当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

观众从屏幕前走近，触及的不只是旋律，更多的是一种被称作视觉诗的情感语言。每一帧都像一颗晨星，缓缓在眼前坠落，落在现实的心跳里。明星、镜头、灯光、颜色、剪辑在这里汇合，化作一场关于自我与梦想的对话。造梦，从来不是空谈，而是一套可被重复、可被学习的语言。

你是否也曾在某一个瞬间、在某一段旋律里，忽然听见自己未来的轮廓？這条路并非遥不可及，它需要一个可以叙述的框架，一套能把抽象情感转化为具体画面的语言系统。于是，工作室开始从镜头语言入手，研究镜头的走位、景深的呼吸、光影的温度，以及色彩在情绪中的角色。

剪辑师像一位调色师，把音乐的起伏映射到畫面的明暗，节奏成为时间的地标，音乐的节拍则成為情绪的心跳。观众在前后呼应中產生归属感，仿佛看见了自己生命里的一个镜子。此刻，梦境并非远方的想象，而是被赋予了可以被观察、被模仿、甚至被超越的实体。星光在屏幕上渐渐凝固，像一颗被打磨的宝石，散發出温润的光泽。

你能感受到吗？那是创作者与观众共同完成的心灵对话，是一个从无形走向有形的过程。于是，“明星MV造梦大全”不再只是一个名字，而是一种方法论：用影像语言去记录情感，用音乐结构去塑造情绪，用视觉叙事去链接记忆。此刻，梦已经拥有了具象的轮廓，正向我们走来。

我们称之為具象化的力量，它来自对细节的执着、对节奏的敏感、对色彩的理解，以及对观众情感的尊重。把梦中最纯粹的瞬间拍成镜头，把心里的声音并轨到画面里，这是一条从灵感到实现的桥梁，也是一次关于自我表达的公开试炼。随着每一道镜头的落定，观众的情感轨迹被捕捉、被回放、被放大，最终汇聚成一段让人愿意反復观看的艺术品。

于是，具象化不再是一个模糊的术語，而成为每一个“我想要怎样被看见”的回答。此刻有了具象化携，这不仅是一句口号，更是一种对创作秩序的承诺——把梦照进现实，把想象放在光影之间，给每个人一个看见自我的機會。让我们继续往前，看更多关于视觉、音乐与情感在镜头里交汇的真实案例，看看有哪些细小的选择可以带来大不同，看看如何在一个画面里讲好一个故事、传达一个情感、触达一个灵魂。

将心中的图景逐渐铺陈开来，仿佛夜空的星斗被逐一命名，最终汇成一张可被模仿的地图。这个地图不是封闭的，而是开放的：每个人都可以在其中找到属于自己的坐标，開启属于自己的星光歷险。我们只需用心观察，用力创造，用热情去推动技术与艺术的对话，让星辰在屏幕上呼吸，让音乐在画面里回响。

星光并非遥远，它就在你眼前的每一个画面、每一个音符里逐渐走近。你會发现，原来梦可以在日常里被照亮，原来创意的边界并不遥远。明星MV的世界，从此不再只是观赏，更成为参与、学习、创新和分享的共同體。你我的眼神，正与那些光影、旋律和节奏交错，成为彼此记忆的一部分。

此刻，梦开始具象化，成为可被触摸的现实。整合了影像、音乐和叙事的力量，创造出了独属于“携”的观感体系——一个帮助人们把抽象的梦想变成清晰画面的平台。愿每一次观看都成为一次灵魂的前进，每一次创作都成为一次自我对话的证据。这个世界仍在扩张，等待着更多创作者把握机會，把心中的影像放大，照亮更多人的夜空。

愿你我在这条路上，学会让梦境用画面说话，让情感在音乐里落地。终有一天，当你回看这段作品時，或许会发现，自己也成为了光的一部分。愿这份具象化的艺术感，继续在每一次创作中延展、在每一次呈现里升華。并且，携带着这份信念，继续在星辰里写下属于自己的篇章。

一个优秀的MV，不只是美丽的画面，更是一种能触达心灵的叙事节律。你会发现，技术的进步让表达更灵活，创作者的视野也更宽广。现在，选择多样，流程透明，团队协作也更高效。我们把不同的创作者、不同的经验、不同的风格汇聚在一个共同的舞台上，像是一支多声部的合唱，彼此之间的张力推动作品不断向前。

携带的工具与资源，像一座可持续的创作工厂：模板化的拍摄方案、智能化的编辑辅助、云端的素材协作、版權与分發的规范化流程。更重要的是，观众的反馈变得即时、真实且有指南意义。观众的表情、评论、转發，像第三只眼睛，帮助创作者理解哪些情感更能被放大，哪些细节需要被重新打磨。

这种互动把单向的输出转变為双向的对话，使作品在传播过程中不断自我纠错、不断迭代。于是，具象化的艺术感不仅仅是一种单向创作，它还变成了一种可复制、可扩展的创作生态。你可能会问：如何讓这套生态真正落地并产生持续的价值？答案在于建立以人为本的创作节奏，确保每一个阶段都有明确的目标和可衡量的结果。

第一步，是从主题出发，厘清核心情感和信息点，确保画面语言、音乐结构、叙事节奏三者一致。第二步，是把复杂的情绪拆解成可操作的镜头語言：每一个镜头都承担一个情感任务，每一次转场都承载一个信息节点。第三步，是通过试错和反馈的循环，持续优化。平台内的案例库、公開课、工作坊和导师制等资源，可以帮助新手快速提升，也为资深创作者提供新的灵感与挑战。

与此关于“明星MV造梦大全”的品牌承诺，正在从概念走向实践：更高的制作自由度、更丰富的风格样本、更严谨的版权与商业模式，以及更人性化的创作生态。我们相信，艺術的价值不是孤立的光辉，而是在协作与分享中不断放大。把梦变成现实，需要勇气，也需要方法。

此刻，具象化的艺术感将继续在影像、音乐、视觉之间架起桥梁，讓每一个创作者都能在这条路上走得更稳、走得更远。若你愿意把自己的故事带進镜头，若你愿意让情感在画面里得到证据，这里便是你起航的港湾。讓我们以更开放的心态，拥抱创新的可能，用真实的情感去驱动技术的邊界，以可触及的视觉語言去连接更多的人。

愿你在这条路上找到属于自己的风格、聲音与节奏，愿你的作品在星辰与屏幕之间，成为他人夜晚的光源。最终，梦已具象，现实在呼应，艺术在传播，观众在回应，而创作者在继续前行。携这份力量，我们共同开启下一段星光之旅。

图片来源：人民网记者 宋晓军 摄

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