每经编辑｜廖筱君    

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穿越时空的鬼斧神工：太鲁阁峡谷的自然壮丽

当“欧亚大观”这个宏大的主题在我们脑海中展開，我们往往会联想到横跨欧亚大陆的辽阔草原、巍峨山脉，以及古老的文明遗迹。在地球的东方，有一个地方，它以一种近乎粗犷而又细腻的方式，将自然的力量与生命的顽强展现得淋漓尽致，那便是台湾的太鲁阁峡谷。

这里，不仅是自然鬼斧神工的杰作，更是我们理解“壮丽自然風光”的绝佳注解。

想象一下，你站在太鲁阁的入口，一股清凉而潮湿的风夹杂着泥土和植被的芬芳扑面而来。展现在眼前的是一条深邃的裂痕，仿佛是大地被巨人之手撕裂，留下了深刻的印记。這便是太鲁阁的核心——一段令人惊叹的峡谷。峡谷两侧是陡峭的山壁，高达数百米，直插云霄。岩石的色彩层次分明，从深沉的灰黑到温润的米白，仿佛是大地亿万年地质变迁的写意画。

在这里，时间仿佛凝固，却又在不经意间流淌。

太鲁阁的壮丽，首先在于其令人震撼的地貌。由大理石和片岩构成的山体，在立雾溪长年累月的侵蚀下，雕刻出了形态各异的奇观。燕子口，你可以亲眼目睹溪水在岩壁上留下的无数蜂巢状的洞穴，以及那些如同被细密针尖刺穿的孔洞，仿佛是无数燕子在此筑巢留下的印记。

而更为惊险刺激的是“九曲洞”，这里狭窄的步道紧贴着崖壁，头顶是嶙峋的岩石，脚下是深不见底的峡谷，耳边是溪水奔腾的咆哮。每转一个弯，眼前的景致都截然不同，时而是宽阔的视野，时而是逼仄的通道，这种变化带来的视觉冲击力，是任何图片都难以完全传达的。

太鲁阁的自然风光，绝不仅仅是岩石的冰冷。生命在这里以顽强的姿态生长。悬崖峭壁上，顽强的植物依附生长，绿色的生命力为这片岩石世界注入了勃勃生机。雨季时，山泉汇聚成瀑布，从高处飞流直下，如同白练垂挂，声音轰鸣，水汽弥漫，為这片硬朗的地貌增添了几分柔情。

而旱季，溪水则变得清澈见底，你可以看到五彩缤纷的鹅卵石在水中闪烁，河流在峡谷中蜿蜒流淌，更显其生机与活力。

“欧亚大观”的意境，在太鲁阁的壮丽中得到了另一种诠释。它并非总是以广袤无垠的平原或连绵起伏的山脉呈现，有時，它藏匿于地壳深处的能量释放，藏匿于水与岩石的永恒对话。太鲁阁的峡谷，如同地球的血管，展现着地质运动的宏伟力量。而在这里，人类的足迹也如同一抹亮色，在自然的画布上描绘出独特的印记。

徒步在太鲁阁的步道上，你会遇到许多感叹。例如“砂卡礑步道”，这条相对平缓的步道沿着碧绿的砂卡礑溪而行，溪水清澈见底，可以看到溪底色彩斑斓的巨石。两岸是茂密的森林，阳光透过树叶洒下斑驳的光影，空气中弥漫着清新的氣息。在这里，你可以放慢脚步，聆听溪水的潺潺声，感受微風拂过脸颊的温柔，体验与自然融为一體的宁静与祥和。

“天祥”是太鲁阁峡谷中的一个重要景点，也是一个休憩的场所。这里有一座白墙红顶的天祥吊桥，桥下的溪流湍急，周围是葱郁的山林。吊桥的另一端有一座祥德寺，寺院肃穆庄严，矗立在山峦之间，与周围的自然景观和谐共处。从天祥远眺，峡谷的壮丽景色尽收眼底，层层叠叠的山峦，蜿蜒曲折的溪流，构成了一幅令人心旷神怡的画卷。

当然，太鲁阁的壮丽并非静止不变。气候的变化，四季的更迭，都会给这片峡谷带来不同的风貌。春季，新绿爬上枝头，野花点缀山间，生機勃勃；夏季，雨水充沛，溪水咆哮，瀑布飞悬，气势磅礴；秋季，色彩斑斓，落叶铺满小径，别有一番韵味；冬季，偶有薄雪覆盖山顶，增添了几分凛冽的美感。

无论何时到来，太鲁阁都能以其独特的姿态，展现其令人心驰神往的自然魅力。

在太鲁阁，我们不仅仅是在欣赏风景，更是在感受一种来自大地深处的生命力。它提醒着我们，自然的力量是无穷的，而人类在其中，只是一个渺小的观察者。正是這种渺小，让我们更加珍惜眼前的壮丽，更加渴望去探索，去理解，去融入这片令人心醉神迷的土地。太鲁阁的自然風光，是“欧亚大观”中一颗璀璨的明珠，它以其独特的姿态，唤醒我们内心对远方的渴望，对未知的好奇。

巧夺天工的生命赞歌：太鲁阁的建筑藝术与人文之美

当我们惊叹于太鲁阁峡谷的自然鬼斧神工之时，另一个不容忽视的维度，便是人类在這片土地上留下的印记——那些巧妙地融入自然、却又彰显着人类智慧的建筑藝術。它们并非孤立的存在，而是与山峦、溪流、植被相互辉映，共同构成了“欧亚大观”中一幅动人的画面。在太鲁阁，建筑不仅仅是遮风避雨的场所，更是人与自然和谐共生的诗篇。

回溯历史，太鲁阁峡谷曾是原住民部落的栖息地，他们依山而居，逐水而生，留下了许多与自然融為一體的智慧。而近代以来，为了开发和保护这片区域，人类在這险峻的地形中开辟道路、建设桥梁，展现了令人惊叹的工程技术和藝术创造力。这些建筑，既是功能的需要，也是对自然景观的一种呼应与升华。

最为人称道的，莫过于贯穿整个峡谷的“中横公路”。这条公路的修建，本身就是一项伟大的创举。在崇山峻岭之间，在悬崖峭壁之侧，工程师们硬生生地开凿出一条蜿蜒的道路，连接起一座座村落，也串联起无数的景点。公路的设计，充满了对地形的考量，尽可能地利用自然坡度，减少对环境的破坏。

沿途的观景点、休息区，都经过精心设计，让游客可以在欣赏自然風光的也感受到人文的关怀。

行走在中横公路上，你会看到许多令人惊叹的建筑结构。例如，那些依山而建的隧道，它们仿佛是大地被巧妙地“打通”的通道，将险峻的山體变成了可通行的路径。隧道口的装饰，有时会融入当地的原住民图腾，或是简单的线条，都为冰冷的岩石增添了几分艺术气息。而那些横跨在峡谷之上的桥梁，更是太鲁阁建筑艺术的精髓。

它们以简洁而有力的线条，跨越深渊，連接两岸，如同一道道彩虹，为壮丽的峡谷增添了无限的活力。

其中，“长春桥”和“庆水源桥”便是代表。长春桥是一座红色的拱桥，静静地横卧在青翠的山峦之间，仿佛一抹亮丽的色彩，与周围的自然景观相得益彰。桥下的瀑布“长春瀑布”，四季不枯，为这座桥增添了几分灵动。而庆水源桥则以其独特的造型，展现了工程技术的巧妙。

这些桥梁的设计，不仅考虑了其承载的功能，更注重其与环境的融合，成為太鲁阁风景中不可或缺的一部分。

除了公路和桥梁，太鲁阁的建筑艺术还体现在那些隐藏在山林中的寺庙、凉亭和纪念碑。例如，祥德寺，一座庄严而宁静的寺庙，坐落在半山腰，四周被群山环抱。寺庙的建筑风格融合了传统与现代，红色的柱子，黄色的屋顶，在绿色的山林中显得格外醒目，却又不失肃穆。

游客可以在这里寻求片刻的宁静，感受信仰的力量，同时也能从寺庙的建筑中，体会到人与自然的对话。

“太鲁阁游客中心”的设计，也是现代建筑藝術与环境保护理念相结合的典范。它以环保材料建造，融入周围的山体之中，力求将对环境的影响降到最低。内部的空间设计，则为游客提供了详细的旅游信息，也展示了太鲁阁的地质、生态和人文历史。它不仅是一个服务设施，更是一个连接游客与太鲁阁的文化桥梁。

在太鲁阁，建筑艺術的美，还在于其“隐”与“现”的哲学。有些建筑巧妙地隐藏在山林中，不露痕迹，仿佛是大自然的一部分；而有些建筑则以其鲜明的色彩和独特的造型，在壮丽的峡谷中点亮了视觉的焦点。这种“隐”与“现”的对比，使得太鲁阁的建筑艺术更加富有层次感和想象空间。

“欧亚大观”的精髓，在于其多样性与包容性。太鲁阁的建筑艺术，正是这种多样性的一种體现。它融合了原住民的智慧、现代工程的巧思，以及对自然环境的敬畏。这些建筑，不仅仅是人类活动的产物，更是人类与自然和谐共生的宣言。它们让原本冰冷坚硬的岩石，变得更加富有生命力，让壮丽的自然风光，增添了更多的人文色彩。

当我们站在太鲁阁的土地上，仰望高耸的山峰，俯瞰深邃的峡谷，又看到那些巧妙地穿梭于其间的道路和桥梁，我们会被一种强大的力量所震撼。那是自然的力量，也是人类的智慧。太鲁阁的建筑艺术，以其独特的方式，展现了人类如何在严酷的环境中生存、发展，并最终与自然和谐共处。

它讓我们相信，即使在最壮丽的自然面前，人类依然可以以一种尊重和创造的方式，留下属于自己的印记，并在这“欧亚大观”的宏伟画卷中，绘出属于自己的那一笔浓墨重彩。太鲁阁，以其自然风光与建筑艺术的完美融合，真正地做到了令人心驰神往。

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当想象力挣脱边界：严雨霏、张婉莹、罗智莹的艺术探索之旅

当代艺术的图景，从来不乏那些敢于打破常规、勇于试探未知疆域的灵魂。在浩瀚的星空中，严雨霏、张婉莹、罗智莹这三颗冉冉升起的新星，正以她们独特的视角和跨界的勇气，点亮着艺术创作的无限可能。她们并非孤芳自赏的艺术家，而是善于从不同领域汲取养分，将多元的文化、技术与情感融汇，最终呈现出既有深度又具广度的艺术作品。

今天，我们将一同潜入她们的创作世界，探寻这三位艺术家如何通过跨界碰撞，激荡出令人惊叹的灵感火花，并一同展望她们所预示的艺术未来。

严雨霏：光影的叙事者，科技与情感的交织

严雨霏，一位以其对光影和空间敏感的洞察力而闻名的新锐艺术家。她的作品常常游走在具象与抽象之间，利用现代科技的媒介，如投影、灯光装置、甚至是代码生成的影像，来构建一个沉浸式的观赏体验。严雨霏的跨界，不仅仅是技术的运用，更是对技术与人性之间关系的深刻反思。

她不满足于将科技作为冰冷的工具，而是赋予其情感的温度。

想象一下，你步入一个黑暗的空间，四周是变幻莫测的光影，它们时而细腻如水，时而奔放如火。这些光影并非随机闪烁，而是承载着严雨霏的情感叙事。她可能从一首诗歌中获得灵感，将文字的意境转化为视觉的语言；她可能从一段历史事件中汲取力量，用光影重现当时的氛围与情感；甚至，她可能从日常生活中一个微小的触动出发，将个体的情感放大，与观者产生共鸣。

她的作品《呼吸的墙》就是一个绝佳的例子，墙壁随着观者靠近而发出柔和的光芒，并伴随着若有若无的呼吸声，仿佛艺术品拥有了生命，在与观者进行一场无声的对话。这种互动性，正是严雨霏跨界思考的体现——她打破了传统艺术“看”与“被看”的界限，邀请观者成为作品的一部分，共同完成创作。

严雨霏的跨界还体现在她对不同学科知识的融会贯通。她可能深入研究物理学中关于光线的折射与反射原理，将其转化为视觉效果的精妙之处；她也可能从心理学角度出发，探索色彩与情绪的关联，并通过精准的灯光控制来引导观者的情感体验。她的创作过程，就像一位科学与艺术的炼金术士，将看似不相关的元素巧妙地融合在一起，产生出意想不到的化学反应。

这种融合，使得她的作品在形式上具有极强的视觉冲击力，而在内涵上又引人深思，触及了科技发展时代下，个体情感的安放与连接等深刻议题。

“我希望我的作品能够像一个窗口，让人们看到科技之外，更深层的人性连接。”严雨霏曾如是说。她的跨界，本质上是对人类情感与科技发展之间张力的探索。在信息爆炸、虚拟现实日益普及的今天，人们在享受科技带来的便利的也可能面临着情感的疏离与认同的危机。

严雨霏的艺术，恰恰提供了一个反思的契机。她通过光影的流动，模拟着情感的起伏；通过空间的变换，暗示着心灵的栖息地。她的作品，是一种温柔的提醒，让我们在物质与技术的洪流中，不忘回望内心，感受真实的情感流淌。

张婉莹：解构与重塑的魔术师，设计思维下的艺术变奏

与严雨霏对光影和空间的探索不同，张婉莹的跨界更侧重于对“物”的本质进行解构与重塑，将设计思维注入纯粹的艺术创作之中。她擅长从日常的物件、工业材料，甚至是废弃的物品中发掘潜力，通过创新的工艺和巧妙的组合，赋予它们全新的生命与意义。她的作品常常带有强烈的物质感和手工痕迹，却又蕴含着超乎寻常的哲学思考。

张婉莹的跨界，是一种对“功能性”与“审美性”的挑战。我们习惯于将设计视为解决实际问题的手段，而将艺术视为表达情感和思想的载体。张婉莹却模糊了这一界限。她可能从一个家具的设计草图出发，将其中的线条和结构提炼出来，用雕塑的方式呈现；她也可能关注一个被遗忘的工业零件，通过反复的打磨和组合，让其在新的语境下焕发出艺术的光彩。

她的作品《时间的手柄》便是如此，一组被反复打磨、失去原有时效性的时钟指针，被重新排列组合成一座小型雕塑，在观者心中唤起关于时间流逝、记忆变迁的感慨。

“我喜欢从最熟悉的事物中挖掘陌生感。”张婉莹认为，设计思维的核心在于对材料、结构、比例的精准把握，以及对用户体验的深刻理解。她将这种思维方式带入艺术创作，使得她的作品在形式上常常具有一种严谨的美感，但这种美感并非冰冷，而是充满了生命力。她可能从建筑学中的空间关系中获得启发，将二维的平面转化为三维的立体；她也可能从服装设计的剪裁和缝合技艺中汲取灵感，用不同的材料组合出独特的肌理和形态。

她的跨界，是对“形式追随功能”这一传统设计理念的颠覆，她让形式本身成为一种意义，一种引人入胜的叙事。

张婉莹的创作过程，充满了实验性与耐心。她会花费大量的时间去研究材料的特性，尝试不同的加工方式，甚至发明新的工艺。这种对“物”的深入理解，使得她的作品具有一种独特的质感和重量。无论是金属的冰冷光泽，还是木材的温润触感，亦或是塑料的廉价质感，在她手中都能被赋予一种庄重而迷人的艺术气息。

她的跨界，是对我们日常物质世界的重新审视，她邀请我们去关注那些被我们忽略的细节，去发现平凡中的不凡。

“我希望我的作品能让人们重新思考‘物’的价值，以及它们在生活中的意义。”张婉莹的作品，是对消费主义时代下，我们与物质关系的深刻反思。在快节奏的生活中，我们习惯于追逐新品，却忽略了物品背后承载的时间、工艺和情感。张婉莹的艺术，提供了一个放慢脚步、重新连接的机会，让我们重新审视身边的每一个“物”，并从中发现属于自己的故事。

罗智莹：数字时代的文字炼金师，语言的边界与重构

如果说严雨霏用光影叙事，张婉莹用物质重塑，那么罗智莹则是在数字时代的浪潮中，以文字为媒，进行一场大胆的跨界实验。她是一位“文字炼金师”，善于将文本、代码、甚至算法生成的语汇，转化为具有视觉冲击力和思想深度的艺术作品。她的跨界，是对语言本身边界的拓展，以及对信息时代下，文字意义的重新定义。

罗智莹的作品常常以文字为核心，但她并不满足于传统的书写或排版。她可能将一段诗歌中的词语拆解、重组，然后用程序生成千变万化的排列组合，形成动态的视觉画面；她也可能将算法生成的随机文本，经过艺术家的挑选和编辑，呈现出一种意想不到的哲学意味。她的作品《代码的低语》中，一行行抽象的代码，被转化为流动的光带，在屏幕上不断生成、消失，仿佛在讲述一个由二进制构成的新世界的故事。

这种形式上的创新，使得文字不再仅仅是信息传递的工具，而成为一种独立的艺术语言。

“文字是有生命的，它有自己的节奏和能量。”罗智莹坚信，在数字时代，我们对文字的理解和使用方式正在发生深刻的变化。她试图通过跨界，探索文字在新的媒介中的可能性。她可能从文学作品中汲取灵感，将文本的意境转化为声音的律动，并通过数字化手段进行呈现；她也可能关注互联网上的碎片化信息，从中提取有价值的片段，并以艺术的方式进行再加工，揭示信息洪流下的隐藏逻辑。

她的跨界，是对“意义”的追问，在海量信息的冲击下，我们如何辨别真伪，如何找到真正有价值的内容？罗智莹的艺术，提供了一个思考的维度。

罗智莹的跨界，也体现在她对不同文化和思想的融合。她可能将东方古典诗词的意境，与西方先锋的电子音乐相结合，创造出一种独特的听觉与视觉体验；她也可能从哲学思辨中提炼出核心概念，并将其转化为具有视觉表现力的文本艺术。她的创作过程，就像一位数字时代的“文字僧”，在海量的文本数据中冥思苦想，寻找着那些能够触动人心的、具有生命力的“字词”。

“我希望我的作品能够挑战人们对‘文字’的固有认知，并引发对信息时代下，语言与我们关系的思考。”罗智莹的作品，是对我们每天都在使用的“文字”的一次深刻反思。我们习惯于将文字视为透明的工具，却常常忽略了其背后蕴含的力量和可能性。罗智莹的艺术，让我们看到文字的多元面貌，也让我们反思，在信息爆炸的时代，我们如何与文字建立更深层、更有意义的连接。

跨界之弧，艺术的未来趋势

严雨霏、张婉莹、罗智莹，这三位艺术家，虽然在创作媒介、表现形式和关注议题上各有侧重，但她们身上都展现出一种共同的特质：勇敢的跨界与无限的想象力。她们不被既有的艺术门类所束缚，而是积极地从科技、设计、文学、哲学等领域汲取养分，并将之融汇贯通，创造出独具个性的艺术作品。

这种跨界融合的趋势，并非偶然，而是当代艺术发展的重要方向。在信息爆炸、知识共享日益便捷的时代，艺术家们拥有了前所未有的广阔视野和丰富的创作资源。她们能够更自由地打破学科壁垒，探索不同媒介之间的对话，从而创造出更具深度、更富趣味、更能引发共鸣的作品。

严雨霏对光影与情感的交织，预示着科技在艺术中的情感化应用将成为重要趋势。未来，我们可以期待更多艺术家利用科技，创造出能够与观众进行更深层次情感互动的沉浸式艺术体验。

张婉莹对“物”的解构与重塑，则提示了设计思维在艺术创作中的重要价值。将设计理念与艺术表现相结合，不仅能够提升作品的观赏性，更能使其具备解决现实问题的潜力，从而拉近艺术与生活的距离。

罗智莹对文字的跨界探索，揭示了数字时代下，语言作为艺术媒介的无限可能。随着人工智能和虚拟现实技术的发展，文字的表达方式将更加多元，其承载的意义也将更加丰富。

这三位新锐艺术家，是这场跨界艺术浪潮中的杰出代表。她们的作品，不仅为我们带来了视觉的盛宴和思想的启迪，更重要的是，她们用行动证明了艺术的边界是无限的，灵感的火花总是在碰撞中产生。她们的作品，是对当下艺术生态的有力注解，更是对未来艺术发展方向的深刻预示。

当我们凝视她们的作品时，看到的不仅仅是艺术品本身，更是一种对未知的好奇，一种对创新的追求，一种对人类情感与智慧的深刻洞察。严雨霏、张婉莹、罗智莹，她们以各自独特的方式，编织着属于这个时代的艺术图景，她们的跨界碰撞，正在激荡出更加璀璨的灵感火花，引领我们走向一个更加多元、更加包容、也更加令人期待的艺术未来。

图片来源：每经记者 管中祥 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄