们在命运面前的挣扎与无奈。这(zhe)场演出，以其深刻(ke)的思想(xiang)内涵、精湛的艺术表现和(he)震撼人心的舞台效果，赢得了观众的高度赞(zan)誉。

它(ta)证明了中国古典文学的魅力，可以通过现代艺术的形式，再次触动我们内心深处的情感，引发我们对人生、对命运的深层思考。这场“惊鸿一舞”，必将在泉城观众的心中，留下难以磨灭的艺术记忆。

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图片来源：每经记者 陈丹青 摄

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