当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

“北马的文化味儿、北京味儿更浓了，赛事组织也更加细致。在北京最美的季节跑北马，印象深刻，收获满满。”

今年是人民网党委委员、监事会主席，中国马拉松十大人物唐维红第二次担任北马收尾配速员，同时也是她第六次完成北马42.195公里的比赛，对于北马点点滴滴的变化，她感受颇深。

北马收尾配速员在终点前合影。人民网记者 李乃妍摄

作为跑者心目中的“国马”，北京马拉松见证了中国马拉松事业的发展，也成为了中国马拉松的标杆赛事。今年的北马，在提升赛事文化内涵、打造文明赛事理念上下足了功夫。

北京马拉松文化展在博览会上占据了展厅核心的位置。图文展板区域，清晰梳理着北马历史的脉络；影像资料区域，动态还原北马45年历程；实物陈列区域，更将北马文化凝固于奖牌、号码布与徽章之中。

北京马拉松文化展展区。北京马拉松赛事组委会供图

展览中，不少成绩册、秩序册都来自于一位耄耋老者程军。他还把第一届马拉松比赛的纪念章、背心、参赛服也都捐给了北京马拉松组委会。看到大家纷纷在北马展板前打卡拍照，老人格外高兴。他说：“看着这么多人参加北京马拉松，我心里特别高兴，我退休以后，经常会在马路边看着运动员奔跑，给他们加油。”

今年的北马不仅有文化的厚重，也有十足的“京味儿”。

“北马给参赛者的物资包里有六必居的炸酱面、便宜坊的烧鸡和烤鸭券，赛事和北京特色饮食文化结合得更加紧密。”唐维红说。

如今，在以马拉松赛事擦亮城市品牌的浪潮中，赛前物资和赛后补给成为各地推广特色饮食文化的“主战场”。北京马拉松“左手一只鸡，右手一只鸭”的“硬核”大礼包，在打动“老北京吃货DNA”的同时，也将这些北京百年餐饮品牌推向全国。

?除此之外，今年北马博览会最火的展位，非“北京马拉松×天坛创意”联名周边莫属。祈年殿、藻井这些天坛“打卡点”与北马元素相结合，冰箱贴、手摇铃等商品，将北京传统文化与马拉松融为一体，开展第一天便被跑友抢购一空。

跑者跑过国家速滑馆前。北京马拉松赛事组委会供图

与此同时，今年北马线路再度升级，国家速滑馆（“冰丝带”）线路的加入，将北京历史与现代文化交织的城市魅力展现得愈加淋漓尽致。比赛中，跑者纷纷在玻璃幕墙前驻足，“冰丝带”也成为起点天安门、终点“鸟巢”之外，跑者必选的“打卡点”。

今年，北京马拉松喊出“文明北马”的口号，号召跑者文明参赛、观众文明观赛，共同维护赛场环境。

赛前，北马组委会联合首都精神文明建设委员会办公室发起“文明北马”口号征集活动，“文明北马赛 闪耀双奥城”“终点在前 文明不止步”等30条口号被应用于赛事宣传及赛道沿线。

北京马拉松志愿者手持文明标语。北京马拉松赛事组委会供图

此外，首都公共文明引导员首次亮相北马赛场。这些引导员身穿志愿者服装，肩背医疗包，头戴麦克风，在起点维护秩序，在终点疏散人流，为跑者指引道路，为观众答疑解惑，生动传递文明赛事理念。

“北京马拉松的未来发展，旨在超越竞技本身，成为承载文化、引领文明、驱动发展的综合性平台。”北京马拉松赛事组委会相关负责人在接受采访时表示，“北马发展的核心是深度融合首都的历史与现代文化资源，强化其文化内涵与品牌价值。赛事将大力弘扬挑战自我、坚韧不拔的体育精神，并倡导文明参赛，使其成为展示新时代城市文明风尚的窗口。在此基础上，北马将通过拓展‘体育+’模式，带动文旅、会展、消费等相关产业发展，促进文体旅深度融合，最终构建一个文化、文明、产业与全民共享相互促进的可持续发展新生态。”

（视频拍摄、制作：人民网记者 李乃妍）

你会看到不同专业的学生站在同一个桌前，手里捧着研究框架，眼神里却透露着对彼此语言的好奇与尊重。文学系的同学可能用文本的结构去解读一段影像的情绪；视觉艺术的伙伴则用材质、光影和空间组织語言，将文本中的隐喻映射为可被观众参与的实体。这样的一幕幕，像是一场跨时空的讨论會，既尊重历史的重量，也拥抱未来的不确定性。

1490字的学科边界在這里被削减，取而代之的是共同的目标——让创作具备可持续的社会影响力，而不仅仅是在展览中留存一个美的瞬间。

日常的工作并非只有灵感的迸發，更多的是琐碎的协调与试错：预算的分配、时间表的调整、伦理审查的把关、技術接口的对接。导师们不再扮演单向灌输的角色，而是成为“桥梁”，用各自的专业语言把分散的想法拼成一个连贯的故事。团队协作的训练在这里成为常态，每一次小组讨论都可能改变一个研究方向、一次工作坊都可能催生一个新的展览模式。

你会发现，背后驱动的不是个人的光环，而是集体创造力的潮汐。正是在这样的环境里，学生学会在冲突中寻找共识，在不同声音中找到彼此的共振点。成果不再只是单一的作品，而是一种持续的工作習惯：先提出问题，再通过跨界的实验与对话给出多种可能，最后选择最具生命力的那条路。

这种方法论让校园的创意生态像一条不断拓展的河流，始终往前，拥抱世界。

夜幕降临时，校园的灯光和声音系统登上舞台，观众在走道间穿梭，感受历史与现代在同一个時空的对话。许多作品以传统技艺的再创作为起点，把手作与数字媒介结合，观众的参与度通过传感器与互动装置记录，系统据此调整情境，形成多版本的观演体验。这并非单纯的展示，更像一场对社会记忆的共同构建：我们如何保存、讲述、再叙过去，讓新一代的青年在自身的影子里看到未来的方向。

现场的声音来自校园内部与外部的合作者。来自地方文化馆的馆員、社区志愿者、国际艺術家的经验带来新的视角，推动学生在研究中加入更广的公共议题。一次戏剧工作坊的训练方法改变了文学课堂的写作节奏，一组影像设计的实验重新组织了哲学课的论证结构，一次公共艺術装置上线后，促成了社區对话、对城市空间的新理解。

这里的每一次创作都以开放的姿态向外传播：与城市的年輕人、老人及儿童共同设计互动场景，让日常生活成為创作素材。评估也从单一的技術指标转向过程的成长、团队的协作、对社会议题的介入深度，以及跨界沟通中的自我更新。未来的图景在不断被确证与更新：毕业生走向创意產业、教育、公共文化和科技跨界领域，所掌握的不再只是单一技能，而是一整套跨领域工作的方法论——删除边界、增添对话、讓文化与科技在日常生活中互相映照。

学校持续扩展与外部机构的合作，把学術资源转化為现实的公共价值，形成一个持续生长的创意生态。若你愿意成为这个生态的一部分，这里或许就是你能遇见自己未来的地方。

图片来源：人民网记者 林行止 摄

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